PAR 表演艺术杂志

事情是这样的：

台湾在早先张继高先生的「远东音乐社」功成身退之后。「新象」就应运而生。

一九七八年九月许博允与樊曼侬共创了新象，开始重新掀起文化活动的新页。他们不分中西，古典或现代，陆续引进著名的音乐、舞蹈、戏剧等等表演艺术活动，顿时使社会重视推广文化的风气，活络起来，让国人感受到表演艺术的魅力，提升生活品质的重要。 同时，突破文化禁忌、束缚，也催生了不少本土表演艺术盛事。

三十年来，新象为台湾表演艺术文化做了不少的事，打下了一个基础。没有新象就没有这个，也没有那个；台湾可能还在被称之为「文化沙漠」哩。

我个人是作剧场设计的，过去有幸受到他们的接纳与青睐，曾参与过新象制作演出的盛事，为他们的演出作过不少舞台与灯光设计。 值此「新象三十」，我愿在此把我过往演出的一些记忆，略作回述，以为三十年记，以为三十年贺。

《游园惊梦》

非常的游园　非常的惊梦

一九八二年，新象艺术中心开始制作第一出大型舞台剧《游园惊梦》，造成倾城炙热，前所未有的演出盛况。

这出戏经过一年多的酝酿，以白先勇的《游园惊梦》改编为舞台剧。我因为早先读过这篇小说，知道搬到舞台上会很难，所以一直没敢答应。后来，被一次次的邀约、谈论。 事隔一年（一九八二年），《游园惊梦》真的要演了！我也就做了这一出戏的设计。

最初，剧本没出来的时候，凭著在小说中领会的梗概，试著去拼凑个形象，想像著把它放到演出的舞台上去。读了剧本大纲，与原导演杨世彭博士，曾作多次讨论，出来个基本架构。读了初稿剧本与白先勇数次研究，出来了较清楚的构想，以及探索到一些我生活中所没有的细致与韵味。

黄以功接了导演工作，再讨论，再研究，完成舞台基本设计初稿。剧本再次修正，增加了表现回忆的情节，再修正舞台设计，两次，三次，无数次。草稿、细图、工程图、模型，反复修正，折腾了有两个多月。这中间，当然还加上再细读原小说，有关的分析文字，以及汤显祖戏曲。

在意念上，我感觉到「昆曲」、《牡丹亭》和《红楼梦》。想到「庭园」、「亭台」，中国古典建筑结构和装饰。

就我来说，这出戏要有生活的空间，还要有心理的空间。现实、回忆、梦境、意识的流动。在感觉气氛上，有灿丽、明钝，也有些许苍凉和淡淡的伤怀。当然对古典艺术美的顾思，期希它能再现于现代生活中的深意，总是最想表达的。通过各种舞台技巧的运用，终于完成这个艰难的设计。我欣赏董阳孜女士的挥毫如云。王榕生女士的服装设计，雍容华贵。更敬聆徐炎之先生为昆曲段落所吹的笛声，意境深渺。还有更多更多的剧场界青年朋友专技的协助，以及那么多位杰出艺术家的表演。最终这出首次所谓「多媒体舞台剧」，以轰动声势出场。从此，也带动了台湾舞台剧的再度起飞。

可是就我所知，在艺术创作之外，这出戏的戏里戏外，倒是还有更多的波折，曲曲回回，风风雨雨。那可是多亏了「新象」以及先勇，到处奔走，以热情、真诚、斡旋，感动了许多人，才赢得这次台湾现代剧场关键性的演出。

现在回想起来，《游园惊梦》的演出，原是「惊梦」胜于「游园」啊！

《那一夜我们说相声》

一九八五年三月，我在忙著设计新象其他戏的舞台，同时受到赖声川先生的邀约，为他们的「创业」演出《那一夜我们说相声》作设计。相声的舞台及灯光设计以前没做过，这事挺新鲜的，感觉也满有趣，我就带著兴奋与好奇的心情去做了。当时这出戏是由「新象艺术中心」制作，正是记忆中新象最风光的年代。

设计《那一夜我们说相声》的挑战性，在于它是相声又不是相声，而在很多人心目之中，它又不是一出戏；不过我自始至终都拿它当作一出舞台剧在设计。不仅如此，我还想通过这出戏，建立一种小剧场的视觉趣味、现代风格。采用活动钢架结构，灯具设施曝露在外，以简单道具，说明时代背景。

