西班牙
文学
36. 赛万提斯（Miguel de Cervantes Saavedra，1547-1616）
小说家、剧作家、诗人。被誉为是西班牙文学世界里最伟大的作家。其小说《唐吉诃德》是文学史上的第一部现代小说。
37. 维加（Félix Lope de Vega y Carpio，1562-1635）
剧作家、诗人，西班牙黄金时代最重要的作家之一。他创立了西班牙巴洛克古典戏剧的准则，同时也是一位西班牙语界的伟大的抒情诗人，他对于西班牙文化的影响一直持续著。一生创作了三千多首十四行诗、3部小说、4篇短篇小说、9首叙事诗、3首教学诗及大量的剧本，尝试了除流浪汉小说外的所有文学创作类型。
38. 罗卡（Federico García Lorca，1898-1936）
诗人、剧作家、画家、剧团导演。西班牙「二七年代」的名作家，只活了短短的38年，却留下颇多脍炙人口的作品，其中以诗歌和戏剧作品更受瞩目。成名作是《吉普赛谣曲》，该书和另外一本《深歌集》中诗篇均使用吉普赛风格写成。他后来在美国纽约市旅行时写下《在纽约》，批评美国对弱小者的欺压和资本家的贪婪。
39. 马查多（Antonio Machado、1875-1939）
「九八年代」诗人，诗作的主题多围绕著土地、国家，以优美的笔调描绘西班牙自然风光，关怀社会政治生活。晚期的作品大多显示出存在主义观点和诗人的孤独。
40. 希梅聂兹（Juan Ramón Jiménez，1881-1958）
安达鲁西亚诗人，1956年获得诺贝尔文学奖，亦是接收现代主义风格的一位杰出诗人。他的作品《小灰驴与我》Platero y yo便是现代主义风格散文诗的杰作。代表作《悲哀的咏叹调》。
41. 乌纳穆诺（Miguel de Unamuno，1864-1936）
西班牙著名作家、哲学家，「九八年代」代表作家。著有《生命的悲剧意识》一书。
42. 卡米洛．何塞．塞拉（Camilo José Cela，1916-2002）
小说家，于1957年当选西班牙学院院士，曾担任国会参议员。1936年，塞拉以诗集《踩著可疑的阳光走》踏上文坛。代表作《蜂房》对佛朗哥政府提出了尖锐的批评，因此尚未出版就遭到官方查禁，该小说被算作西班牙当代第一名著，成为西班牙战后文学的经典。
43. 戴利贝斯（Miguel Delibes ，1922-2010）
小说家。在西班牙廿世纪内战之后（甚至可说后半世纪）的小说史中，戴利贝斯的名字是从不缺席的，评论家认为其分量可与塞拉齐名。1997年完成毕生巨著《异教徒》El hereje后，戴利贝斯宣称该书是他创作生涯的句点。
44. 玛杜蝶（Ana Maria Matute，1926-）
战后女性作家。惨绿少年目睹祖国的战争让她不断思考人性，爱与恨的症结所在。相较于其他战后作家，她宁用较柔性的笔触创造一些虚幻的空间，以童话与动物来诠释这些问题﹐借以挖掘被泯灭的真性情。虽已迈入「古来稀」的人生，创作依旧不辍，1996年发表的小说《被遗忘的古度国王》Olvidado Rey Gudu厚达1300页，开启另一阶段的写作生涯。
建筑
45. 安东尼．高第（Antoni Gaudi，1852-1926）
西班牙最受推崇的建筑师之一，其奇特瑰丽、充满流动及大自然的造型线条，与缤纷色彩的马赛克与瓷砖外观，是他最抢眼的风格，奎尔公园、米拉之家及圣家堂都是著名的作品，其创作观兼有历史观点与自主性，带有个人强烈风格与西班牙拉丁民族色彩的建筑，现已成为巴塞隆纳及西班牙的象征。
46.莫内欧（Rafael Moneo，1937-）
兼具建筑教育家与成功建筑师，其作品结合建筑构造、空间机能与视觉美学，题材开阔，并有多样灵活的形式，作品从美术馆到音乐厅、车站到文化中心都有，主要的作品包括在马德里的Bankinter银行总部、西班牙梅里达国立罗马博物馆等，并在1996年获得建筑界中最高荣耀的普立兹克建筑奖。
