3月底的周一上午，汉堡坎波纳格（Kampnagel）剧场前的广场。
克里斯多福．鲁宾（Christopher Rüping）穿著套头毛衣、牛仔裤，戴著墨镜，迎著阳光走来。说实话，在见面之前，你很难不先在心里开始描绘某个形象：40出头、五度入选柏林戏剧盛会（Theatertreffen），近年德语剧场最受瞩目的导演之一——是否会自带某种强大气场，甚至有些距离感呢？
鲁宾完全打破了这个想像：他平易近人，风趣，甚至诚恳得让人有点措手不及。
疫情前，他曾带著布莱希特的《夜半鼓声》（Trommeln in der Nacht）来台湾演出。聊到那次，他对台湾观众的热情仍旧记忆犹新：「当时演后座谈在两厅院大厅举办，视觉估计至少有700多人留下来——那是我至今难忘的体验。」
这次他要带来台北的，是改编自法国剧作家尚-吕克．拉高斯（Jean-Luc Lagarce）的《不过就是世界末日》（Juste la fin du monde）。这部2021年入选柏林戏剧盛会的精采作品，终于要浩浩荡荡地组成35人的团队来台。
「我一方面很感恩有这样的机会，但我也清楚，这样的巡演规模，对邀请单位其实负担很大。」鲁宾贴心地说。
克里斯多福．鲁宾的下一步：推出新作《德国之秋》
今年秋天，克里斯多福．鲁宾将在「鲁尔三年展」（Ruhrtriennale）推出新作《德国之秋》（Deutscher Herbst）。
标题指涉两个文化座标：瑞典作家达格曼（Stig Dagerman）的同名战后报导文学，以及法斯宾达（Rainer Werner Fassbinder）、雪朗多夫（Volker Schlöndorff）、克鲁格（Alexander Kluge）等人共同创作的电影《德国之秋》（Deutschland im Herbst）。但他说，这次不是改编，而是更广泛地处理「德国历史中的秋天」。
作品的核心是一个女人，每到秋天就感到强烈的晕眩。她开始挖掘原因，特别是她父亲的故事。整个作品设定在她的「内耳」里——达格曼、法斯宾达和其他人，会在她的耳朵里出现、搭帐篷。
他说，这会是他目前最个人的作品之一。（蔡柏璋）
克里斯多福．鲁宾（Christopher Rüping）
德国剧场导演。1985年出生于汉诺威，曾于汉堡戏剧学院和苏黎世艺术大学修习导演。他的早期作品分别于汉诺威、汉堡和法兰克福发表。创作风格兼具温柔与热情，善于为演员营造自由的空间，让他们能真诚地与自我及观众对话，这使他成为当代德语剧场最具影响力的导演之一。
2016年至2019年间担任慕尼黑室内剧院常驻导演，此后持续在苏黎世剧院担任常驻导演。曾四度受邀参与柏林戏剧盛会：2015年的《庆典》（斯图加特剧院）；2018年的《夜半鼓声》（慕尼黑室内剧院）；2019年的《古物》与尚–吕克．拉高斯的《不过就是世界末日》合演（苏黎世剧院）；2022年则以《新生》受邀演出。其中《夜半鼓声》曾应邀于2019TIFA台湾国际艺术节演出。
《今日剧场》杂志曾授予他2014年与2015年年度青年导演奖，以及2019年年度导演奖。2021年，作品《不过就是世界末日》获该杂志评论家评选为年度最佳制作。2025年3月，他荣获柏林戏剧奖。
