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伦敦
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伦敦为儿童而作的《仲夏夜之梦》 名团制作魔幻又不失莎剧精采
「这里有魔法。」贝尔菲尔德（Robin Belfield）精心改编的莎士比亚经典喜剧《仲夏夜之梦》（A Midsummer Nights Dream），在一开场便在墙上投以这样的字幕，宣告进入这个剧场就等于进入魔法世界。 独角兽剧院（Unicorn Theatre）位於伦敦桥（London Bridge）附近，是一间专门制作演出给儿童观看的剧院。剧院艺术总监巴格萧（Rachel Bagshaw）和联合导演贝尔菲尔德共同制作导演这个新版本的《仲夏夜之梦》，适合7岁以上的孩童观赏。这个制作是独角兽剧院首次与位于莎翁故居史特拉福（Stratford upon Avon）的皇家莎士比亚剧团（Royal Shakespeare Company）共制的大型制作，4、5月已在伦敦完成演出，上月中剧组搬到史特拉福，在皇家莎士比亚剧团的剧院之一「另一个地方」（The Other Place）开演。
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伦敦「奥利维耶奖」50周年 音乐剧《柏灵顿熊》获7奖项大放异彩
英国剧场向来光鲜亮丽，但 1976 年，她的魅力更是巅峰造极。那年，西区剧院协会 （Society of West End Theatre）推出了年度奖项，当年名为 SWET 奖，即为现在的「奥利维耶奖」（Olivier Award）前身。首届颁奖典礼于 12 月在摄政街的皇家咖啡馆 Caf Royal 举行，英国演艺界的精英云集，是一场绚丽的盛会。2026年4月 12 日，则是这个剧场奖第 50 次聚集众星，一起庆祝这年度重要颁奖典礼。 奥利维耶奖 50 周年，根据《舞台》（The Stage）杂志报导，今年共有 60 万人收看 BBC 直播的颁奖典礼，这也是奥利维耶奖 20 年后再度回到 BBC 的直播平台。颁奖典礼主持人由喜剧演员兼英国实境节目《背叛者名人版》（Celebrity Traitors）参与者尼克．穆罕默德（Nick Mohammed）担任，他开玩笑表示，很多人（包括他的经纪人）都问过他是怎么得到这份工作的。他甚至还拉来入围最佳男主角的汤姆．希德斯顿（Tom Hiddleston）帮他举提示字卡。
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伦敦硬体修缮需求与演出成本影响 英国国家剧院未来财务面临严峻挑战
英国国家剧院（National Theatre）的最新帐目显示，剧院的演出收入从 2023╱2024 年度的 5,460 万英镑下降了 17%，至 2024╱2025 年度的 4,500 万英镑。这些数据涵盖了剧院在泰晤士河南岸 South Bank 的3个剧场的演出、西区（West End）商业演出、以及国内和国际的巡回演出。国家剧院在此财政年度（2024╱2025）共搬演了 19 部戏剧和音乐剧，而前一年共有 31 部戏；其位于南岸的3个剧院，在这个财政年度的座位上座率为 81%，相较于前一年的 87% 少了 6%。 国家剧院发言人表示，剧院2024╱2025年度在票房、募款和数位演出（NT Live）有不错的进展，但同时也有两项因素会影响国家剧院未来财务的永续性。 首先是财政部长瑞薇丝（Rachel Reeves）在 2024 年秋季预算案中提出增加的雇主国民保险缴款，该措施于 2025 年稍早生效，国家剧院估计，这项支出的增长将使剧院每年损失约 110 万英镑。另外一项因素是关于演出成本的增长。由于技能短缺、演出技术性日益增强、以及加强确保员工与创作团队的工作福利和工作与生活平衡，制作演出的成本增加是不可逆的。报告指出，剧院预计这些变更将使剧院每年的基础成本增加约 100 万至 200 万英镑。 这些因素都将阻碍国家剧院摆脱持续亏损的目标。COVID-19疫情后，国家剧院制定了一项5年策略，目标是在 2026╱2027 财政年实现收支平衡。但由于上述挑战，剧院现在将收支平衡的目标调整为 2027╱2028。