47. 米拉勒斯（Enric Miralles，1955-2000）
出生于1955年的米拉勒斯，被誉为继高第之后，最有天赋的建筑师，他打破传统的设计手法，在极少的空间内，大量使用线条和平面的延展性创作出额外的可能性，其设计作品充满能量的原创力，由角度各异的大小碎形几何形体所构成，在2000年时，死于脑瘤，留下了代表作天然瓦斯公司大楼（Torre Mare Nostrum）对角线玛尔公园（Diagonal Mar Park）、英瓜拉达墓园（Cemetery of Igualada）等。
48.卡洛特拉瓦（Santiago Calatrava，1951-）
以理性美感的机能性结构著称，最为人知的建筑作品是1984年巴塞隆纳奥运会Bach de Rode Bridge的公开竞图。其风格往往被视为艺术品，充满了结构与科技的美感，并结合了原本为二分的「建筑」与「工程」概念，有相当深厚的「当代」特质，代表作品有法国里昂机场、雅典奥运会主会场。
49.瓜雅（Vincente Guallart，1963-）
擅长海岸地景设计，第一个获竞图首奖的作品便是家乡的Vinaroz港，制造了一个可收纳的人工沙滩，让整个海岸具有动态的美感。瓜雅1992年在巴塞隆纳成立事务所，近几年则投入建筑趋势的研究。
51. 米拉之家（Casa Mila ）
建于1906年到1912年间，是高第受当时富豪佩雷．米拉（Pere Milà）委托设计。其采用乳白原色的石材，又被当地人暱称为采石场（La Pedrera），有著波浪型的外观，精雕的锻铁阳台，屋顶上十几个造型新颖、前卫的「外星悍客」，相当豪华而大器。其特点是不论是内墙或外墙都不承受建筑本身的重量，而是由柱子来承受，并且建筑物没有主墙，所以内部可以随意隔间改建，非常节省空间。米拉之家在1984年被联合国教科文组织指定为世界文化遗产，1986年由卡沙文化基金会整修。
51. 文森之家（Casa Vicens）
建于1883年到1888年，是座由瓷砖打造而成、外观犹如童话屋般的建筑物，是高第的崭露头角的处女作，虽然此建筑物和日后高第广为人知的风格——屏除直线而以曲线代替——明显不同，但棕榈叶铸铁大门，以及铺满马赛克的摩尔式高塔等，仍然透露出往后被世人赞颂的建筑风格。
52. 奎尔公园（Parc Güell）
建于1900年至1914年，位在西班牙加泰罗尼亚自治区巴塞隆纳市区中，由高第设计，原为六户住家的私人英式花园，在1923年成为公共公园。与其他作品的不同，其是一个多功能的开放空间，结合绿地、广场、座椅、建筑房屋、高低起伏的地形搭配蘑菇、糖果屋、波浪弯曲坐椅，如同一个梦幻的童话世界。
53. 圣卡特琳娜传统市场（Santa Caterina Market）
由米拉勒斯与其建筑事务所制作的公共建筑圣卡特琳娜传统市场，位于巴塞隆纳历史城区最重要的核心，最为人知的特色便是它模糊了城市里开放与建筑内部的空间，看起来更像是一个开放的广场，营造出新旧建筑间可能对话的中介空间。
54. 英瓜拉达墓园（Cemetery of Igualada）
1991年在巴塞隆纳近郊完工的英瓜拉达墓园，是米拉勒斯的代表作之一，其死后也葬身于此。墓园在设计上有三项创新：空间立体化、创造多元流动等高线的地景化空间，与预铸工法的灵活运用，呈现出几何形体的重复与堆积，坡道上木块与铁板深嵌入地面，当流水与泥土随时间覆盖，木板腐烂、金属氧化与肉身躯体终将回归大地，成为自然轮回的一种哲学。
55. 阿拉米略桥（Puente del Alamillo）
