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三个人儿两盏灯
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国光剧团迎30周年 《天地一秀才─阎罗梦》《三个人儿两盏灯》展开前奏
国光剧团将于2025年迎来成团30周年，其实，从今年开始，国光便已有意识地演出一系列开创台湾京剧新美学新编创作，作为剧团而立之年的回顾与展望。下半年规划将由「思维京剧」《天地一秀才─阎罗梦》揭开帷幕，于9月27日至29日在台湾戏曲中心大表演厅演出，12月6日至8日将演出幽婉唯美的新编剧作《三个人儿两盏灯》，呈现国光创作的多元面向。
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艺视窗 News「第四届台新艺术奖」，云门舞集《狂草》抡元
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艺坛动态
艺坛动态
第四届「台新艺术奖」入围名单公布 近几年来颇受艺术界瞩目的「台新艺术奖」，近日揭晓第四届的入围名单。台湾各地共七十位媒体及文化工作者，参与了这次台新艺术奖的提名及评选工作。 他们从全国超过一千档次的展览及演出中，经由实地观赏、评议分析和集体的讨论，审慎推举出了入围的「表演艺术TOP 9」及「视觉艺术TOP 5」。 「表演艺术TOP 9」入围名单如下：戏剧类有《如梦之梦》、《浮沈乌托邦》、《恋人絮语》、《曹七巧》；舞蹈类有《三探东风》、《狂草》；音乐类《自西徂东》；戏曲类有《大宰门》、《三个人儿两盏灯》。 「第四届台新艺术奖入围特展」，将于四月九日起，于今年初启用的台新金控艺文中心展出；而国内外专家合组成的决审团，也将于四月中旬陆续抵台展开决审工作。（田国平） 歌仔戏编剧施如芳，剧本《黄虎印》未演先出版 由 玉山社出版的《黄虎印》，是台湾有史以来第一部尚未首演即透过商业管道出版流通的歌仔戏新编剧本。作者施如芳为近年来最受瞩目的歌仔戏编剧，她和唐美云歌 仔戏团合作的《无情游》、《人间盗》及《梨园天神桂郎君》，连著三年应邀在国家戏剧院发表首演，不耽溺于传统的创新企图颇获肯定。《黄虎印》歌仔戏剧本 取材自现任考试院长姚嘉文的同名小说，以马关割台为背景，描述台湾民主国成立前后一对青年男女的生命转折，从民主国国印在日军占台后下落不明的历史缝隙 里，写出一段小人物受时代洗礼时所展现的昂扬精神。（廖俊逞） 骉舞剧场 亲手打造排练场 由 陈武康等五个自台湾艺术大学毕业的大男生创立的「骉舞剧场」，最近亲手打造了一个一百二十坪、让所有剧场工作者称羡不已的排练场。旅居美国、现任编舞家 Eliot Feld排练助理的陈武康说，回想创团作排练时，四处奔波寻觅排练场相当辛苦，便梦想能有一个专属于自己的排练场；去年在板桥近郊工厂区租下一间铁皮屋仓 库，这个筑梦计划于焉成真。为了省钱，团长苏威嘉号召学弟妹，卷起衣袖，当起水泥工和木工，一砖一木，四个月打造出他们心中的「舞蹈梦工厂」。骉舞剧场今 年新作，预定于九月在实验剧场演出，将演出Eliot Feld等编舞家的作品。（
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艺次元曼波 HEART to HEART
戏棚下 跨世代编剧的狂想对话
一个是长在戏棚下的歌仔戏说戏人，一个是学院派出身的京剧编剧，陈胜国和赵雪君第一次见面，两个不习惯站在幕前的戏曲编剧，彼此都有些生涩腼腆。陈胜国是明华园当家编剧，历经歌仔戏内台的风光鼎盛以及外台的浮沉沧桑，从早期的成名作《济公活佛》、《红尘菩提》，到去年底在国家剧院上演的《王子复仇记》，他的笔总能迎合时代的趋势，以推陈出新的剧情和令人叹为观止的视觉效果，抓住观众的脾胃。成就明华园这个历久不衰的歌仔戏王国，能编善导的他堪称是幕后重要的推手之一。赵雪君则是六年级的新新人类，长得像漫画少女的她自小酷爱历史、章回小说，在诗词轶典里流连忘返，台大戏研所课堂上写的剧本《三个人儿两盏灯》，竟让在戏曲现代化扮演重要推手的教授王安祈「泪湿青衫袖」，看到京剧年轻化的无限可能。陈胜国没看过赵雪君的作品，初听她口述刚完成的乱伦版《白蛇传》，大有相见恨晚之感。赵雪君被陈胜国的《韩湘子》深深打动，好奇天命之年的他竟能如此超脱。于是，在南台湾冬日艳阳曝晒的庙口戏棚上，嘈嘈切切的锣鼓乐声震天价响里，我们瞥见了两个年纪相差二十岁以上的跨世代创作者，对彼此的相知相惜。
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戏曲
一出无边浪漫的意象京剧
《三个人儿两盏灯》绝对是网路虚拟世代养成的新一代语言写手写出的新风格之作，那重重叠叠画面、快速短暂的对话情节，受电影、网路、新世代小说影响之深，已是「戏曲之外」的另一个故事了。