帐目报告里指出，南岸的剧院在未来10年需要进行大规模投资以已更换老化的基础设施，并确保这些更新的设施适合世界级的艺术家在南岸剧院里创作最好的作品，而这更为收支平衡的目标添增财务挑战，雪上加霜。 同时，国家剧院在COVID-19疫情时获得的 2,060 万英镑文化复苏基金（Culture Recovery Fund），这笔贷款需分 20 年偿还，每年 150 万英镑（含利息），从去年 （2025）3月开始。上月初，英国国会上议院议员霍琪（Margaret Hodge）发表了关于英格兰艺术委员会（Arts Council England）的补助报告，她在评论中指出许多获得文化复苏基金贷款的文
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伦敦抗议加萨战事与亲俄女高音 英国皇家芭蕾舞团与歌剧院8月风波不断
英国皇家芭蕾舞团与歌剧院（The Royal Ballet and Opera，RBO）的8月和其他位於伦敦的剧院比起来可说是热闹很多。月初，RBO才因为全体员工的强烈反对，而取消在以色列上演浦契尼《托斯卡》（Tosca）的新制作，月中则面临众多乌克兰艺术家和英国议院的压力，被要求把俄国女高音安娜．涅翠柯（Anna Netrebko）从将到来的剧季中移除。 舞者佩瑞（Danni Perry）与几名表演者在7月19日《吟游诗人》（Il Trovatore）演出谢幕时在台上展开一面巴勒斯坦国旗，随后歌剧院发言人表示此举并未受歌剧院授权，而佩瑞也表示受到团内高层警告他们将可能失去在歌剧院工作的机会。为回应此事件，RBO的180多名员工，包括艺术家、技术人员和行政部门，共同于8月1日撰写了一封公开信，表达对公司在加萨走廊持续冲突相关决策深切的担忧，谴责RBO的举动状似中立，其实是公开合理化在加萨屠杀平民的势力。目前，RBO已确认取消在特拉维夫以色列歌剧院（Israeli National Opera in Tel Aviv）的《托斯卡》演出。 一波未平一波又起，月中，一封致《卫报》（The Guardian）的公开信表示女高音涅翠柯长期以来被视为为推广战争政权的文化宣传，此信敦促RBO重新考虑涅翠柯在9月《托斯卡》制作中担任主演的可能性，因为俄罗斯对乌克兰的攻击将持续整个夏天。
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伦敦英国文化部将投注2.7 亿英镑 以确保「处处有艺术」
英国文化部长丽莎．南迪（Lisa Nandy）于上月宣布政府将注入超过 2.7 亿英镑到国家文化部门，其中的 8,500 万英镑将用于维持场馆营运的紧急基建工程。 南迪说：「我来自一个对戏剧有著浓厚兴趣的家庭，我对剧场这类空间非常熟悉，但有太多这个世代长大的孩子没有这样的背景以建立这样的感受。」她的父亲是国家剧院的董事会成员，姊姊则在曼彻斯特皇家交易剧院（Royal Exchange Theatre）工作。南迪表示，文化在社区里消失，也逐渐在课纲中被抹去，这对这个国家的年轻人来说太不公平了，因此政府提出「处处有艺术基金」（Arts Everywhere Fund），专门用以解决这个困境，确保在社区的文化机构持续运转，及各族群的文化遗产能传承，毕竟，这个国家是许多不同族群的故事组成的，因此政府必须保障各族群文化，继续为国家注入故事与活力的能量。 剧场界重要人士包含剧作家格雷厄姆（James Graham）、导演奎阿玛（Kwame Kwei-Armah）以及英格兰艺术委员会（Arts Council England）执行长达伦．亨利（Darren Henley）等都对这笔资金强烈表示欢迎，国家剧院（National Theatre）的联合执行长凯特．瓦拉（Kate Varah）也称这项政策表示工党政府对艺术有敏锐的洞察力。 不过，伦敦剧院协会（Society of London Theatre）和英国剧院组织（UK Theatre，会员为英国剧场工作者） 则持保留态度，表示至少需要 5 亿英镑来确保国内剧院不关门，去年这两个团体就已警告，若政府不挹注资金在剧场艺术界，近 40% 的场馆将面临关闭的风险，另有 40% 的场馆将因没钱翻修不够安全而无法使用。伦敦剧院协会与英国剧院组织的联合执行长汉娜．埃塞克斯（Hannah Essex）称这笔资金是必要的升级，但可能不足以缓解剧院的困境，她说：「接下来的支出审查（Spending Review）必须提出永续投资的纲要与细节，以获得慈善事业和其他赞助机构更长远的资金支持。」埃塞克斯认为这是长期的问题，没有短期解决的方案。 除了用于紧急基建工程的 8,500 万英镑外，2.7 亿英镑的资助还包含用于修复濒危文化遗产建筑的 1,500 万英镑，以及包含英国电影学
