:::
热天酣眠
相关文章 5 篇
-
艺@书台语剧本集 是「阮」对母语的应声
《阮剧团台语剧本集》收录了《热天酣眠》、《爱情A恰恰》与《十殿》3个剧作，富含巧思的视觉设计冲破剧场圈的藩篱，成功吸引异、同温层的目光。翻开书本，铭黄纸张的厚实与清香，立刻让人陷入戏剧的异世界，静下心来一页页端详台湾风貌的嬉笑怒骂。 本书运用奇数页的台文台词，与偶数页（背面）的华文台词对照，让排版更为简洁乾净，阅读上减低诸多视觉疲劳与误判风险。 虽说这套剧本书标榜能够帮助学习台语文，但若先无基本读写能力，可能仍易感受到门槛。不过这也反映台语文的潜势：「学习」终须回到个人自我要求。不论是基于重拾母语，或是单纯求份温饱而学习台语，大环境看来，这已是一门显学。 台语声调与音律打磨喜剧层次 《热天酣眠》（以下简称《热天》、《爱情A恰恰》（以下简称《爱情》）分别改编自莎士比亚《仲夏夜之梦》与莫里哀《吝啬鬼》。有别于原作，其喜剧效果经过台语语境的雕琢，长成更深厚的层次。 台语是声调性语言，比起华语有更丰富的声调、多样而精确的发音规则。不论一般读者或演员在阅读《热天》和《爱情》时，都应意识到台语的音律感及编剧安排的押韵句式。例如： 《热天》S9 海神：紧来款待我的爱人（jn），唱歌予伊欢喜（h），落一桶烧水（tsu），共伊的身躯洗予清气（kh），绁落来𤆬伊去我彼间VIP，准备蟠桃和四果，阁有我眠床跤彼罐，月老送的爱情酒精（tsing），我欲佮伊做伙啉（lim）。 《爱情》S4 高金土：人䆀毋通怪爸母（b），人散毋通怪政府（h），趁钱爱靠真本事（sū），日子勤俭才会久（k）。咱讲这人生啊，无钱是真艰苦（kho），有钱，是真歹顾（ko）。 韵律感既是台语特性，也与英文传统诗剧中的「五步抑扬格」（iambic pentameter）异曲同工。表演上，它能让听感更为凝炼、组织化，仿佛吟诗、唱歌的效果也能显示其戏剧性与文学性。 说
-
4出作品轮番上阵 阮剧团打造「噪音风暴」新展演形式
2025年夏天，嘉义阮剧团首度将以全新剧场行动计划「噪音风暴LOUDER」进军台北，希望能扰动语言、生活与剧场的关系。「噪音风暴LOUDER」将于7月18日至8月24日间在PLAYground空总剧场展开密集演出，连演6周，总计39场演出。
-
特别企画 Feature 艺术家请回答：家是起点，当我们用母语创作时吴明伦：灯光。台语上台。
2023年底有件大事：《林抟秋全集》由书林出版，正式上市，收录15部主要以台文书写创作的电影与舞台剧本。我参与了其中两个电影剧本的台译华工作。在翻译的过程中，我注意到这两个剧本的台词多以台语书写，舞台指示则通常使用华语。同时，我也巧遇了一个由嘉义前辈画家黄鸥波所写的台语喜闹剧《秦少爷选妻》，该剧于1947年演出，1953年出版台语剧本（在1997年嘉义市立文化中心出版的《浮槎录》文集中也有收录），同样是以台语写台词，舞台指示则是华台语混用。 我所属的阮剧团，创作「台语演经典」系列已逾十年。2012年该系列第一个作品《金水饲某》，到2022年《钓虾场的十日谈》，十几年来，剧本的主要进展是「编剧们和排助们终于会写台语正字了」与「在排练场『尽量』做到工作本的台词是台华对照」。但是，与林抟秋、黄鸥波一样，舞台指示仍是华语多于混语，罕用台语。意识到这一点之后，我私心就决定，要是有机会，一定不要轻易放弃用台语写舞台指示。 