PAR 表演艺术杂志

每年六月在巴黎市立剧院（Théâtre de la Ville，Paris）门口，总是万头钻动，为的只是等一张乌帕塔舞蹈剧场演出的退票，所有的票早已在前一年售謦，退票处前排队等著买别人退票的人龙，以及大厅外阶梯上等著现场退票的群众，早已成为每年巴黎六月固定的仪式与城市景观。

碧娜‧鲍许与乌帕塔早已成为舞蹈剧场的代名词，也是当今欧陆舞蹈界的霸主，成立刚满三十年。碧娜‧鲍许早已凭著她那充满存在主义气息的悲怆舞作征服了全世界。

编舞家也是电影演员与电影导演

相较于荷兰舞蹈剧场的季利安与RM公司长期合作，将作品以录影带、LD、DVD的形式发行，碧娜‧鲍许一直到今天都坚持不肯发行作品的DVD，万一错过了演出，我们只能靠著口耳相传、有限的作品录影带、电视台的访谈、舞团的画册来一窥究竟：那传说中积满舞台的水与那只肥硕瘫在舞台上的河马，到底是怎样的舞作？满舞台的沙滩、满舞台的空心砖、植满草皮的舞台、满舞台的空椅、满舞台的康乃馨，美好的事物总是包含著巨大的苦痛，舞者不是冲撞景片与地板，就是被拖在地上，时而狂奔释放内心巨大的能量。

讽刺的是，碧娜‧鲍许除了编舞家的身分外，还当过电影演员，以及电影导演。她演过费里尼的电影《启航记》E la nave va，片中饰演一个公主；最令人惊叹的是她还曾经拍过一部三十五厘米的电影《女皇的悲歌》The Plaint of the Empress，主要描述一九七三至七四年期间，碧娜建构乌帕塔舞蹈剧场的发展过程，同时呼应著秋、冬、春三个季节，多采多姿的大自然变化，试图从中捕捉编舞者、舞者的内在与外界互动的种种关系。一百零六分钟的作品，简直就是碧娜作品的浓缩精华，舞蹈中有平淡的部分来烘托高潮，而这部电影作品每一分钟都是高潮，绝对名列表演艺术图书馆的镇馆之宝。

一九九九年，阿莫多瓦刚刚以《我的母亲》拿下坎城影展最佳导演，六月在巴塞隆纳看了碧娜‧鲍许在九八年为里斯本为题编作的《热情的马祖卡舞》Masurca Fogo，看完之后热泪盈眶，在他新片《悄悄告诉她》拍摄中，征得碧娜的同意，在电影一开始，采用了碧娜早期的作品《穆勒咖啡馆》Café Müller，片中的主角男看护看完之后，泪流满面，回去医院悄悄告诉他暗恋已久卧在病床上的女植物人。

阿莫多瓦用的《穆勒咖啡馆》是二十年前的版本，碧娜‧鲍许亲自跳的版本，与目前表演艺术图书馆收藏《穆勒咖啡馆》的录影带，是同一版本。《悄悄告诉她》结束时，片尾用的正是让阿莫多瓦感动泪流的作品《热情马祖卡》。

坐在碧娜前看《康乃馨》

碧娜‧鲍许来台湾演出过两次。第一次是一九九七年，碧娜‧鲍许因香港回归制作一个作品，在香港带了半年的workshop，顺道来台演出《康乃馨》。由于花季已过，真花要另外进口成本过高，而改由假花替代，六千枝康乃馨仍然造成视觉上强大的震撼。整支舞作就在花丛里进行，美美的舞台却夹杂巨大的恐怖阴影，一方面由于女皇碧娜就坐在我后面，一方面舞台上还有狼犬狂吠，还有法西斯下台要求观众离场，三不五时舞台上的纪律严谨的阿兵哥随时要你出示passport。若您错过了这场演出，图书馆有当时的三机实况录影，已转成DVD。

二○○一年乌帕塔舞蹈剧场再度来台，带来一九七六年的作品《交际场》，男生穿著礼服，女生穿著洋装高跟鞋，优雅整齐踏著步伐绕圈子，动作整齐，时而妩媚地播弄耳环，时而伸手将夹进股沟里的内裤偷偷抓出来，但仍维持高雅的情韵，这就是碧娜‧鲍许，她源源不断的创作力，来自于各种人的各种动作，也因此她的舞者形形色色，技巧参差不齐，但碧娜重视的似乎是每个人的特质，人类行为的细节观察，她也以手语入舞，搭配身体的整体节奏将手语转化成舞蹈语汇。

表演艺术图书馆里还有一卷作品What do Pina Bausch and Her Dancers Do in Wupprtal？，完整地记录了碧娜与乌帕塔舞蹈剧场舞者排练舞作《班东尼翁手风琴》Bandoneon的过程，我们可以从中一窥碧娜的创作过程。