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焦点专题 Focus 影像记录（4）2023年10月，伦敦The Place当代舞蹈中心，驻村
「我是在伦敦决定的，我要用身体，直球对决。」 设计群去印尼时，王宇光发现，大家会倾向惊叹印尼的传统、陌生的文化，对比较不熟悉的面向会有诸多好奇渴望探寻。「当我把自己抽离，看到大家的状态时，我发现我以前好像也是这样。但这个作品的对话或关系，不应该只有一个方向。」王宇光开始思考，「我该怎么破 Danang 和他跟他的传统，对，我就不是你的传统，我该怎么找到自己的重量？」
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伦敦报考艺术的中学生锐减 各大组织忧心艺术教育未来
自 2010 年以来，英国 GCSE考试（General Certificate of Secondary Education，中等教育普考，类似台湾的国中会考）选择报考艺术科目的学生锐减了近半，其中表演艺术和舞蹈科目今年报考的人数下降幅度最大。 最近英国公布了 GCSE 考试成绩，根据「艺术复兴运动组织」（Campaign for the Arts）的最新分析显示，今年GCSE 艺术科目的报考学生人数下降了 47%，这是自 2010 年以来的最低报名比例。相较去年报考人数，表演艺术和舞蹈科目下降了 7%，从数字看来，过去 15 年来的下降趋势逐渐趋缓，但艺术复兴运动的总监甘柏（Jack Gamble）表示，持续下降的数字依旧令人担忧，这个结果直接显示了国家艺术政策资金不足，政策本身也被系统性地低估，这在全国的公立中等学校（state funded schools）里特别显著。 报考人数急剧下降背后有许多因素，《学校的艺术：未来的基础》（The Arts in Schools: Foundations for the Future）（注）在最近一份报告里得出的结论是，从小学艺术老师的招聘及艺术老师的训练与养成都缺乏国家协助即可看出，在学校教育的每个阶段，艺术都处于不利的地位。学校目前科目的评估制度不适用于艺术学科，另外也因艺术被视为较低层次的学科，资源分配时艺术学科往往遭到排挤。这也造成了公私学校极大的差异，在私立学校里，艺术学科十分受到重视。
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伦敦工党发布大选政策宣言 支持年轻人接触文化艺术
本月初为英国大选，表演艺术产业对两党的艺文政策也特别关注。就广泛产业发展的计划而言，工党坚定地表示创意艺术产业将是该党产业战略的一个焦点，他们也告诉选民，英国的艺术和文化发展仍有极大的潜力有待释放，而工党将成为释放这个潜力的关键。 选举之前3周，工党发布其政策宣言，宣言内容著重在「税收」调整，关于文化艺术发展，工党宣言将焦点放在教育的「一站式服务」（one-stop shop），将为家长、老师和学生提供音乐课程相关讯息；工党也计划为公立学校再招聘 6,500 名教师，而此计划部分经费将来自对私立学校提高税收。许多专家与表演艺术学校都表示，压缩私立学校对文化长远发展有负面影响，因为私立学校往往更有机会专注于音乐、戏剧与艺术等项目，一旦遭受压缩，艺术项目将最易被删减，而全国未来的文化生活则可能变得更贫困。 宣言里引用演员丝汤顿（Imelda Staunton，在影集《王冠》第5、6季中饰演女王）的话：「我赞许工党党主席斯塔默（Keir Starmer）增加并确保所有年轻人都有机会接触艺术的建议。在学校开拓接触艺术与创作的途径是极为重要的，这不仅是为了让我们的孩子有更好的机会进入艺术产业，这途径也是艺术产业成长的关键艺术产业是影响未来经济成长的重要元素，因为它为社会各角落创造良好的工作机会。」
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伦敦皇家莎士比亚剧团《爱的徒劳》 海岛情境下探索莎剧当代意义