我的经验是，台语制作的剧本，至少在台词的部分需要有台文定本，而且这件事要是不在创作的当下就做完，之后要付出的力气与时间会更多。目前阮剧团能在一开始就是纯台语文书写的，只有较小规模的单人或双人演出，因为牵涉的人员较少，可以控制华语对照版的需求，一旦多了「翻译」这道工序，不管是华译台还是台译华，无论如何，就是「各种两倍」！ 将过去所有剧本逐渐整理成正字的版本，是一个超级麻烦的庞大工程。今年，我们终于下定决心开始动工，整理《热天酣眠》、《爱钱Ａ恰恰》与《十殿》并进行出版。舞台指示的台文改写也全面启动，接著，马上就遇到问题：一些术语好像没有固定或共识的写法，例如，「上舞台」（方位，不是动作），台文该写「上舞台」还是「顶舞台」？左舞台、右舞台要照歌仔戏的说法还是剧场的？常用的「灯亮」、「灯暗」怎么写能精准又简单？「顿」写成「顿蹬」，好得意，会不会开了先河以后大家都照我的（笑）？在脸书上，我提出了这些疑问，获得了很正面的回馈，同侪编剧与台语顾问纷纷加入讨论，这可能是我这辈子觉得最有编剧集团感的温馨时刻了，但最后我的决定，回归个人创作，还是独裁的。 几个选择也许见仁见智，前为华语用词，后为台语用词，以「灯光」举例如下，提供给诸君参考指教： 灯亮：灯光 灯暗：灯暗
-
达人推荐 本月我想看
《大年初一前晚的那顿饭》、《热天酣眠》
想了想，我应该也算是一个念旧的人，从老玩具、二手衣到老歌等，这样的搜集与爱好也跟著我不少年了，总让我觉得非常熟悉，像是又可以回到家一样那般亲切。 离家之后的生活繁忙，总是得在创作与工作之间汲取新知，然后还要想如何才能够与过去所学的专业揉合；于是在这样的过程中去思考「我所为何来」就格外地重要，是必须慎重的。近期栢优座的《大年初一前晚的那顿饭》让我也想到了我为何离家，以及离家之后又该以怎样的心态回到那个愈来愈不常回去的家，而且对我来说透过戏曲身体呈现这样的命题非常迷人，好奇之余也支持这样试图结合传统并找出新诠释的勇气。 而阮剧团的《热天酣眠》则是近年我每每想到都还会会心一笑的作品；在我的观赏经验之中，似乎又回到了那个热闹哄哄的庙口广场，人们此起彼落交谈的气氛之中，以我们曾经有的过去去说直到今天都还想再做的梦；幽默动人。如果妳／你也跟我一样有时候忘了或不太清楚是从哪里开始活的，那么或许这两个作品可以成为帮助我们更进一步思考的邀请之一。 文字｜林素莲 编舞家
-
戏剧新讯 《仲夏夜之梦》台语版
阮剧团《热天酣眠》 台式爱情大乱斗
继取材自法国喜剧作家莫里哀《妻子学校》的《金水饲某》后，嘉义的阮剧团再度挑战西方经典本土化，新作《热天酣眠》改编自莎士比亚知名喜剧《仲夏夜之梦》。故事融合南部的庶民文化，描述海神妈、山神公争吵不休之际，还不忘派手下好爷插手人间事，乱点爱情光明灯。四个陷入感情纠葛的年轻人，阴错阳差步入这场恋梦陷阱中，展开一场荒唐盲目的换换爱风景。 《热天酣眠》由林荣三文学奖得主吴明伦改编，全剧将莎剧的韵白转译为台语发音，兼具俚俗气味和地方特色，展现嘉义人自有的直率、粗鲁与野蛮，一种独特的生猛风格；情节则删去旁枝末节，更集中于青春和爱情的主题上，符合南台湾的风土民情。导演陈信伶说，《仲夏夜之梦》是莎士比亚四百多年前写下的「致青春」，是每个爱情喜闹剧最初始的原型，是一场游戏一场梦，就如剧中台词「人若是底咧恋爱，不管时拢咧眠梦」，可说是「爱到卡惨死」！
