本著从小看歌仔戏长大的情感，傅裕惠格外重视执导传统戏曲的的机会。她从和民权歌剧团合作《情花蝴蝶梦》开始，陆续执导《飞蛾洞》、《可爱青春》与《驯夫记》等外台戏，她说：「说：「做戏曲，我会让自己往后退一些。不像做现代剧场那样概念先行。做歌仔戏，一定要演员好看、戏好看！」而向来致力于探索性别议题的她，也在歌仔戏的传统逻辑中，找到新的诠释空间。
二○○五年，傅裕惠和民权歌剧团合作《情花蝴蝶梦》。这次歌仔戏初体验，因为工作方式和现代剧场太不同，一度让她觉得：「好累，以后绝不再碰。」直到演出时，演员一上台，立刻以饱满的能量征服全场。她恍然大悟：「原来歌仔戏不能用现代戏剧的方式去玩。」
分享个人经验之余，傅裕惠不时重复提及她的「感谢名单」：钟传幸、刘南芳、杨杏枝、谢建国、张旭南、叶玫汝……除了前辈老师奠定的发展基础，她也特别重视引路的贵人与合作伙伴，她说：「像我们这样非传统背景出身的人，要做戏曲（导演），很重要的是，旁边的人愿意拉一把。」
做戏曲，让自己往后退一些
「对传统戏曲来说，剧作家尤其重要。」傅裕惠说。执导《情花蝴蝶梦》时，她著力以现代戏剧的逻辑切入，与编剧沟通，演出后却觉得差强人意。后来历经《飞蛾洞》、《可爱青春》的尝试与累积，直到去年发表《驯夫记》，她才自认「比较懂得处理歌仔戏剧本了」。傅裕惠表示，现代戏剧著重呈现整出戏的概念，传统戏曲却要回归更简单的游戏规则。即使叙事观点逐场变换，每一场「是谁的戏」，都要很清楚，不能太复杂。
这几出戏，她都与编剧杨杏枝合作。两人针对剧本大量讨论、弹性修改，让傅裕惠直呼：「是在现代剧场没享受过的快乐。」另外，杨杏枝对台语文法、俚俗词语的高度掌握，也是傅裕惠对歌仔戏特别重视的部分。她也观察到，外台生存不易，歌仔戏编剧针对剧团特性与演员特色，量身订制适合的角色，才能让演员马上入手，充分展现。
傅裕惠说：「做戏曲，我会让自己往后退一些。不像做现代剧场那样概念先行。做歌仔戏，一定要演员好看、戏好看，故事讲好一点，大家听得懂；等到以后资源足够，再去谈其他形式、手法。」
不过，向来致力于探索性别议题的她，还是在歌仔戏的传统逻辑中，找到新的诠释空间。比如《飞蛾洞》的结尾，由两位女性饰演的两名小生在台上拥抱。有些观众反应相当微妙：「感觉有些不妥，但好像也没什么不对。」或者，《可爱青春》，需要小生演绎「变成男生的女生」。排练时，民权歌剧团的当家小生王兰花不禁提问：「所以我现在是要演男生，还是演女生？」思及角色心理是女性、外表是男性，傅裕惠提议，何不试著带点娘娘腔？出乎意料的是，这个堪称「小生大忌」的表演提议，王兰花愿意尝试，还得到了不少正面的鼓励。
傅裕惠笑说：「我做现代戏剧可能包袱太大，或觉得很多人可以做。来到歌仔戏，反而能反传统故事情节而行，做情欲、同志议题。有时用好玩的心情做，居然获得更大的回响。」
另一个例子是《驯夫记》。三地演出、三种结局，缘于必须兼容演出当地观众民情、剧团呼应戏迷的期待和要求，以及表达女性自主独立的可能。傅裕惠指出，需要考量的层面，也和野台歌仔戏的生态有关，「因为有禁忌，知道有些事必须退让。歌仔戏的商业性、政治性、专业度，其实都比现代戏剧高很多。要讲商业剧场，他们才是。」
伙伴很重要！
和现代戏剧截然不同的生态环境和表现方式，也让傅裕惠更重视、珍惜歌仔戏的合作伙伴。比如《情花蝴蝶梦》的身段设计张旭南、民权歌剧团的团长林金泉，都展现了极大的包容性和开放性，陪她一起「玩」。
傅裕惠也带我们来到《飞蛾洞》服装设计谢建国的工作室。聊起合作经验，谢建国说，传统戏曲「眉角」很多，要透过深入的认识和累积，才能设计真正适合表演的服装细节。《飞蛾洞》之后，歌仔戏服装设计案接连找上门，让他在磨练中产生更多巧思；比如在戏服袖拢处开小衩，或者一套衣服如何以多片组装而成，都是为了兼顾设计美学、身型修饰及演员行动灵活等多重考量。
两人初次合作的《飞蛾洞》，将男主角的眉毛化作飞蛾触须，发型比照花脸，整体造型仿似「动物结合花脸而成的武生」。傅裕惠说，传统的戏曲服装师傅，可能无法接受这么大幅度的改变，现代剧场出身的谢建国，就成了工作过程中非常重要的伙伴。两人一起摸索传统戏曲的禁忌、界线，刺激灵感想像，再透过大量说服和尝试，让传统戏曲和现代元素碰出新的火花。
《飞蛾洞》里另一个有趣的例子，是如何顾及戏曲规范，演绎情欲。戏曲身段原本就是符号。傅裕惠让男主角咬住红丝巾，不停跳跃、翻转，而后将红丝巾喷出。整套动作重复数次，观众享受演员挥洒技艺的同时，象征意涵便也不言而喻。傅裕惠说：「传统戏曲限定了游戏规则，逼著我们必须转化想讲的话。转化完，像诗一样的东西，才能摆进戏曲。比较难，但也比较刺激。」
傅裕惠从现代剧场跨进歌仔戏，执导作品甚至多为野台演出，需要考量的层面又更为不同。她本著从小看歌仔戏长大的情感，格外重视这些创作机会。她说：「我们原来不是干这行的，因为各种缘故被找进来，是有趣的趋势。这反映了戏曲的重新定位，或者是，从原先以戏曲导演的本位，出现转型的可能。我蛮期待这种变革。像国光剧团做很多新编戏曲，是非常棒的创意，世界各地都找不到。我觉得，台湾做这一块，可以独步世界。只是我们市场真的太小了，能见度有限。但这也是我为什么会投入这个领域的原因。」