上个月是莎翁生日，其出生地史特拉福于4月20日那个周末举行许多庆祝活动，而皇家莎士比亚剧团（Royal Shakespeare Company）的莎剧《爱的徒劳》（Loves Labours Lost）也同时于该周开演。剧团的新任联合艺术总监哈薇（ Tamara Harvey） 和艾文斯 （Daniel Evens）在 2023年 6月上任，年初宣布了今年一整年的剧码，《爱的徒劳》作为新剧季的首档节目，大家都拭目以待。 《爱的徒劳》是莎士比亚早期的喜剧，也是其数一数二棘手的作品，因为通篇剧作都在玩弄语言，大部分喜剧元素都来自字汇的多重意义，有点类似台湾人喜爱的谐音哏，令人觉得慧黠而会心一笑。但这是四百多年前的作品，许多文字现代人已不再使用，或现代人对这些文字的理解不同于伊莉莎白一世那个世代的民众，因此要能让现代观众理解这出戏已不容易，要让人「会心一笑」更是挑战。
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伦敦英国国家歌剧院宣布将总部从伦敦移至曼彻斯特
前年11月英国国家歌剧院（ English National Opera）遭文化部撤销全额补助，政府期望歌剧院能移出伦敦，协助其他地区发展歌剧艺术，若歌剧院能提出总部迁移计划则会回复补助。去年4月文化部同意给予2,400万英镑辅助国家歌剧院推展新计划，去年底歌剧院终于宣布将在 2029 年前将总部移至曼彻斯特。曼城是欧洲数一数二的大城市，却没有常驻歌剧院，国家歌剧院的新计划将改变这个现况。 经过严谨的讨论与推演，国家歌剧院在5座城市中选择了曼城（其他4个城市分别为伯明翰、布里斯托、利物浦和诺丁汉）。歌剧院认为曼城与其周边城市的合作关系紧密，未来发展将不仅缩限在市中心内，而决定移师该地。歌剧院将在未来两年陆续过渡到新的经营模式，并于 2029 年牢牢扎根于曼城。 歌剧院临时执行长莫莉卡（Jenny Molica）表示，透过与他们在大曼城的合作伙伴和股东的讨论，认知到曼城及其社区非凡的文化活力与愿景，她说：「我们期待与在大曼城的合作伙伴、艺术家及观众共同开启这个新的冒险，在地方、全国甚至是国际间创造一系列新的歌剧剧目。」大曼城市长柏纳（Andy Burnham）也对此地成为国家歌剧院的新家感到兴奋，更乐见歌剧院与当地艺术家一起创作的未来。 然而，将总部到曼城并不表示国家歌剧院将完全离开首都，歌剧院辖下位於伦敦的 Coliseum 剧院将持续营运，每季演出也如常计划，此举意味著歌剧院是扩展从首都的业务至英国北部，而非仅仅移居异地。但总部的迁移不可避免地造成Coliseum剧院的人事变动，歌剧院的音乐家与合唱团工会宣布将针对总部人事裁减决议，于2月进行罢工，这表示许多已售票的演出都将取消。于是歌剧院高层紧急展开与员工的对话，协商持续进行中，目前工会则暂缓罢工。
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柏林以AI与深伪技术打造反极右艺术行动，艺术家组织ZPS引发争议
政治美学中心（Zentrum fr Politische Schnheit，以下简称ZPS）是一个总部设于柏林的艺术团体，自2009年活跃至今，以挟带嘲讽的政治倡议行动深入社会，反对极右派民粹主义并主张接纳难民，实践「积极的人道主义」。创始人为政治哲学家暨行为艺术家卢赫（Philipp Ruch），他在一次访谈中提及ZPS的艺术脉络，是承袭自德国艺术家博伊斯（Joseph Beuys）与史林根希夫（Christoph Schlingensief）开启的政治艺术行动：「艺术必须让人感到痛苦、深受刺激和困扰。史林根希夫将之称为：『透过颠覆实现启蒙。』（Aufklrung durch Verstrung）」 今年底ZPS发起一项艺术行动，利用AI技术制作几可乱真的政府官方宣传，包含影像、装置、网站与周边商品，宣传联邦政府正式通过法案，禁止并取缔占有国会席次的极右派政党德国另类选择党（Alternative fr Deutschland，AfD），并宣称该党多位领导者已被逮捕。还透过总理府前设置的艺术装置，以扩音喇叭重复向路过民众播放仿制的政府声明，来阐述该虚构禁令的合理性。 