国立传统艺术中心于去（2024）年推出【出角—歌仔青世代】新编制作补助计划，规定送选作品的编剧或导演至少1人、主要演员2人的年龄须在40岁以下，借此鼓励青年艺术家投入歌仔戏创作。经历将近一年的发展，以及传艺中心规划的创作陪伴，陆续于今（2025）年5月至6月间首演。其中，由一心戏剧团带来的《双身》可说是极具代表性的案例。
《双身》不仅由一心戏剧团主力培养的青年演员柯进龙执导，让林冠妃、翟珞安、陈韡慈等青年演员领衔主演，更大胆采用了尚在就读研究所、甫20多岁的年轻创作者黄广宇首部歌仔戏剧本。而这部探讨性别议题的作品，更是一心戏剧团继《断袖》之后，再度切入相关主题，并尝试进一步深掘，找寻下一个世代的观众。
无人能懂的失落，与性别议题的「同体」编剧
黄广宇是在大学二年级时才开始频繁接触传统戏曲，身分也多半是观众，并尝试书写评论，于去（2024）年获得国家文化艺术基金会「表演艺术评论人专案」的肯定，更加密集地穿梭于剧场。另一方面，大学时期也曾在学校参与剧本工作坊，与前来授课的一心戏剧团执行长孙富叡结下缘分。因此，当黄广宇开始思考自己能否将看戏的感动，转化为剧本内容，进而书写下《双身》时，就再次牵起缘分，成为一心戏剧团采用青年剧作家的关键。
「当初会写《双身》的原因是，我才刚大学毕业，会回想自己在成长过程中，有没有失落的感觉，或者是别人不懂我在做什么的那种感受。」黄广宇说，先是这样的情感，然后他看到了香港作家董启章的小说《双身》，讲述了一名男子在一觉醒来后变成女性，这个「雌雄同体」的灵感让他连结到歌仔戏的「女小生」文化，进而将这两层概念结合在一起，成为剧本的另一种「同体」。
在《双身》里，黄广宇创造出了「秦刚」这个男性角色，却不似名字里头的「刚」，他继承了母亲的刺绣手艺，同时内心也有个温柔的阴性形象「柔儿」。不过，这也构成剧本在初步讨论时所深究的问题：到底秦刚与柔儿是双重人格？一体两面？还是灵魂状态？
黄广宇说：「人都在扮演各式各样的角色，而每个角色都会有被赋予的期待，所以当初的设定从来都不是双重人格，他们（秦刚与柔儿）就是同一个人，也不会是另一种灵魂的概念——就是生理男、但心里是女生的状态。」对编剧而言，这是很重要的坚持。
回到歌仔戏的表演风格，前卫议题连结情感本质
这样的坚持，体现的是编剧在创作概念与文本构成上的思考；同时也是经历剧团无数次讨论与修改时，成为坚定且无法撼动的创作核心。
这也给予了导演柯进龙第一层挑战。在采用一心戏剧团编制内演员的思考下，最初的设定是上半场的秦刚由孙诗咏饰演，下半场转为青年旦行演员陈韡慈诠释，「最初很纯粹的想法是，诗咏姐演秦刚，而内在会有另外一个女性化的角色，就是由陈韡慈呈现理想化的内心的女性世界。」柯进龙说：「对我来说，这样的角色立体感似乎还不够。」后来经过不断讨论，与思考角色呈现的效果，调换为上半场陈韡慈、下半场孙诗咏。
柯进龙同时得回到歌仔戏本身的思考，也就是性别与行当转变间的必然性，以及观众在上、下半场对于演员改变的感受，而必须调成同样的表演质性。他认为，这也是当代戏曲偏向剧本内容，而非完全的「演员剧场」，所会面临到的挑战。
另一方面，《双身》的文戏较多，如何掌握戏剧节奏，也是导演特意强调的环节。其实，表演与文本之间的拿捏，始终是柯进龙所在意的。虽然这个题材有一定程度的跨越性，但他仍旧希望维持著歌仔戏的表演风格，他说：「我觉得表演语汇对我来说是蛮重要的，希望能更拉回到歌仔戏的表演风格，与现代剧场表演的质地间有更多拉扯。」
同时，他也不担心年长的观众无法接受相关题材，除了一心戏剧团过往对于多元观点的阐述与表达外，《双身》其实也让性别议题切入家庭课题，「我们只要能在结尾时让观众可以去思考家庭的问题，不管家里有没有LGBTQ成员，这些问题都会在『人』的这些层面上一直产生。」柯进龙这么说：「能感受到家庭的温馨，或是被感动，那就够了。」因此，在看似前卫的议题发展下，《双身》、或是任何议题都将回到最根本的情感探索，而这可能也是最触动观众之处。
