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棋王
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特别企画 Feature台式音乐剧再开场！
1987年，台湾第一部原创音乐剧《棋王》诞生。虽然那是一般人对剧场犹然懵懂的年代，但却借用了这个外来的形式唱了自己的歌、说了自己的故事。从当时算起，台湾音乐剧至今发展了35年的现在，无论是北中南、新旧场馆或大小剧院，竟同时上演著各种类型的音乐剧。
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特别企画 Feature 1987-2022台湾音乐剧新浪潮来袭
「我不是在剧场，就在前往观赏音乐剧的路上。」上述这种想像中的情景，应是台湾音乐剧创作者多年期待。没想到2022年，台湾原创音乐剧发展迈入35年的当下，美梦似乎已成真，整年都有表演上档。单就4月，全台逼近15出原创音乐剧轮番上演，加上国外IP授权及直接引进的制作，2022年3至6月的演出数量，相当于2018一整年，而2018年几乎可被视为台湾原创音乐剧首度大爆发的一年（注1）。
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特别企画 Feature
近卅年百花齐放 产业成熟仍须努力
台湾的首部音乐剧，可追溯自一九八七年的《棋王》，之后绿光、果陀等剧团继续开路摸索，到千禧年前后加入了大风、爱乐剧工厂等多样制作。而○三年后西方原版经典陆续访台，也开拓了观众的视野。之后十年更是百花齐放：方言音乐剧出现，台湾本土题材入戏，加上年轻世代纷纷投入，让演出的形式、乐风、题材增加更多可能性。虽然样貌如此多娇，但人才、场地、资金等困境仍对音乐剧发展造成羁绊，想要产业成熟，未来仍须努力。
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专题
新象30 繁花绽放
新象三十岁了。 三十而立，可喜可贺。 三十年的拓荒，播种，耕耘，灌溉，成长，到今天的繁花绽放，不易，实在不容易。其中有多少酸、甜、苦、辣。多少委屈、折磨与承担；多少迷人的片刻与欣慰的时光。「新象」自己感受得到，会写在许博允的传记里，但也印映在朋友们的心中，更会记录在台湾的文化发展的史册上。
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特别企画 Feature 《艾薇塔》作词大师 《狮子王》写景抒情
提姆．莱斯 一则纵横舞台与电影的传奇
电影动画与音乐剧《狮子王》的动听乐音，结合了提姆．莱斯的精湛文词，才得以成为脍炙人口的经典歌曲。早年即与洛伊．韦伯写下多出经典音乐剧如《约瑟夫与他的梦幻彩衣》、《万世巨星》、《艾薇塔》，早早地攀上了创作高峰，后来转战电影圈，也创造出了《阿拉丁》、《狮子王》这等佳作，过去四十年来，只要说到提姆．莱斯，「流行金曲」或「白金唱片」的影子便如影随行地跟在左右。
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特别企画 Feature
说我们的故事，唱我们的歌
从二十年前《棋王》开始，无论是以中文音乐剧为招牌的果陀剧场，以女性创作为主体的春禾剧团，或是近几年风靡亚洲、改编自几米绘本的《地下铁》等，台湾的音乐剧从发展伊始，就有著流行音乐与流行音乐人的参与陪伴。虽然欧美音乐剧纷纷来台攻占表演市场，但本地的音乐剧创作者仍相信，台湾需要的是说自己的故事、唱自己的歌的音乐剧，只是那独特的魅力，仍需找寻。
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特别企画 Feature 最值得关注的市场现象
万事俱备，东风已吹——音乐剧能不红吗？
这几年来音乐剧行情陡升，西方百老汇大戏纷纷进军华人世界，今年从开年的《歌剧魅影》就掀起一连串的音乐剧旋风。何以这些在百老汇演出超过十几二十年的戏还能如此翻红华人世界？其实巨变的是华人自己的生态，是自己吹起的一股东风，对西方音乐剧产生了需求。这股需求，短期内会表现在市场热度上，但热度过后的长期发展，则是值得我们关切的文化议题。
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专栏 Columns再会，歌剧 启动音乐戏剧的多元思考
一九八七年李泰祥的《棋王》则开启台湾音乐剧风气之先，「戏剧─音乐」表演形式隐然复兴。可惜十六年过去，音乐剧并没有随时间得到成比例发展，原因是民间音乐工作者的创意，无法和学院音乐家的技术充分交流结合，而资源阻塞的根本关键，还是在于「观念」。