同时，该组织架设了视觉上极其相似的总理府网站（afd-verbot.de），仿制总理萧兹（Olaf Scholz）宣布正式禁止该党的影片。甚至还伪造财政部长署名的公开信，为该活动募款。 在深伪技术和人工智慧的运用下，整个宣传活动真假难辨。 各大媒体评价两极，但不难察觉主流舆论对此行动合法性的强烈质疑。政府发言人赫贝斯特雷特 （Steffen Hebestreit）指出，目前只能「提出警告」（该组织）不要用欺骗性的仿真图像、影像和语言。但会否产生相关法律后果，政府持保留态度，以待后续调查。他提到：「这项艺术活动展示了应用人工智慧会有的后果：深度伪造将会愈来愈渗透到公众场域中。」赫贝斯特雷特呼吁所有媒体专业人士，协助提高公众对假新闻和虚构资讯的认知。
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伦敦茹巴辛姆接手领军英国国家剧院，成为首位非白人女性艺术总监
英国皇家国家剧院（Royal National Theatre）于上月中宣布茹巴辛姆（Indhu Rubasingham）将成为其新任艺术总监，于 2025 春天接下诺里斯（Rufus Norris）的棒子，为业界带来新的动力。茹巴辛姆也将成为国家剧院的共同执行长，与执行董事娃拉（Kate Varah）一起工作。这是国家剧院从成立以来，第一次由非白人女性站上领导的位置，也因此剧场艺术从业者皆对此消息感到兴奋不已。 2012 年，茹巴辛姆成为伦敦西北边的窑剧院（Kiln Theatre）艺术总监，当时她也是业界第一位经营伦敦大型剧院的非白人女性，不仅监督900万英镑的资金运作，于 2018 年重建与重新塑造窑剧院的建筑与品牌（前为三轮车剧院 Tricycle Theatre），也让新创剧作 （new writing）成为该剧场的发展重心之一。 茹巴辛姆在国家剧院的3个舞台皆有作品展演，其于剧院最大舞台奥利维耶（Olivier theatre）的作品《印度国父与其杀手》（The Father and the Assassin）于 2022 年5月首演，因其受欢迎程度，去年中又再度重回此舞台。 诺里斯自 2015 年成为国家剧院艺术总监，他认为过去8年可谓多采多姿，带领剧院经历了英国脱欧、新冠疫情、「黑人的生命也是命」（Black Lives Matter）、5个首相及10个文化部长的替换等，这些社会变动都为剧院带来刺激，诺里斯也成功带团队走出困境。他专注于前瞻性的作品，并给予经典作品新生命，而在窑剧院引进新创剧作的茹巴辛姆接下总监位子后，人们也期待她如何更扩展国家剧院舞台给更多元背景的艺术家创作空间。53 岁的茹巴辛姆认为能成为国家剧院艺术总监是这个世界上最好的工作：「剧场具有改变的力量透过分享经验和故事将人们聚在一起，而没有什么地方比国家剧院更能体现这个能力。」曾在国家剧院舞台上导戏的茹巴辛姆将更走入幕后，为这座标志性的建筑开启下一篇章。
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伦敦导演阿米特．夏尔玛将接任布仑特区窑剧院艺术总监
位於伦敦西北边布仑特区（Brent）的窑剧院（Kiln Theatre）于上月中宣布，阿米特．夏尔玛（ Amit Sharma）将接替茹巴辛姆（Indhu Rubasingham）担任该剧院艺术总监，会于今年12月1日就任。夏尔玛现为窑剧院的联合导演，曾在伯明罕剧院（Bermingham Rep）担任联合导演，也曾任曼彻斯特皇家交易所剧院（Royal Exchange）联合艺术总监。近期最为人知的作品包括在国家剧院（National Theatre）执导的《有两颗心的男孩》（The Boy with Two Hearts）。 在窑剧院工作一年半的夏尔玛表示，他在过去这段时间亲身体验了窑剧院作为布仑特社区文化中心的重要性，是本区人民的灯塔，将伦敦、英国和国际各地的观众带到这个区域，也把属于这个区域的文化传播到世界其他地方。窑剧院最近制作由现任艺术总监茹巴辛姆执导的《威尔斯登的太太》（The Wife of Willesden）就把这个伦敦西北边的故事带到纽约上演。茹巴辛姆对夏尔玛来说有重大影响力，将接棒的他不仅感到兴奋也诚惶诚恐。 有身体缺陷的夏尔玛在舞台与银幕上一直坚持聋哑人士与身障人士必须有一定的代表性（representation）。