《阮剧团台语剧本集》收录了《热天酣眠》、《爱情A恰恰》与《十殿》3个剧作，富含巧思的视觉设计冲破剧场圈的藩篱，成功吸引异、同温层的目光。翻开书本，铭黄纸张的厚实与清香，立刻让人陷入戏剧的异世界，静下心来一页页端详台湾风貌的嬉笑怒骂。
本书运用奇数页的台文台词，与偶数页（背面）的华文台词对照，让排版更为简洁乾净，阅读上减低诸多视觉疲劳与误判风险。
虽说这套剧本书标榜能够帮助学习台语文，但若先无基本读写能力，可能仍易感受到门槛。不过这也反映台语文的潜势：「学习」终须回到个人自我要求。不论是基于重拾母语，或是单纯求份温饱而学习台语，大环境看来，这已是一门显学。
台语声调与音律打磨喜剧层次
《热天酣眠》（以下简称《热天》、《爱情A恰恰》（以下简称《爱情》）分别改编自莎士比亚《仲夏夜之梦》与莫里哀《吝啬鬼》。有别于原作，其喜剧效果经过台语语境的雕琢，长成更深厚的层次。
台语是声调性语言，比起华语有更丰富的声调、多样而精确的发音规则。不论一般读者或演员在阅读《热天》和《爱情》时，都应意识到台语的音律感及编剧安排的押韵句式。例如：
《热天》S9
海神：紧来款待我的爱人（jîn），唱歌予伊欢喜（hí），落一桶烧水（tsuí），共伊的身躯洗予清气（khì），绁落来𤆬伊去我彼间VIP，准备蟠桃和四果，阁有我眠床跤彼罐，月老送的爱情酒精（tsing），我欲佮伊做伙啉（lim）。
《爱情》S4
高金土：人䆀毋通怪爸母（bú），人散毋通怪政府（hú），趁钱爱靠真本事（sū），日子勤俭才会久（kú）。咱讲这人生啊，无钱是真艰苦（khóo），有钱，是真歹顾（kòo）。
韵律感既是台语特性，也与英文传统诗剧中的「五步抑扬格」（iambic pentameter）异曲同工。表演上，它能让听感更为凝炼、组织化，仿佛吟诗、唱歌的效果也能显示其戏剧性与文学性。
说华语时若动辄押韵，可能让人感到莫名，然而台语却能让我们自在地「吟诗作对」而不致奇怪。如同传统戏曲的曲牌或身段的程式化，有人认为是一种「矫饰」或「限制」，但换个角度想，台语声调已经明确给予我们寻回自身文化的路径。
粗话提供的常民建构与表演训练
有别于前两部喜剧，《十殿》更著重在常民生活的建构，语境上更为朴实、不多缀饰。比如当中互骂的粗话让人顿感亲近，也许这是多数人对于台语的第一印象。然而，每一种语言本身皆为中性，所谓「常民」也不等同于「粗俗」。
台语长期与低俗划上等号，终究是政治因素使然。诸如英语的 fuck、shit 并不见得就比奸（kàn）、哭爸（khàu-pē）高尚。粗话固然有其劣性，端看我们如何撷取。而若一味以偏概全，那么台语只会被冰封在某种姿态无法向前。
就表演训练而言，粗话可谓入门练习。粗话对情绪张力，声音的指向和投射都有高度需求，若表演者能将这样的声情意识代入不同情境，搭配正确咬字和变调规则，或能成为说服力十足的台语演员。
开展本土语言的好奇和关怀
虽说台文书写上，内文仍有些许错误，比如：「矣（--ah）」和「啊（--ah）」、「抑（ia̍h）」和「也（iā）」、「著（tio̍h）」和「就（tiō）」等皆为常见混淆字组；又如华文的「对」应翻译为「著（tio̍h）」，校对上也容易忽略。最后，罗马拼音标号在编辑上容易出错，如《十殿》的「十（tsa̍p）」书封却列印成了「tsap」。
此外，剧本有别于其他文体，最终目的是搬演，故标记轻重音于笔者而言仍十分重要。比如「看著」或「看--著」、「好矣未」或「好--矣--未」……也许更能帮助非母语演员掌握声调的处理。
但总的来说，这套剧本集证明台语戏剧来到了新的里程，不仅树立本土语言创作的新一标竿，也记录下阮剧团自身的创作历程。内外兼具的艺术成果，值得收藏并细细品味。
笔者亦鼓励台湾的表演艺术工作者，即便对台语没有母语的情感投射，至少应有对本土语言的好奇和关怀，不仅台语，客语、原住民族语、马祖语、台湾手语，甚至东南亚各国语言，都将持续在舞台上发酵。过去我们在华语舒适圈中安然生存，如今我们将携手突破框架，亲手写下新世代的篇章。