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戏曲
如何才能「人间情根仔细栽」？
演员表现精采，水准整齐，舞台极富诗意，水墨和窗框，就像这整出戏，给人余味不尽。
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达人推荐
虽被归为舞蹈，声动剧场的音乐更吸引人
本月份有两出歌舞剧值得一探。新编戏曲《三个人儿两盏灯》以深宫闺愁的抒情诗篇，发展出当下热门的女性情谊主题。国光的新生代扎实演员，加上导演李小平的风格调度，剧力可期。加拿大制的音乐剧《钟楼怪人》的CD和DVD早已在台上市。舞台并不繁复，却凭著一首比一首动听的歌曲，及深具当代意识的词意，让通常不买音乐剧的帐的法国观众心悦诚服。观众若只熟悉小说或迪士尼卡通，应会有不少惊喜。 声动剧场的《天亮之前》虽被归为舞蹈或肢体剧场，其实音乐才是他们最迷人的地方。各种古怪的乐器加上原始风味的吟唱，非常适合红楼剧场的温暖气氛，让人看完不掏腰包买他们的新专辑也难。这次演出加入了更多不同元素，很吸引人。 另外我想推荐两个「2团」。云门2团招收到多数新生代的杰出舞者，恐怕会让其他年轻舞团妒羡不已。去年的《春斗》十分细腻而精采，布拉瑞扬尤其具有世界级大将之风。今年当然更令人期待啦！优剧场团员自力创作的《U2观点》，呈现和其他小剧场相当不同的能量和质地。想尝试实验作品的观众，应是不错的选择。
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达人推荐
台湾乐坛两大才子指挥马勒，万不能错过！
台湾乐坛两大才子指挥NSO的马勒，是万不能错过的节目。吕绍嘉具有一种宛如解谜般的剖析力，加上操纵裕如的铺陈手法，由他诠释极度深沈的马勒第九，无疑是百年难逢的天作之合。简文彬随后指挥未完成的马勒第十，恰是极好的对照组，搭配新秀林玟君的帕格尼尼一号小提琴协奏曲，亦有听头。 铜管五重奏由最豪爽的五种乐器组成，又发源在粗犷的北美，无疑是近代最阳光的音乐表演。加拿大铜管五重奏又以百变面孔和诙谐搞笑、精致紧密的合奏赢得举世喜爱，此次带来古典和爵士曲目，建议「年后紧张症候群」的上班族欣赏。另一个已经红火的跨界巨星陈美，不必我多介绍。在此带上一笔是因为，这类演奏家中，她是少数镇得住乐评人的练家子，又有天生舞台表演才华，红得合乎天理。 虽然只有一水之隔，法式和英式音乐剧气质极大不同。总的来说，法国人的想像力稍微比英国人脱框，浪漫的民族性使音乐显得更华丽而浓艳，更接近从戏剧衍生的「幻想曲」。无论如何，我认为本剧是音乐剧迷不容错过的法系代表作。最后，国光剧团创新之作《三个人儿两盏灯》、云门重演《红楼梦》也会是我的必赏节目。
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特别企画（二） Feature
后宫女子的孤寂与哀愁
《三个人儿两盏灯》以陈美兰、朱胜丽和王耀星演出禁锢后宫，三名各怀情事的青春宫女为主轴，交错对应出寂寞主题，加上多情天子盛鉴，及收到征衣塞外战士戴立吾和孙元城。男女情愫不说，女人堆里暗暗流动的暧昧情谊，更是考验传统京剧的道德尺度。
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特别企画 Feature
新生代如是说—
汤潍瑄 廿九岁，一九七六年生，北艺大科技艺术研究所学生，泰顺街唱团编导，擅长跨领域创作。 大学话剧社指导老师是编舞家伍国柱，受其影响颇深。二○○○年以作品《AM9:60》入选牯岭街小剧场「放风艺术节」初显头角，让剧场导演鸿鸿大力赞赏。平常喜欢读生硬的哲学，喜欢丹麦名导拉斯‧冯‧堤尔的电影（特别是他的《厄夜变奏曲》）。曾任鸿鸿电影《空中花园》美术设计，于台北电影节获奖。指导教授袁广鸣认为，她是视觉艺术难得一见的优秀创作者。 近期作品《盗火计划》／2004年华山艺文特区， 1.为什么选择以剧场作为创作媒介？ 大学时参加戏剧社，还蛮喜欢看演员在排戏过程中暴露自己、为了模仿而做出的行为改变等，也因为喜欢，所以「剧场」这个媒介引发我后来的创作想法，但选择剧场最重要的原因，是「剧场」的逻辑本身，这包括其中的组合元素。 严格来说，剧场不剧场，对我的创作并非是唯一的方式，所有的艺术形式都有它可到与不可到之处，如果概念需要，也会有「非剧场一下不可」的时候。 2.你理想中的剧场生涯蓝图？ 有个可以提供创作者跟表演者进驻的表演场地，要很大！ 有用不完的资金和可以达到的技术，成立一个基金会，资助有心创作的朋友免于生活的恐惧。 3.这个世代创作者的优势和劣势？ 处在资讯发达的年代，新世代创作者占有选择资讯种类阅读的优势，相对之下要做出特出的东西会困难很多。 一个新世代创作者可能还是有很古典的思维模式，这跟年轻与否并无直接关联，我觉得要看创作者本身在观照自己和时代的过程中有什么交集，当他们对自己有不同的理解时，会是他们占优势的关键。 4.你如何看待这个
