PAR 表演艺术杂志

在有限篇幅内，回顾台湾音乐剧发展，总是难以周全，只能尽量点出关键事件和具有相对意义的代表性团队，加以构织近卅年来的发展面貌。

台湾音乐剧发展始于一九八○年代末，九○年代处于摸索期，二○○○年后进入起飞成长期，当下可以说百花齐放，从音乐风格、剧本内容、使用语言、呈现手法、制作规模、展演形态等，彻底发挥音乐剧本身具有的弹性和包容力。虽然这些「花儿」的成熟度、完整度、持久力，经常碍于资金、人才、市场及演出场地不足等限制，但过去近卅年的发展中，他们戮力开创华人音乐剧的诸多可能，而且这股热情继续燃烧著。

《棋王》开先锋  绿光、果陀披荆斩棘

台湾首部音乐剧，可追溯至一九八七年五月由新象艺术中心制作、在台北中华体育馆首演的《棋王》，该剧由许博允和吴静吉双挂制作人，作家三毛改编张系国原著，李泰祥谱曲，张艾嘉和齐豫主演，被视为台湾原创音乐剧的滥觞。《棋王》之后，音乐剧在台湾开始出现「眉目」，与九○年代前后的时空背景相关，「海归」派的剧场导演陆续返乡，将国外见闻移植回台。

一九九四年导演罗北安与绿光剧团推出小品《领带与高跟鞋》，请出知名音乐人陈扬创作歌曲，此剧跳脱纯粹舞台剧形式，加入部分唱段与舞蹈，将音乐剧的概念带入剧场。九五年果陀剧场在国家戏剧院推出大型制作《大鼻子情圣—西哈诺》，由创办人梁志民执导，邀请音乐创作者张弘毅谱曲、陈乐融作词，成就台湾与百老汇音乐剧接轨的前锋。九七年果陀再接再厉推出《吻我吧娜娜》，剧本由陈乐融改编莎士比亚《驯悍记》，歌手张雨生以丰富的创作能量形塑这部摇滚歌舞剧，将说白、音乐、唱词成功融合，为台湾音乐剧舞台开启了新页，可惜同年底他便与世长辞。

在梁志民的主导下，果陀剧场在台湾音乐剧的摸索期，持续扮演开路角色，《吻我吧娜娜》之后又有《天使不夜城》（1998）、《东方摇滚仲夏夜》（1999）、《看见太阳》（2000）、《爱神怕不怕》（2002）、《跑路天使》（2004）等，其中天使系列，挟著歌手蔡琴的明星光环及流行金曲的加持，不仅在台湾市场票房长红，还登陆对岸进行巡演，成为首出外销他地的台制音乐剧。

千禧年前后  展开制作多样性

台湾音乐剧发展，千禧年前后，逐步结束单线发展的状态，制作的多样性开始出现，专注于音乐剧发展的剧团应运而生。像是一九九九年成立的大风剧团，透过儿童音乐剧《睡美人》、《小红帽狂想曲》、《威尼斯商人》等切入市场。二○○三年台北爱乐文教基金会艺术总监杜黑，在旗下台北爱乐合唱团、室内合唱团之外，另设「爱乐剧工厂」鼓励创作同时进行歌唱人才培育。

如果说一九八七年是台湾音乐剧元年，十五年后的二○○三年是值得书写的一年。这一年三出大型制作，展现不同风景，预告起飞成长期的来临。「爱乐剧工厂」创团推出中文魔幻音乐剧《魔笛狂想》，由作曲家冉天豪和编导单承矩将莫札特歌剧《魔笛》加以转化，透过新型态的尝试进行练功。

由杨忠衡编剧、钟耀光谱曲、李小平导演的《梁祝》，野心在于效法西方音乐剧同时，试图从华人文化汲取养分，探索中文音乐剧更多的可能，诸如剧本以中国民间传说为题材，音乐上戏曲、流行音乐和现代乐交织并陈，戏剧则呈现融合传统和现代剧场，引导出中西汇集的独特风格。

在两厅院的舞台，改编自几米绘本《地下铁》的同名音乐剧，也为台湾音乐剧开展新貌，该剧由创作歌手陈绮贞和偶像明星范植伟担纲，在书迷、歌迷、剧迷等支持下票房亮丽。《地下铁》由剧场导演黎焕雄和音乐人陈建骐携手合作，之后几年续推《幸运儿》和《向左走向右走》。「几米三部曲」黎焕雄延续他在小剧场的风格，营造出独树一帜的诗意音乐剧美学。

国际制作登台  台湾语言、题材也入戏

此时，台湾观众对于「音乐剧」逐步脱离陌生阶段，除了自制音乐剧的接连推出，百老汇、法国音乐剧等轮番登台，进一步活络市场，开启了视野。百老汇音乐剧《猫》二○○三年首度造访风靡台湾，○六年《歌剧魅影》在国家戏剧院连演六十三场卖到一张不剩，还出现黄牛、假票。《真善美》、《芝加哥》、《钟楼怪人》、《西城故事》、《狮子王》、《罗密欧与茱丽叶》、《小王子》、《吉屋出租》、《妈妈咪呀》等音乐剧也在潮流中陆续报到。