2020 年他在接受《卫报》采访时表示，当时国内前50间最受政府补助的剧院组织的领导阶层中，有色人种仅占 8%，他说：「这前50间剧院有几间是由聋哑身障人士领导的？还是我们要扩展讨论到100间？150间？身障人士常说：『没有我们的参与就不要替我们做决定』（Nothing about us without us.），我们现在最重要的就是要把这句话付诸实践，从剧院组织领导阶层做起。」 窑剧院董事会主席表示，他们在近 40 份申请中，对夏尔玛的艺术愿景感到印象深刻，认为他对当地社区文化的理解深远，也具备从本土连结到世界的能力。茹巴辛姆也表示：「我非常钦佩和尊敬夏尔玛，他是个正直、有正面价值观、又充满才华的艺术家。」
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伦敦露西．佩柏剧作《作用》重制演出，探讨药物与人类情感
风靡全球的电视剧《继承之战》（Succession）其剧作家之一佩柏（Lucy Prebble）的作品《作用》（The Effect）上月于英国国家剧院（Royal National Theatre）重制重演（revival），这个发生于狭小临床实验室里的4人戏，承载著关于药物与人类爱恨情仇等重大提问。 2012 年《作用》的首演也是在国家剧院，当时佩柏犀利的笔锋就令人印象深刻。11 年后，佩柏稍微调整了原作以契合目前观众熟悉的文化语汇，而导演洛伊德（Jamie Lloyd）俐落大胆的手法更让人感到耳目一新。 身穿白色运动服的演员埃西杜（Paapa Essiedu）和芮索儿（Taylor Russell）在一项新型抗忧郁药物的试验中认识彼此，他们坠入爱河，但同时也像迷宫里的老鼠一样，怀疑自己对对方日益增长的感情是真实的还是药物里的多巴胺所引起的。而观察两位受试者的精神科医生则身著深色衣物，虽未使用药物，但两个医生对彼此的情感及自身的情绪困扰，在与受试者的情绪状态对照下，则提供观众对人类如何产生与控制情感与情绪有更多不同角度的观察。 舞台设计吉摩儿（Soutra Gilmour）把演出场地雷托顿剧院（Lyttelton Theatre）变成双面舞台，舞台地面则以克拉克（John Clark）设计的 LED 灯光组成，演员站在台上时完全没有影子，更加深了「实验室」的科幻感。如同洛伊德近年作品，《作用》也在近乎空台的空间，仅用光影和演员与空间的关系来玩弄戏剧张力与节奏，4位演员紧凑的能量推拉与极其精准的语言使用，让观众屏气凝神90分钟，最终暗场时得以喘口气并大呼过瘾。这出戏里有浓浓的情感，但同时也愤世嫉俗地质问，当医学研究与科技如探针般解剖人脑的各种行为时，我们人类所有的情绪与情感是否仅仅是一堆化学物质反应的结果罢了。
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伦敦奥斯卡得主丹尼尔．卡卢亚将任「圆屋」表演艺术中心联合总监
位於伦敦北边肯顿区（Camden） 的「圆屋」表演艺术中心（Roundhouse）于6月宣布演员丹尼尔．卡卢亚（Daniel Kaluuya）将成为他们的联合艺术总监（associate artistic director）。卡卢亚最为人知的电影作品包括《逃出绝命镇》与《犹大与黑色弥赛亚》（于 2021 年获得奥斯卡最佳男配角奖）。卡卢亚正是在肯顿区长大，他人生中的第一堂表演课就发生在圆屋表演艺术中心。 圆屋表演艺术中心是一个综合表演空间，其主舞台为大型音乐剧、演唱会、音乐表演的空间，而其小剧场则是各种新旧戏剧展演的舞台。卡卢亚被任命为联合艺术总监后的首要任务，就是于院内创办名为「59 中心」（center 59） 的青年剧团，协助 13 至 25 岁志在成为演员的年轻人，提供每小时最高 2 英镑的表演课程，提供年轻人创作与发展才华的空间。「59 中心」不仅培养年轻人的表演技艺，更将确保中心与英国表演艺术产业的连结，帮助年轻演员建立工作网络。 卡卢亚认为，为下一代打造一个坚固的平台是维持产业活力的关键，他表示：「20年前我就来圆屋上过表演课，因此能回到这个社区与圆屋一起为表演艺术发展做出些贡献，我觉得非常有意义。」 圆屋的首席执行官 CEO 兼艺术总监戴维（Marcus Davey）很欢迎卡卢亚回到圆屋与他一起工作，对此他也感到很荣幸。戴维说：「从丹尼尔10几岁时来到这里，我们就看著他努力耕耘，逐渐成为一个英国家喻户晓的演员，再让世界都知道这个名字。」戴维以卡卢亚为例，告诉大家当年轻人有空间和机会得以表现自己与发展他们的创造力时，他们可以走很远，成为有影响力的人，因此与卡卢亚一起在圆屋创造这个青年剧团是很重要的任务。
