《三个人儿两盏灯》绝对是网路虚拟世代养成的新一代语言写手写出的新风格之作，那重重叠叠画面、快速短暂的对话情节，受电影、网路、新世代小说影响之深，已是「戏曲之外」的另一个故事了。
国光十年系列创新篇《三个人儿两盏灯》
TIME 3.25〜27
PLACE 台北新舞台
国光剧团新编京剧《三个人儿两盏灯》是出无边浪漫之作。十余场景，滚动式换幕与淡出淡入、叠叠映映的场次更替手法，让这出意境本就十分幽柔的情感戏更添缥缈情致。散了戏，好几幅画面深印心田，比如后宫宫女缝衣、梅妃隐身纱幕后翦影、广芝与双月交叠伴坐、湘琪下腰落井、众宫女哭喊爹妈、出宫后众宫女寻觅亲人……，多不胜数。
作为「戏曲」，歌舞敷演只是手段，剧情或唱腔才是重点，这出新戏却让人留下这么多「画面」回味，宛若「意象剧场」（vision theatre），实为异数。而这正是这出戏成功与成就之处。
「戏肉」无著，节奏轻快
以风格论，《三个人儿两盏灯》上半场如同抒情散文，曲文只在勾描人物心境，情节几无推衍；相反地，下半场出现冲突、动机、剧情推进，编导回复戏剧手法。以结构论，同样地，由于上下半场迥然不同的叙事基调，这出戏直可一分为二，瞻前顾后，关联可有可无，观者也就自取所需，各自诠释。然而，也正因为若有若无的连系，让这出戏拥有流动本质供导演发挥，往往一个情节、情绪、动作淡淡上场，才一瞬间，新的情节、情绪、动作紧接发生。编剧不把剧情停格在说理叙事的篇幅与节奏里，也不停留在内心情感的描述里太久，节奏是轻快的，甚至是跳闪的，但情感发乎自然，合乎人性，毫无阻涩，这样的节奏让人读出了剧作家的年轻心性，也让人随之释出戏曲沈重惯性。看了戏，自问一句；「戏肉」在哪里？竟然无从回答。没有几块沈旬旬的「戏肉」充实，这出戏竟可以成立，再说一次，实为异数！
散文似的篇章，连系与推动全篇的不是主角双月缝制征衣寄情，最后被唐皇赐婚的戏剧情节，而是贯穿全剧的抒情心境描写。而让这通篇抒情一气呵成的，原始构想及布局编剧赵雪君、曲文填写者王安祈教授、导演李小平，三人想法做法一致，合作成功，功不可没。类似这样，编、导充分掌握彼此意念，为彼此加分的，并非没有，但国光剧团历来新编戏就这出最成功，堪为典范。王安祈教授的曲文尤其令人句句叫好，写出了本色，又文采绝佳。
网路虚拟世代的新风格之作
《三个人儿两盏灯》曾令人联想起大陆黄梅戏《徽州女人》，同样著重心境描写，戏剧动机与情节推展极微，《徽州女人》结构与曲文如果用徽州古宅比拟，仍是黑白分明、大块面处理的，而《三个人儿两盏灯》却绝对是网路虚拟世代养成的新一代语言写手写出的新风格之作，那重重叠叠画面、快速短暂的对话情节，受电影、网路、新世代小说影响之深，已是「戏曲之外」的另一个故事了。
文字｜纪慧玲 资深艺文新闻工作者