从二○○五年开始至今十年，台湾音乐剧市场可谓百花齐放，首先是方言音乐剧的崛起。由杨忠衡创办并担任艺术总监的「音乐时代剧场」，○七年在国父纪念馆推出《四月望雨》，是台湾音乐剧史上首部方言音乐剧，全剧以台语演唱，叙说《望春风》作曲家邓雨贤与歌手纯纯的故事，由江翊睿和洪瑞襄饰演男女主角，该剧从北到南多次搬演，成功走入庶民生活。

○九年该剧团再下一城，推出以市井小民为主体的《隔壁亲家》，请出澎恰恰、许效舜两位知名谐星回响热烈，八年来不仅持续巡回全台，二○一四年还展开对岸巡演。《四月望雨》、《隔壁亲家》与二○一○年推出的《渭水春风》，合称「台湾音乐剧三部曲」，杨忠衡编剧、冉天豪谱曲的组合，奠定三部曲艺术上的位置。二○一三年音乐时代另辟「文学音乐剧」新型态，以作家蒋勋的《少年台湾》为创作题材，开启台湾文学与音乐剧对话的先声。

新势力纷纷投入  音乐剧风景更形缤纷

「新世代」的投入，则为台湾音乐剧注入更多可能，这群生活在网路时代的创作者，对于全球资讯一手在握，不少在国外接受完整音乐剧专业教育，不再像前辈大都自我练功，更不会拿到一张音乐剧盗版影带便如获至宝。

二○○五年「岚创作体」由当时还是北艺大学生的林家亿创办，一出手就是向百老汇购买版权，用英文全本搬演百老汇音乐剧《拜访森林》和外百老汇的《I Love You, You're Perfect, Now Change》，后者在台北皇冠小剧场一连演出廿八场，成功塑造媒体话题，但剧团在运转两年后因资金不足收山。

○七年创立的「耀演剧团」，以留美音乐剧导演曾慧诚为首，初期以小剧场规模的原创中文音乐剧切入，《喜乐社区》、《Daylight》等网罗一批对音乐剧有憧憬的年轻歌手和演员，如今不少已独当一面，包括以《美味型男》走红、目前自创红潮剧集的梁允睿。曾慧诚近年多次与高雄尚和歌仔戏剧团合作，以《半人》、《不负如来不负卿》等尝试将音乐剧和歌仔戏两者的表演元素融合。

二○一○年「疯戏乐」成立，隔年与台南人剧团携手在国家戏剧院推出《木兰少女》，这出由七年级生王希文作曲、蔡柏璋编剧的作品，初生之犊开创舞台上的大惊喜。剧中大展不怕死的创意，颠覆花木兰传统形象之余，歌词对话大玩文字游戏，全剧十九首歌曲，曲风东西并陈，民谣、放克、节奏蓝调、爵士等全面咬住歌词大胆使用。

二○一三年成立的「天作之合」虽然是「新团」，但核心成员已是音乐剧「老将」，包括艺术总监、作曲家冉天豪，教学总监魏世芬，主要演员为程伯仁、江翊睿、张世珮等，他们以平台概念经营剧团，一方面推陈出新，例如《天堂边缘》，另一方面搭建新人发表园地，例如《MRT》，同时投入音乐剧教学工作。

二○一四年「前叛逆男子」的出现，为舞台带入八年级的思维，以动漫次文化切进市场，简莉颖编剧、蒋韬编曲、黄缘文导演的《新社员》，在开发腐女市场的同时，自信喊出新世代的声音。

人才场地资金  都是待突破的难题

年轻创作者投身音乐剧舞台，目前依然是进行式，新的团体组合不断现身，但是只要仔细一瞧，会赫然发现：演员重复性高，中小团体聚得快散得也快，作品的精致度和完成度难以提升，大型作品再次搬演的机率相较低，音乐剧演出规模退居中小型为主流，因此每年原创音乐剧演出的场次可能增加，但是市场非没有真正扩大。

上述现象的原因在于：论人才培育，台湾各大院校缺乏音乐剧相关专业，只有师大表演艺术研究所还愿意投入心力，人才吃紧除了教育问题，当市场不具规模时，很难留得住演员；论场地，台湾没有任何音乐剧专属的演出场所；论制作，音乐剧小则数百万，动辄逾千万，因为未成产业，所以不会有制作公司或创投公司投入，能获得赞助是老天保佑，因缺乏充足资金，年轻团队只好选择小规模保守著做。目前邻近国家中，韩国已被视为亚洲音乐剧强国，中国大陆在资金、剧场、人才上逐步到位，只缺成熟作品。如此现状预告著，台湾音乐剧发展要从「起飞成长期」跨越至「成熟期」，仍是长路漫漫。