我很肯定那次的演出参与，使我跟台湾的现代剧场演进，迈起相同的步伐。自此之后，也使我与「表演工作坊」建立了新的合作关系与友谊基础。谢谢新象的成全。做了一次：为相声写祭文，也招引出新的灵魂的演出。

赖声川与李国修、李立群，自此之后为我们带来许许多多精采的演出作品。就是因为「那一夜我们说（了）相声」。

《蝴蝶梦》

在光影之中梦蝶

一九八六年四月「新象艺术中心」制作，由胡金铨导演的舞台剧《蝴蝶梦》（奚淞编剧，白先勇监制，胡锦、张复建主演），当时金铨还找来当今电影名导演王童负责服装设计，王童的美学素养与设计功力，使设计出色、出众，为演出加分。

说起《蝴蝶梦》来，我只能说是「好梦难圆」，一波三折。它是多年来，我比较困难完成的一出戏。一来剧本定稿比较迟了些， 二来是时间短促。我又不是那种一甩袖子，就能抖出一个设计来的才子。想来，知道我菲才寡学的朋友，一定会臆度到，那一阵子我的寝食难安、沮丧和伤神！

这出《蝴蝶梦》，有小寡妇上坟，巫师作法，木桶起舞，庄周羽化，楚国王孙的假意，劈棺田氏的真情，一直到乌何有之乡。有戏曲，有说白，有唱工，有做表。对一个设计者来说，繁琐难缠。我大戏简做，走「最低限」设计的路，放弃奢丽的渲染，尽求单纯，在虚实中，找一个合宜的平衡。金铨细密写实的考据，都化成重点，作成暗示，放到一个光影交织的空间之中。我没放弃中国传统戏曲的味道，刻意在舞台上搭了个台子，展延到前幕之外，这样使演出与观众更为亲近。

平日，我常常念道著一句话：「剧场艺术是千千万万个折磨，换取片刻的迷人！」做这出戏，新象受到不少折磨，希望它的演出还曾迷人。

戏是一九八六年四月廿四日在台北国父纪念馆首演。效果出乎意料，不错！

《牡丹亭》

另一种「姹紫嫣红」， 又一件「赏心乐事」      

我真是跟《游园惊梦》有缘，这是我第二次为这出戏设计舞台和灯光了。

几年前设计白先勇先生原著改编的舞台剧《游园惊梦》， 结果是「非常的游园，非常的惊梦」，回味无穷。

这一次是为徐露女士演出《游园惊梦》做设计。是个比较「传统」形式的演出，但也运用了许多现代剧场技法，特别是在灯光、舞台方面。那次我提供另一种审美趣味，用「黑金」作舞台主调，去衬托绚丽典雅的表演，我极感欣悦。演出实在是很美，到今天还记忆犹新，印象很深刻。正是：另一种的「姹紫嫣红」，又成为了一件「赏心乐事」。

我知道有了演这出戏的垫底，使先勇、曼侬就更迷恋昆曲，爱上了《游园惊梦》，不断的梦啊梦的做个没完没了。我猜还有就该是那次舞台上，那对翩翩起舞的「金色扇子」，还有那朵「金色牡丹」惹的祸。

《天堂旅馆》

《天堂旅馆》这出戏，是从原先「两个女人」延续下来的。我原来是给「两个女人」作设计，而结果却发展成了四位女士──《天堂旅馆》的设计。其实跟这一群女性菁英一道工作，使我从制作者、导演、表演艺术家学习到许多戏里戏外有关女性的特质，很是有趣。这是一次特殊的经验。戏虽小小的，但是内涵蛮丰富。对一个作设计的人来说，是一个挺好的机缘。

这出戏，我体会到：「 天堂 」 是上帝缔造的，人很向往，但是很陌生，而且遥远。「 天堂 」 虽美，可是人还是眷恋现实生活。这出戏的构想， 是四位女士在等待上天堂的旅馆里，述说她们在人间的一些生活琐碎，平凡小事 。都是蛮近人情，没有高不可攀的感觉。是一出以人性为主的戏，没有太多的曲折，离奇。不耸动，不煽情，不刻意这个、那个的。说了一些感觉、经验。蛮真、蛮透的，全剧都在一种很精细雅致的气氛下进行。

