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建筑
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封面故事 Cover Story
用现代性的观看方式 探索创作的价值
继二○一四年首度来台演出作品《奥塞罗》后，红遍大西洋两岸的导演凡．霍夫与阿姆斯特丹剧团将再度造访，带来二○一四首演的《源泉》。本刊特地越洋专访导演凡．霍夫，请他一谈本剧的创作源由，他如何处理庞杂剧情与在舞台上以剧场空间与影像重新诠释这部一九二○年代的小说，从而回观我们现实的当下。
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特别企画（二） Feature
空间╳建筑╳身体╳舞蹈 与包浩斯相遇
廿世纪初，原本专攻建筑学的鲁道夫．拉邦（Rudolf von Laban），开始对移动中的身体与空间的关系产生兴趣。他前往德国慕尼黑，研究当时流行的表现主义舞蹈，并设计「拉邦舞谱」，将空间的概念引入当时只注重时间与步伐的舞蹈记录方式。人们对舞蹈、身体和空间的认识，从此有了重大改变。 同一时期，沃特．葛罗培斯（Walter Gropius）在德国威玛担任包浩斯（国立建筑学院des Staatliches Bauhaus）的校长。包浩斯是一所结合建筑、工艺、与艺术的学校，吸引跨学科人才涌入，从不同层面探究、重新界定人与空间的关系。 身体与空间、建筑与舞蹈，自此不断碰撞、诘问。我们将带您纸上走访「空间╳建筑╳身体╳舞蹈」的国内外精采案例，看看两方人马激荡出何种灿亮的创作火花！
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特别企画 Feature
西葡关键词130—文学、建筑、美术、电影
西班牙 文学 36. 赛万提斯（Miguel de Cervantes Saavedra，1547-1616） 小说家、剧作家、诗人。被誉为是西班牙文学世界里最伟大的作家。其小说《唐吉诃德》是文学史上的第一部现代小说。 37. 维加（Flix Lope de Vega y Carpio，1562-1635） 剧作家、诗人，西班牙黄金时代最重要的作家之一。他创立了西班牙巴洛克古典戏剧的准则，同时也是一位西班牙语界的伟大的抒情诗人，他对于西班牙文化的影响一直持续著。一生创作了三千多首十四行诗、3部小说、4篇短篇小说、9首叙事诗、3首教学诗及大量的剧本，尝试了除流浪汉小说外的所有文学创作类型。 38. 罗卡（Federico Garca Lorca，1898-1936） 诗人、剧作家、画家、剧团导演。西班牙「二七年代」的名作家，只活了短短的38年，却留下颇多脍炙人口的作品，其中以诗歌和戏剧作品更受瞩目。成名作是《吉普赛谣曲》，该书和另外一本《深歌集》中诗篇均使用吉普赛风格写成。他后来在美国纽约市旅行时写下《在纽约》，批评美国对弱小者的欺压和资本家的贪婪。 39. 马查多（Antonio Machado、1875-1939） 「九八年代」诗人，诗作的主题多围绕著土地、国家，以优美的笔调描绘西班牙自然风光，关怀社会政治生活。晚期的作品大多显示出存在主义观点和诗人的孤独。 40. 希梅聂兹（Juan Ramn Jimnez，1881-1958） 安达鲁西亚诗人，195
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特别企画 Feature 建筑篇
师法自然 耀眼世界
今日的西班牙俨然已经成为世界建筑的创新集合之地，似乎是那个大航海时代的勇敢精神，以建筑的大胆思维，重新开创盛世，而葡萄牙建筑把自然与环境放在人造建物之前，在其他建筑师直到暖化危机，才后知后觉考虑到环境的当下，更彰显出他们的先知灼见。
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艺号人物 People
建筑，也是一种表演的艺术—法兰馨．侯班Francine Houben
作为第一位将要把荷兰学派建筑带进台湾的建筑师，法兰馨．侯班对于建筑有许多独特的思考：她反对高速公路，因为高速公路让旅人看不到美丽的地景；她喜欢亚洲城市，因为它们有较多非正式的气氛；对侯班而言，建筑不只是智性或观念的活动，也不只是视觉的满足，而是美学形式与情感交流的成果。 趁著侯班来台参与在台北一○一大楼举行的「卫武营艺术文化中心建筑模型展」，本刊特邀知名建筑师与作家阮庆岳，专访这位将打造大高雄未来艺文视野的灵魂人物。
