PAR 表演艺术杂志

戏曲 让「青世代」发光

一心戏剧团《双身》 用性别议题书写亲情课题

国立传统艺术中心于去（2024）年推出【出角歌仔青世代】新编制作补助计划，规定送选作品的编剧或导演至少1人、主要演员2人的年龄须在40岁以下，借此鼓励青年艺术家投入歌仔戏创作。经历将近一年的发展，以及传艺中心规划的创作陪伴，陆续于今（2025）年5月至6月间首演。其中，由一心戏剧团带来的《双身》可说是极具代表性的案例。 《双身》不仅由一心戏剧团主力培养的青年演员柯进龙执导，让林冠妃、翟珞安、陈韡慈等青年演员领衔主演，更大胆采用了尚在就读研究所、甫20多岁的年轻创作者黄广宇首部歌仔戏剧本。而这部探讨性别议题的作品，更是一心戏剧团继《断袖》之后，再度切入相关主题，并尝试进一步深掘，找寻下一个世代的观众。

文字|吴岳霖
官网限定报导  2025/06/11

四界看表演 Stage Viewer

性别改写 观演翻转

伦敦的莎剧演出可说是各色各样、菜色丰富，这个春天在伦敦，就有赛门．戈德温让女演员演要角的《第十二夜》，被希尔-吉本斯演绎成爱情恶梦的《仲夏夜之梦》，被剧界喻为天才型人物的导演罗伯特．艾克执导、明星安德鲁．史考特主演的《哈姆雷特》，还有比利时导演伊沃．凡．霍夫组合三出莎剧的《罗马悲剧》等，各有特色的舞台呈现，让人看到莎翁剧作历久不衰、与时俱进的魅力。

文字|廖俊逞
第292期 / 2017年04月号

演出评论 Review

好一场认同、情欲与政治的走私！

不过值得寻思的是，《服》剧没有耽溺在无限膨胀的性别议题里，也没有对政治现实和性别议题的强力批判。演员仪式性的换装扮演，走位于四平八稳的舞台设计和布局，让整出戏的视觉氛围显现某种商业性、或说中产阶级的气质。我无意评价这种气质的优劣是非，而是觉得这样的制作格局值得玩味；它一方面满足了部分观众对制作的期待，似乎也证明了中型制作的最高格局或能尽到最大的能力。

文字|傅裕惠
第284期 / 2016年08月号

特别企画 Feature

「因为从前……」 让现代的舞动更有温度

从这几十年来国际间不断推陈出新的传统剧场现代化，似乎可以断言，以传统为底蕴、反照现代经验的作品，仍会与时俱进，成为创作者观照传统（地区性的或是普世的）、社会集体回应过去系绊的注记。这样的回望并不只是一种浪漫或矫饰，而是反映出人类存活的基本文化感知：「因为从前」所以我们现在继续如此创作、展演。

文字|赵绮芳
第279期 / 2016年03月号

特别企画 Feature

傅裕惠 退一步 性别议题「玩」新意

本著从小看歌仔戏长大的情感，傅裕惠格外重视执导传统戏曲的的机会。她从和民权歌剧团合作《情花蝴蝶梦》开始，陆续执导《飞蛾洞》、《可爱青春》与《驯夫记》等外台戏，她说：「说：「做戏曲，我会让自己往后退一些。不像做现代剧场那样概念先行。做歌仔戏，一定要演员好看、戏好看！」而向来致力于探索性别议题的她，也在歌仔戏的传统逻辑中，找到新的诠释空间。

文字|朱安如
第238期 / 2012年10月号