阿拉米略桥是卡拉特拉瓦为1992年塞维亚世界博览会所建设的配套设施，跨越阿方索十三世运河，通往运河与瓜达尔基维尔河之间的La Cartuja岛。桥的形状呈现不规则的变形样貌，并且为悬臂斜拉挢，桥身只有一个桥塔支撑，在博览会结束后，现已成为塞尔维亚著名的观光景点之一。
56. 瓦伦西亚的艺术与科学城（City of Arts and Sciences）
位于瓦伦西亚，由卡拉特拉瓦设计，在1996年7月开始动工。由五个各具特色的建筑组成，并以水为定位所呈现未来相貌的建筑复合体。1998年起天文馆（L'Hemisferic）、科学馆（Science Museum Principe Felip）、植物园与停车场（L'Umbracle；Parking Structure）、艺术中心（Palacio de las Artes）陆续完工。仅有海洋公园，是由建筑师late Felix Candela设计。
57. 毕尔包古根汉美术馆
由1989年普利兹建筑奖得主法兰克．盖瑞所设计的古根汉美术馆，座落在西班牙毕尔包的一个河堤基地上，占地三万两千五百平方公尺，建筑面积达两千四百平方公尺。主体建筑覆盖著钛金属薄板，以及自由流动的曲线，1997年开幕时，引起全球瞩目，也使得毕尔包这个原本予人灰暗沉闷印象的城市顿时活跃了起来，成为新兴观光重镇。
美术
58. 委拉斯盖兹（Diego Velazquez，1599-1660）
巴洛克艺术风格，宫廷御用画家，从小展现艺术天分。认为「艺术不一定是美，而应该是真实」，坚持真实呈现、现实主义原则。对廿世纪写实画派、印象派有深远影响。《宫女》为巅峰之作。
59. 哥雅（Francisco Goya，1764-1828）
西班牙浪漫主义画派，曾担任首席宫廷绘画师。一生画风变化多端，从早期的巴洛克式转变到晚期的表现主义，虽无自己的门派，但对后世的现实主义、浪漫主义和印象画派有承先启后的功能。著作有《裸体的玛哈》、《著衣的玛哈》。
60. 毕卡索（Pablo Picasso，1881-1973）
现代美术大师、天才型画家。作品风格多变，绘画、雕塑、版画、陶艺皆擅长，廿世纪以《亚维侬姑娘》突破传统，开创了立体派主义。作品风格在后期多注重曲线或雕刻质感。
61. 米罗（Joan Miro，1893-1983）
超现实主义派。其作品风格充满幻想神秘、幽默童趣、反复的几何符号、鲜明色彩，如《荷兰室内景一号》。
62. 达利（Salvador Dali，1904-1989）
超现实主义派。颠覆思考、视觉空间、想像力的狂人，除了绘画，更跨界三度空间的艺术、雕刻、摄影、设计、电影、戏剧等领域。代表作为《记忆的坚持》、《奴隶与隐藏的伏尔泰像》等。
电影
63. 布纽尔（Luis Buñuel，1900-1983）
世界影坛无人能出其右的「超现实主义大师」，同时也是西班牙最伟大的电影导演。他认为电影是「表达梦、情感和直觉的世界的最佳工具」。因此，他的作品中总是企图推翻、讽刺价值体系，以犀利眼光辩论「正常」，深具激发力、戏剧性且充满黑色幽默。首部作品和超现实主义艺术家达利合作《安达鲁之犬》（1929），其内容涉及潜意识与梦境，割开女人眼球的镜头至今仍是无可超越的经典。另有《青楼怨妇》（1966）、《中产阶级的拘谨魅力》（1972）。
64. 阿兰达（ Vicente Aranda，1926-）
西班牙知名的导演与电影制作人，并为巴塞隆纳电影学院的创办人之一，对于制作电影与推广教育、提携后进扮演不可缺少的角色。其电影多以欲望投设的手法探讨社会多样的变化与问题，其中色情与残酷的性爱往往是不变的主题。其代表作有《情人们》（1991）、《妒忌》（1999）、《裸眼》（1998）、《疯女胡安娜》（2001）。
65. 索拉（Carlos Saura ，1932-）