想想，现在这年头，遇到这样的戏，机会不多了。要安静的态度做戏，要安静的心思欣赏，很难了。当今社会求安静已是一种奢侈；咱们是活在喧嚣的时代里。我此刻必须说：曼侬、其楣、丽音、莎莉、亚蕾和之秦，我很怀念那次演出，以及你们的纤细的智慧，温馨的感情。对照现实，这出戏值得Reincarnation──再复活一次。

《棋王》

一九八七年四月，改编自张系国小说《棋王》，由新象制作，为台湾音乐舞台剧之首次。制作群应该算是壮观：

顾问群：樊曼侬、余范英、沈君山、白先勇

制作人：吴静吉、许博允

编剧：张系国、三毛、华伦、华兰

导演：华伦（Stanley A. Waren）

编舞：华兰（Florence Waren）

舞蹈指导：黄丽薰

作曲：李泰祥

作词：张系国、三毛、华伦

主演：齐秦、张艾嘉、曾道雄

最后舞台与灯光是聂光炎设计。

当时有人说：「许博允的新象中心推出《棋王》歌舞剧，最为大胆！这出歌舞剧其实不错，可惜排演太仓促。」「如果将来有机会，重新整理剧本，把它改编成剧场可以演出的歌舞剧，会不错。」

这话说得很实在公平。剧是在大体育馆里演出，动不动就是几千位观众。Size 大了一点。我运用的是摇滚音乐会的形式，对当时是有一点「过头」了。另类视觉，不是一般人心目中的音乐剧。这个差距，带来见仁见智的反应与批评。其实这出戏是可以重来的，《棋王》故事是以七○年代经济挂帅的台北社会为背景。张系国的小说很有想像力，音乐也很通俗近人，「新一代新象」可以考虑。

《不可儿戏》

想想这出英国才子王尔德编写「给正人看的闲戏」。文学家余光中教授翻译，杨世彭戏剧博士导演，加上几位英俊小生、几位明艳花旦，还有声乐家刘塞云教授客串演出。一时使我感觉到《不可儿戏》兹事体大，实在「儿戏」不得。

实在话，这是一出「小格局的戏」。本可以小规模制作，在小一点的剧场里演出；可是碰上许博允的性格，加上新象的「品牌」，自是不行。所以我格外用心，在国家剧院，做了一次浪漫的、光鲜的、亮丽的、美美的舞台。动用了「车台」、「旋转舞台」。展现了一些剧场换景的「趣克」（trick  余译）。结果圆满。是一次欢乐、愉快、漂漂亮亮的演出。演的人开心，看的人开心，大家都开心地演出。挺好！

《小李子不是大骗子》

这是我与名作家，好友黄春明先生合作过的戏。

新象再度推出。当时依许博允的要求，要我设计重新来过，他觉得原设计不是他的「规格」。我和春明倒是很笃定，因为我们已经做过剧场演出的实验。原舞台是合适的，不过为了满足博允的性格，我还是做了一些调整，但不是大动干戈。全剧视觉应是老少咸宜那种：简单，热闹，有童趣，有炫目的色彩，有孩子们的笔触，也有现代剧场的风格。同时我顾虑到制作经费的困难，简而不陋。说来很巧合，在这出戏即将上演的时节，遇上九二一大地震，一时演出票房受到影响。我的「俭约」对制作人来说，应该算是额外「贡献」，不知新象知否？（趣谈一笑）

《小李子不是大骗子》后来成为春明的定目戏码，一演再演，大家心目中的桃花源，一现再现。

说起桃花源，许博允与新象，心里永远有一个桃花源，他们不断追求寻觅，那是一个文化艺术的桃花源。三十年过去，虽然仍有扑朔迷离路程要走，但是他们已建立了，路径的符号与地图。绽放三十使我们见识到芳草鲜美，落英缤纷，目不暇给，这就证明了一切──「新象」的贡献与价值。

祝福新象三十，未来还有更多的三十有待他们去绽放。

 

编按：「如花绽放的年代─新象30」影像展，九月五日至十四日于台北华山创意园区四连栋展出十天；展览现场举办「新象30会客室」座谈会，相关资讯见www.newaspect.org.tw或www.wretch.cc/blog/na30art