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瘾．迷
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常客推荐 本月我想看罗伯．勒帕吉 x 机器神《瘾．迷》
「倘若书写不是为了爱，那么书写就只是书写而已。」爱注定必须是先是唯物主义的，其后才有机会转化为唯心的感觉材料，桥接素来不相识的两人，将彼此带到远方。可惜恋人都无视心物的转译缺损，一味以行动电源的放电模式消耗爱剥削爱，或者在物质里迷途，终致爱的耗竭永久断电。 加拿大艺术家罗伯．勒帕吉的《瘾．迷》似乎有在古老文本的架构上，演绎剧场版的《机遇之歌》Blind Chance，而其中最令人翘盼莫过导演如何利用剧场的第四面墙舞台化偶遇的爱以及爱与药物的过渡。期待据闻暌违廿年的奇作能带给观众的，不会只是一出动用高度视觉元素所营造的健康喜／戏剧。
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总编辑的话 Editorial
独角戏是种瘾
很多演员说演独角戏是种瘾，其实看独角戏又何尝不是呢？看一个人如何穷毕生之力，要在舞台上抓足观众的心，单凭这点，就让身为观众的我兴奋不已。第一次看罗伯．勒帕吉的独角戏，是不知从何处辗转流传到手中的《补月》The Far Side from the Moon（又译《在月球的彼端》）的录影。当时只闻大导名声，未曾亲睹作品，看了现场演出，果然名符其实，不负期待。勒帕吉在戏中除了一人分饰多角，且巧妙运用物件、戏偶、影像与灯光，铺陈一段半自传的故事。在舞台上，一块平凡无奇的烫衣板，可以是推车、手术床、健身器、摩托车，一个洗衣机槽，可以是太空舱窥望宇宙的视窗，一面倾斜悬挂的镜子，可以将演员在地板的动作转化成外太空的无重力状态。低限的技术，却创造出不凡而令人惊喜的剧场效果。 勒帕吉纵横剧场卅年，导演作品跨足剧场、电影、歌剧、新马戏与演唱会等领域，独角戏始终是他私心偏好的表现形式。从一九八六的《文西》Vinci至今，已有《瘾．迷》Needles and Opium、《爱尔西诺》Elsinore、《在月球的彼端》和《安徒生计划》Andersen Project、以及甫于去年发表的《887》等重要的独角戏作品问世。对勒帕吉而言，独角戏是一种戒不掉的「瘾」，因为它具备了某种程度的私密性，创作者可以在作品中表达较为个人的感受与想法，相对而言，他也必须具备在舞台上揭露自己的勇气。 就像是勒帕吉的独角戏作品中，总是或多或少，或隐晦或直接掺杂了个人的故事，例如《在月球的彼端》以母亲的死亡揭开两兄弟的冲突，触及勒帕吉的性别认同问题；《安徒生计划》通过一场戏外之戏，投射出勒帕吉的内在焦虑；新作《887》更为直白，以勒帕吉为主角，直接指涉作者自己，不再迂回透过其他虚构人物，勒帕吉接受本刊专访时表示：「在其他戏中我总是扮演别人，但这出戏我就是在舞台上演自己，讲我的个人故事，我对自己的暴露也比以往更直接。」 此次即将在台上演的《瘾．迷》是勒帕吉发表于一九九一年的作品，内容将爵士喇叭手迈尔士．戴维斯，法国诗人、电影导演尚．考克多，及勒帕吉个人历经失恋的情伤，串写交织在一起，编成一出关于爱与失落的独角戏。勒帕吉说，廿五年后重新搬演，除了在形式上更加成熟，作品的灵魂亦变得
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特别企画（二） Feature
我选择剧场 因为剧场充满了魔幻
继二○○七年的《安徒生计划》、二○一○年《众声喧哗》后，加拿大鬼才导演罗伯．勒帕吉的作品将三度造访台湾，首演于一九九一年的《瘾．迷》将再度呈现勒帕吉擅长的独角戏。勒帕吉为何重制这出廿五年前的作品？经过这些岁月，这出戏有了什么改变？趁此机会，本刊独家越洋专访罗伯．勒帕吉，请他一谈《瘾．迷》的创作与变化。
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特别企画（二） Feature
《瘾．迷》 时空交错的爱恋苦痛
描绘两个时空中生命经验交错的《瘾．迷》是勒帕吉一九九一年的制作，借由三条故事线法国艺术家尚．考克多、美国爵士大师迈尔士．戴维斯与虚构的演员罗伯，让观众看到，面对异国风情，艺术家们如何突破神魂颠倒的状态，将百味杂陈的自身经验转化为日后创作的养分。不同于著重拼贴效果的首演版本，廿多年后重制的《瘾．迷》强调舞台立体感的延伸，营造出三度空间的视觉幻象。