西班牙影坛的重量级导演。其早期作品风格写实，如批判佛朗哥政权的《狩猎》（1966），八○年代之后，转而将各种不同艺术融于电影作品之中，最具代表性应属以佛朗明哥舞为主轴、被称为「佛朗明哥三部曲」的《卡门》（1983）、《血婚》（1981）和《魔爱》（1986）。后将焦点换成探戈舞及歌剧，分别创作出《情欲飞舞》（1998）、《唐乔凡尼》（2009），高龄80岁的索拉仍创作不辍，最新作品为2010年的《佛朗明哥：传奇再现》。
66. 艾里斯（Victor Erice，1940-）
西班牙备受推崇的传奇导演，因其坚持创作出具有布列松疏离的氛围，与带有自赎主题的作品，故其执导的电影为数不多。原为《纽约时报》影评人的艾里斯，在1969年以《挑战》开启导演生涯，并在1973年完成首部长片《蜂巢的幽灵》，近几年则参与《十分钟后》拍摄短片，另有代表作品《南方》与《光之梦》。
67. 比加斯鲁纳（José Juan Bigas Luna，1946-）
电影风格具有典型的视觉化与概念化，充满情欲象征、强烈的情爱描绘常与阿莫多瓦相提并论。首部电影《纹身》于1978年完成，素有「伊比利亚三部曲」之称的《火腿，火腿》（1992）、《金球》（1993）、《乳房与月亮》（1994）是其高峰之作。除了实质创作电影之外，他对于实验视听设备和数位电影方面也相当有建树，推广影视技术不遗余力。
68. 阿莫多瓦（Pedro Almodovar Caballero，1951-）
出生于西班牙贫民区La Mancha的Calzada de Calatrava小镇，未曾接受过正统电影教育，然其电影叙事风格强烈，剧情充满戏剧性张力，画面色调鲜艳浓丽，并富流行文化、性嘲讽等素材，作品大多以女性为主角，对女性的心理状态描绘细腻深刻。长期关注社会边缘人，作品中不乏探讨欲望、爱、死亡、性别认同等议题。代表作品为 《濒临崩溃边缘的女人》（1988）、《我的母亲》（1999）、《悄悄告诉她》（2002）、《破碎的拥抱》（2009）。
69.麦登（Julio Médem，1958-）
1991年执导首部剧情长片《牛》，以充满哲思与如梦境般的影像风格震撼影坛，获得当年哥雅电影奖的肯定，此后作品《红色松鼠自杀事件》（1993）获坎城影展的殊荣，被誉为继布纽尔、艾里斯等大师之后，最具潜力与原创性的西班牙导演。其代表作品有《极地恋人》（1998）、《露西雅与欲乐园》（2001），《安娜床上之岛》（2007）。
70.费雪Javier Fesser（1964-）
身兼电影导演、编剧与剪接。第一部剧情长片1995年就问世，然而台湾的观众却是在2010年其惊艳影坛的《卡蜜诺》上映后，才对他多有认识。改编自真人真事的《卡蜜诺》，创下西班牙影史同时荣获哥雅奖六项大奖的超级纪录，为费雪成名之作。
71. 阿曼巴（Alejandro Amenábar，1972-）
拥有西班牙与智利各半的血统，被誉为西班牙新生代最有爆发力的导演之一。其处女作《色情谋杀电影》于1996年拍摄完成，引起影坛关注，隔年《睁开你的双眼》则是好莱坞电影《香草的天空》的原来版本。异于其他西班牙导演著重于国家历史，亚历阿曼巴深刻描绘人性深层的恐惧，甚至带有超现实主义。其代表作有《点燃生命之海》（2004）、《风暴佳人》（2009）。
葡萄牙
文学
17.帕斯科埃斯（Teixeira de Pascoaes，1877-1952）
诗人，发起「葡萄牙文艺复兴」（Renascença Portuguesa）运动，并创办《老鹰》诗刊（A Águia；1910至1932年间发行），标榜「怀旧与乡愁」（Saudodismo），带有浓浓的民族主义色彩，推崇十九世纪诗人加雷（Almeida Garrett）而自称为「新加雷主义」。
