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巴黎市立剧院
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巴黎巴黎市立剧院与夏特雷剧院迎来新气象
位于塞纳河畔的巴黎市立剧院（Thtre de la Ville-Paris）与夏特雷剧院（Thtre du Chatelet）拥有160年的悠久历史。今年春天，这两间剧院分别将修缮完成与确认新任总监。它们的重振旗鼓不仅为巴黎带来崭新的文化风气，也透过表演艺术的光芒，提前点燃明年的奥运圣火。 2016年，市立剧院闭馆整修。距离上次修缮已长达半世纪，市立剧院亟需处理建筑结构的铅污染。但原本预计为期3年的工程延宕至7年，让迁址卡登艺术空间（Espace Pierre Cardin）的行政团队不得不与其他场馆共享大型演出。工程拖延的原因除了因应技术工会要求、将手动灯杆更换成电动悬吊系统，2019年在工地演出的沉浸式剧场《Dau》也严重破坏剧院墙面与地板，必须修复；加上疫情影响，市政府又追加剧院外观拉皮工程，整修总金额比原先预算增长1.4倍（注）。今年9月剧院终将重新开幕，并更名为「莎拉．伯恩哈特市立剧院」（Thtre de la Ville Sarah-Bernhardt），以纪念这位逝世百年的传奇女演员。 以轻歌剧为主的夏特雷剧院在2019年整修后，由麦肯锡（Ruth Mackenzie）担任总监，但她专断独行的作风引爆管理危机，又陆续推动大型制作，导致剧院亏损连连。隔年麦肯锡被迫辞职，剧院陷入无主窘境。尽管去年剧院卖座率高达95%，但节目取向青黄不接，遭致批评。2月初，前任亚维侬艺术节总监欧利维耶．毕（Olivier Py）正式入主夏特雷剧院，巴黎市政府希望借助他歌剧导演的专长和经营场馆的经验，扭转剧院颓势，开拓全新前景。 趁著两间剧院的汰旧换新，巴黎市政府也预计将分隔它们的广场打造成无车的人行步道，让表演艺术的能量注入巴黎市中心，向前来欣赏奥运的世界观众展现法国的文化风范。 注：整修预算从2,600万增加至3,600万欧元，约是新台币11亿7,000万元。
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巴黎
巴黎市立剧院持续与观众密切互动
疫情紧绷，法国艺文场所仍维持关闭，巴黎市立剧院把节目改成现场演出、透过社群媒体直播，加上一系列公益艺文服务，是法国极少数仍与观众保持密切互动的剧院。
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亲子 杨宜霖《库索莫与他的长冠八哥》
借由难民题材 与孩子们分享人权思索
由旅法剧场工作者杨宜霖编导的《库索莫与他的长冠八哥》，述说一位逃往澳洲的印尼难民库索莫与他的长冠八哥「天天」的故事，在光影变化间建构场景、时事背景等，并且让现场音乐演出及伴奏烘托叙事，由此探讨人性价值与人权议题。不同于一般儿童剧对儿童观众传达直线而刻板的叙事观点，杨宜霖透过开放式的解读，来与孩子们对话、讨论，启动思索。
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戏剧
地的裂口，爱的勇气
此地狱自地底翻起的意象在剧情推进间不断堆叠，使得剧中情人之间大量诗化的柔情话语更加浓郁，于是坚定不移的爱形成反抗的力量，隐隐约约在「瘟疫」的魔掌中逐渐显露且贯穿全剧，成为逆转与解救的主因，当迪亚哥直面「死亡」说出我不恐惧，并牺牲维多利亚以换取整个城市的自由时，「死亡」随即退却，能力削弱，众人得以走向希望
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艺号人物 People 法国剧场导演
德马西-莫塔 人性手法 创造现代的奇幻寓言
卅一岁就成为法国史上最年轻的国家戏剧中心总监，剧场导演艾曼纽．德马西-莫塔接掌巴黎市立剧院以来，即以多项计划巩固了该院多元、国际化的风格，更改编许多廿世纪经典剧作，企图打造一套市立剧院的定目剧，即将访台演出的《犀牛》就是其中之一。尤涅斯柯的《犀牛》是荒谬剧经典之一，但德马西-莫塔的新版却刻意淡化了荒谬语言制造的喜剧效果，而强调出人物内心的不安与惶恐，企图用人性化的手法烘托出剧作家笔下对于存在的困惑。
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常客推荐 本月我想看台中国家歌剧院《犀牛》