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伦敦舞台剧《龙猫》在2023年剧场奥利维耶奖大放异彩
一年一度的剧场奥利维耶奖颁奖典礼 （Olivier Awards ceremony）于4月2日举行，在伦敦皇家艾伯特音乐厅（ Royal Albert Hall ）举办盛宴，由演员汉娜．瓦丁顿（Hannah Waddingham）主持，众星云集。 由皇家莎士比亚剧院（ Royal Shakespeare Company）与日本作曲家久石让合作的《龙猫》（My Neighbour Totoro）入围9项、获颁6个奖项，包括最佳娱乐与喜剧剧作和最佳导演，是本次最大赢家。本剧的女主角之一梅．麦可（Mei Mac）亦获得最佳女主角提名，虽未获奖，但这是首次有东亚女演员获得这个奖项的提名，可谓创造历史。 上次获得最佳导演的瑞贝卡．弗雷克娜（Rebecca Frecknall）这次因执导《欲望街车》再度被提名此奖项。虽然输给《龙猫》导演麦克德莫特（Phelim McDermott），但她执导的剧作获得最佳重演作品，而戏中男主角保罗．麦斯卡尔（Paul Mescal）更获得最佳男主角。最佳女主角则由是演独角戏《初步举证》（Prima Facie）的周蒂．蔻摩（Jodie Comer）夺得，这是她首次登台演出，本剧也获得最佳新剧本奖。 最佳新音乐剧由《Standing at Skys Edge》拿下，本剧由国家剧院与雪佛德剧院 （Sheffield Theatres）共同制作，雪佛德剧院前年制作的《少年Pi的奇幻漂流》（Life of Pi ）也在去年奥利维耶奖颁奖典礼上大放异彩。《Standing at Skys Edge》 刚结束在国家剧院的演出，获奖后便宣布将于明年2月移师伦敦西区剧院 搬演。于 1943 年纽约首演的牛仔音乐剧《俄克拉荷马！》（Oklahoma! ）是音乐剧的经典之一，去年由杨维克剧院（Young Vic）重新制作，今年搬至伦敦西区，这次则获得最佳重制音乐剧与最佳音乐剧男主角奖项。
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伦敦皇家宫廷剧院艺术总监宣布离职
位於伦敦西南边富人区的皇家宫廷剧院（Royal Court Theatre）于上月宣布其艺术总监费瑟丝彤（Vicky Featherstone）将于今年结束前卸任，剧院已开始寻找下任总监。费瑟丝彤表示在未确定接班人前都不会离职，而她也尚未规划自己的下一步。 人称「剧作家的剧院」的皇家宫廷剧院有主舞台与黑盒子剧场两个空间，无论在哪个场地的演出都一定是由剧院与剧作家共同发展出来的新剧作。2013 年费瑟丝彤成为宫廷剧院第1位女性艺术总监，过去10年，她和剧院共同培育了超过600名剧作家。她让这间剧院的发展更广泛与多元，为许多来自不同背景的剧作家、导演、设计等开了一扇门，在给经验丰富的艺术家们一个平台的同时，也为这栋建筑带来不同的声音与创作形式，许多过去不认为皇家宫廷剧院会成为他们创作空间的艺术家都在此找到归属感。 接下总监那年，费瑟丝彤发起了「Open Court」这个为期6周的戏剧节，将剧院完全交给剧作家，共产出了 40 出新剧本与 133 场演出。她说：「当我在2013年开始这份工作时，我给自己设定了10年期限，这10年我一直坚持著我的方向。我无法用言语形容这工作带给我生活多大的改变，它永远充满挑战与活力，也非常繁杂。就像所有曾在这个位子上工作的前辈一样，这份工作带给我的，将永远成为我 DNA 的一部分。」 或许有人会觉得在费瑟丝彤领导下，剧院主舞台的票房不如前任总监们稳定，但也许是因她更专注于她认为重要的事：为皇家宫廷剧院奠定深厚基础，维持其作为新剧作剧院龙头的地位，她的大门不仅为背景不同的艺术家敞开，更能接纳新观众，让在剧院说故事不只是一件一本正经又严肃的事，而是无论年纪老少阶级高低都能共享的经验。
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伦敦《我们全部》搬演COVID-19下障碍人士的故事