18.佩索亚（Fernando Pessoa，1888-1935）
作品在逝世后始广被吟诵、阅读、研究，被称为是现代葡萄牙文坛承先启后的才子，也是葡语现代主义诗运动的先驱。从佩索亚的诗集中，可以发现他和「怀旧与乡愁」运动的密切关系。佩索亚在《信息》一书中承认自己追忆16世纪濡染神秘主义色彩的「赛巴斯提安主义」倾向。
19.萨拉马戈（José Saramago，1922－2010）
小说家。曾获得「西班牙骑士大奖」和法国政府授予的「文学骑士勋章」。1998年他以作品《盲目》获得诺贝尔文学奖，获奖理由：「由于他那极富想像力、同情心和颇具反讽意味的作品，我们得以反复重温那一段难以捉摸的历史」。
20.卡多索．毕雷斯（José Cardoso Pires，1925-1998）
小说家、散文家。在葡语文坛有描绘葡萄牙最佳的「肖像画家」美名，作品呈现葡萄牙当地的乡土、民情、景色、风光，著墨写实主题，笔锋多带讽喻。
21.罗伯．安顿涅斯（Antonio Lobo Antunes，1942-）
小说家。大学就读医学系，专注于精神病学的研究，之后却转而从事文学创作。作品常常以故乡首都里斯本为背景，透过细腻笔法勾勒出都会发展的历史，对葡萄牙长期独裁政权下的封闭社会及独裁政权大加挞伐。
建筑
22. 西赛（Alvaro Siza，1933-）
葡萄牙国宝级建筑师。荣获1988年欧洲建筑奖、1992年普立兹克建筑奖、2002年威尼斯建筑金狮奖。其建筑简练典雅又富张力，与当地自然地景、气候、光影对话，相互衬托而成现代地域建筑。台湾的台丰高尔夫球会馆也是大师的作品。
23.莫拉（Eduardo Souto de Moura，1952-）
荣获2011年普利兹克建筑奖。扬弃传统狭义地域主义所追求的「符号象征」与「形式复制」，取而代之的是，保留在地环境肌理，融合人文历史，以高工艺技巧构成的新诠地域建筑。
电影
24.奥利维耶（Manoel De Oliveira，1908-）
出生于葡萄牙罗河市的奥利维耶，是目前最年长却仍创作不辍的导演，因其对创作的热情，使他在电影同业保有极高的声望。从第一部执导的纪录片《多罗河工人》（1931），与第一部剧情长片Aniki-Bóbó（1942）至今，奥利维耶已执导近50部电影，其作品风格纯洁又优雅。最新作品有《情归何处》（1999），《安洁莉卡的奇幻旅程》（2010）。
25.寇斯塔（Pedro Costa，1959-）
以极简主义的叙事风格吸引众人的寇斯塔，生于里斯本。原先主修历史的他，在求学间转而进修电影科系，并在1989年拍摄首部电影《血》。寇斯塔的影片往往摆荡在写实与虚构之间，在恰当的镜头和细腻捕捉光影之下，描绘某种近似于苦行压抑的人物表情或情境，相当具有其独树一格的美学典范，其作品有《骨未成灰》（1997），《您隐藏的微笑何在？》（2001）。
26. 圣多斯（Alberto Seixas Santos，1936-）
生于里斯本的圣多斯，是个全方位的创作者，身兼导演、演员与编剧，并为电影革新运动「新浪潮」的成员之一，也是葡萄牙电影的奠基者之一。其第一部剧情长片为1975年拍摄的《温柔的一击》，对葡萄牙民族性深刻的描绘与挖掘，震惊了当时影坛。在大学任教之余，拍摄电影成为一种「定期的旅行」、观看世界的方式，其最新的作品为2011年《扭曲的时光》。
27.蒙太罗（João César Monteiro，1939-2003）
生于葡萄牙费古艾拉达佛斯的蒙太罗，一九六三年在伦敦技术学校学习电影，并在两年后开始拍摄第一部电影《苏菲亚．安德列森》，其作品常以嘲讽语气却又吊诡多端的表现手法呈现，剧中对白常带有教化意味，却又玩世不恭的独特幽默感著称，一九九五年《上帝的玩笑》及其续集《上帝的婚礼》便是显而易见的代表之作。