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艺@书
追踏Hip Hop的地球轨迹
追踏Hip Hop的地球轨迹 《嘻哈星球笔记》 派崔克．尼特著 何颖怡译 商周文化出版 流行音乐来来去去，有的蔚为风潮，有的萎缩，有的持续演化，有的消失。作者是一位出身英国郊区的中产阶级白人青少年，却在八○年代中期一头栽进嘻哈的世界。他踏遍美国、日本、非洲、义大利、巴西，为了寻找嘻哈的本质。这段朝圣之旅，带人探索嘻哈到底是什么样的工具，在全球化与在地化之间穿梭衍生。本书荣获二○○四年美国国家书评人奖，将嘻哈的文化资本及革新潜能生动道来。（周倩漪） 近距离阅读钢琴家与俄罗斯音乐 《音乐是我此生的使命－普罗特涅夫组曲》 陈效真著 音乐时代出版 《音乐是我此生的使命－普罗特涅夫组曲》是第一本完整的普罗特涅夫前传，也是第一本由作者陈效真多年近距观察，全面剖析探讨其人与其艺术的著作。文章由俄罗斯文化观点出发，并提出个人独到的深刻观点。书后的附录更见作者用心的依年代排列普罗特涅夫的大事记、作品、演出曲目、圣彼得堡音乐学院重要钢琴家师承表、俄罗斯重要乐团简介、历届柴可夫斯基钢琴大赛得奖人及普罗特涅夫唱片、影音一览，成为一本兼具传记与俄罗斯音乐的索引。（李秋玫） 从舞踏的诞生到后现代美学 《日本暗黑舞踏：前现代与后现代对暗暗舞蹈的影响》 苏姗．克兰著 陈志宇译 左耳文化出版 日本舞踏的诡异肢体、奇魅氛围总是令人
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特别企画（二） Feature 建筑极简风 属于工业社会的空间美学
极简建筑 洞见未来的生活型态
极简风自一九八○年代后期，持续主导著建筑与空间美学领域，声势兴旺不坠。然而整个现代主义的精神，从二十世纪初期的包浩斯（Bauhaus）开始，其实一直就是对简约有著极高的崇尚态度。虽然「极简」的名称，是后来才出现的，可是这样的本质，却一直牢牢地与整个二十世纪的现代建筑共生并存。
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特别企画（二） Feature 极简建筑达人
陆希杰 呈现事物本质的 减法设计
陆希杰小档案 英国AA建筑联盟硕士，回国后成立CJ STUDIO，从事建筑及室内设计、家具设计、产品设计等相关研究开发。以「减法设计」著称，代表作品有国联饭店等。2003年则成立个人家具家饰品牌：shichieh lu系列，目前已推出极简风格白色系的「袖子」系列茶具。 在台湾首将空间设计导向「减法设计」的建筑师陆希杰，曾以如撕纸般的开口型体运用在国联饭店的空间；及将墙面的磁砖拆除后、再用水粉泥光上漆当成壁纸的方式，设计自己的工作室，令人眼睛为之一亮。相对于室内装潢中总是以贴添增补的设计为主，他的「减法设计」在强调极简风格的设计作品中，自成一派。 将生活经验转为具机能及趣味的设计 陆希杰多半是将日常生活的经验转化成兼具机能及趣味的设计，像是早期从撕裂一张纸，来思索室内与室外的关系：是否只经由一面墙来界定空间分野。最近，他则在新竹的住宅案中，尝试以「等高线」的概念：绘制等高线时会将所有等同高度（事物）连成一圈，将家具与梁柱、墙面融为空间的同一元素。陆希杰解释道，「因为我希望能将住家所需的生活机能，全部放置在同一水平、且自然地融入空间，而不是外加、放在空间之上」。他同时也以接近圆弧的线条取代传统笔直方正的格局，使得该住宅空间更为纯粹简单。 如此化繁为简、将机能融入型体的操作方式，也经常能在他所设计的商业空间中见到。像是极具代表性的窦腾璜与张李玉菁概念店「WUM」，他将店内的「跳舞衣架」量体放到最大，成为空间的主体结构，同时也承载了收纳的功能。另外，在设计Aēsop的诚品店时，他也将书店的元素：深色书架植入店内，设计了八百个宛如书架的空格当成陈列柜，使得商店不仅融入整体环境，并自然地与周遭环境产生对话。 设计尝试呈现事物的本质 「不论商空或是住宅，我都在尝试呈现事物的本质」，陆希杰认为，室内设计往往会将机能与装饰分开思考，外加上许多繁复的物件在空间内，最后很容易流于装饰过度。而现在流行的极简风格，又多半流于白色量体、乾净素雅的空间，太过一致，让人觉得缺乏了思考或是与环境对话的关系。「一个隐藏门边框的设计，看似简单，却蕴含了我们将住家的设计，退回到居住本质：原