伦敦国家剧院（National Theatre）的舞台一开场像是个诊疗间，台上有两名女性，一名身体健全，另一名是脑性麻痺患者需他人搀扶步行，直觉是这名身障女士前来接受治疗，但接下来的发展与观众的期望完全相反。由玛丁妮丝（Francesca Martinez）饰演的脑性麻痺患者是一位心理治疗师洁丝，而身体看来毫无障碍的女性则是前来接受治疗的强迫性精神官能症患者。《我们全部》（All of Us）这出戏一开演就挑战观众对「身心障碍」的认知与成见，要观者以更开阔的角度踏上故事旅程。 《我们全部》是主演玛丁妮丝的首出登台剧作，最初计划在 2020 上演，却因COVID-19被迫停止。从那时起，身障人士占COVID-19死亡人数的60%，玛丁妮丝也因此重写剧本，将自COVID-19流行以来政治气候大变进而影响身心障碍人士补助与生活的血泪写进故事里。 《我》剧打破了人们对残疾生活的偏见。剧中多位身心障碍者都是复杂、多面的，有欲望也有缺陷。如米儿丝（Francesca Mills）扮演的21岁女性波比是一名轮椅依赖者，个性奔放的她跟其他女孩一样出门聚餐约会，直到因政策改变失去夜间照护者，她被迫每晚9点前要包著尿布上床，到隔天早上8点照护者来了才能离开床铺，常需与自身排泄物度过长眠，对其身心灵是极大打击。这角色写得很精采，特别是她和帅哥在家里调情的场景令观众耳目一新。 本身有脑性麻痺的玛丁妮丝不喜欢用「脑性麻痺」形容自己，她都以「摇摇晃晃（wobbly）」来向别人介绍自己身体上的不便。她书写并主演这出戏，希望人们建立一个可以真正看见且重视彼此的社会。就像玛丁妮丝的角色洁丝说的：「我并不残破，我是我生命中独一无二的火花。我们全部都是。」
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伦敦业界人士齐聚讨论剧场如何永续
英国剧场人于6月6日齐聚国家剧院（ National Theatre ）举行会议，讨论剧场生态与环境发展的关系，及业界各部门对气候变迁的调整与反应。 建筑师兼剧作家狄龙 （Paddy Dillon ）去年提出《剧院绿皮书》（Theatre Green Book）以指导剧场界如何实现永续发展，书中列举剧院应遵守3个级别的环境标准，以减少制作和建筑物运作时产生的碳排放。1年后，在上述文件发表的周年活动开幕式上，国家剧院艺术总监诺里斯（Rufus Norris）表示，剧场应加速对气候变迁的应对：「在为舞台作品发展原创概念时，环境影响应成为其中的一部分，并更全面考虑创作过程所需资源与永续发展的关系。」环境非政府组织（environmental NGO）「茱莉自行车」（Julies Bicycle）的创办人蒂克尔（Alison Tickell）表示气候危机与社会正义密不可分，气候正义运动推动者阿希库（Simmone Ahiaku）更表示目前仍未有足够的戏剧表演探讨环境正义议题。 雪佛德剧院（Sheffield Theatres）艺术总监黑斯堤（Robert Hastie）与该剧院驻馆设计师史东斯（Ben Stones）则展示了他们在新冠疫情中如何应对气候变迁：舞台上的帆布结构 （canvas structure）必须灵活可应变不同的设计，且是可负担的6500英镑价格，不仅要能保护演员与观众免于染疫，也须具备艺术挑战性；这个帆布结构提供了整季节目设计的基础出发点，不仅为昂贵的音乐剧提供了舞台，也拯救了去年的圣诞节目。由此例出发，与会人士多同意「永续发展」不应是约束，而应是激发创造的推动力。 诺里斯承认要实现这些制作与环境保护共存的目标，意味著团队需注入额外的精神与时间，因此他也宣布：此后在国家剧院的制作若与剧院配合探索并发展可行的永续发展方针，剧院将提供导演与设计额外的报酬，以促进双方在环境议题上的合作。
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伦敦Punchdrunk在新家推出新作《被烧毁的城市》
20年前，英国剧团 Punchdrunk 创办人巴雷特（Felix Barret）在伦敦向各区所询问表演场地使用的可能性。他和共同创办者朵莉（Maxine Doyle）正在为剧团找个家，期望能在此进行为期两周，具有体验式、场地共感特性（site-sympathetic）作品《不眠之夜》（Sleep No More）的实验工作坊，这是他们的创团首作。