台中国家歌剧院的开幕迎来了许多世界知名的演出，而其中最让我期待的节目便是由法国巴黎市立剧院原装来台演出的《犀牛》，《犀牛》是法国荒谬剧场大师尤涅斯柯的作品，也是我非常喜欢的剧作之一，他的剧本读来有一种韵味，出其不意的情节也吸引著我迫不及待地继续往下阅读。《犀牛》即便是二战前后的作品，在个人主义当道的现代却依旧能发人深省的原因大概是，在追求不一样的同时，每个人却又往同一个目标走去，不管是在金钱、权力、地位面前，皆无人能抗拒变成犀牛。非常期待能十一月一睹德马西-莫塔导演版本的《犀牛》！
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四界看表演 Stage Viewer
导演手法简洁大气 深邃幽微再探经典
义大利剧作家皮蓝德娄的《六个寻找作者的剧中人》，是现代剧场的经典，虽然首演距今已超过九十年，但其探索剧场真实与虚幻的主题却历久弥新。巴黎市立剧院总监德摩西-莫塔在今年一月复排此剧，将十四年前版本搬上舞台，由前辈导演薛侯的爱将担纲主演。德摩西-莫塔不特别强调视觉惊艳，而是从大处著手，于细部顺势导入个人新的诠释以简单，在最小的改动范围内，让一出观众已熟知的现代经典，从戏里到戏外都具有更丰富的意涵。
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特别企画 Feature
打开巴黎地图 看戏就在这里！
巴黎是欧陆的表演艺术重镇，丰富多元的演出日日登场，但是入宝山要如何寻宝？本刊特别选出七个各具特色的重点剧院，让你从古典看到前卫，入宝山绝不空手而回！
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艺坛动态
国际城市「表演艺术暨创意产业」研讨会一月展开
由 台湾师范大学表演艺术研究所主办的国际城市「表演艺术暨创意产业」研讨会，将于1月5日登场，此次以「十城十美」为题的研讨会，汇集了来自台北、高雄、上 海、北京、首尔、香港、雪梨、格拉兹等城市长期关注表演艺术与创意产业议题的人士，齐聚一堂发表专题演讲，研讨会将在1月11日到12日在台师大教育大楼 202国际会议厅举行。另外并于1月5、6、12、13日举行四场大师班，分别由美国国家戏剧奖得主Dr. Edward F. Emanuel、风之舞形舞团艺术总监吴义芳、奥地利格拉兹国际音乐学院教授Heimo Smola、上海音乐学院艺术管理系系主任郑新文等担任指导。详情与报名可洽0918033960张小姐，或参活动部落格http://www.wretch.cc/blog/performing07，报名截止日为1月4日。（庄珮瑶） 汤皇珍邀请七人，自囚「疯人船」激荡创作 行 动艺术家汤皇珍「以疯癫为名之船我是他人」创作计划，构想来源是对人生与艺术的思辩所采取的行为艺术。她邀请了舞评人邹之牧、剧场编导林乃文、艺术行政 工作者詹淑龄、摄影录像工作者韦启美、视觉艺术系老师范宴暖与行动艺术家叶子启，一起自囚在台南的盐分地带文化馆，整整14天的自我放逐隔离，集体创作出 一个可以演出的文本。而今，展演的时候到了，这个「疯人船」的创作成果，将在一月份登场。静态的隔离期间相关纪录于1月5日至31日间展出，创作出来的文 本则于1月12、19、26三日演出，地点都在台北洪建全文教基金会的「觅空间」。详情可电洽02-23965505。（庄珮瑶） 2007NTSO 钢琴协奏曲大赛得奖名单出炉 由 国立台湾交响乐团主办的「2007 NTSO 钢琴协奏曲大赛」，于去年12月8日假国台交雾峰演奏厅展开激战。决赛共有六名竞逐冠军宝座，皆自小接受音乐教育的优秀学子，更是许多著名钢琴大赛的优秀 得主。其中林亦凡、陈孜怡二人分别就读于德国国立汉诺威音乐学院、Karlsruhe 音乐院硕士班；鄞蔚婷于师大音硕班毕业后，年底拟前往University of Cincinnati攻读钢琴演奏博士学位；刘倩芸甫获美国克里夫兰音
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表演．映象 STAGE & SCREEN
与碧娜‧鲍许一起存在……
碧娜‧鲍许一直到今天都坚持不肯发行作品的DVD，万一错过了演出，我们只能够靠著口耳相传、有限的作品录影带、电视台的访谈、舞团的画册来一窥究竟：那传说中积满舞台的水与那只肥硕瘫在舞台上的河马，到底是怎样的舞作？
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巴黎
喝一碗「舞蹈」浓汤 卡洛琳．卡尔森的《内──外》
四月中，卡洛琳．卡尔森在巴黎市立剧院推出年度新作《内─外》，舞蹈运用美国六〇年代著名歌手鲍伯狄伦的歌曲，并将部分歌词与图像投影，大小不同的布幕变化出不同的空间，而舞者优美流畅的动作更让人体会舞蹈的诗意。
