很多演员说演独角戏是种瘾，其实看独角戏又何尝不是呢？看一个人如何穷毕生之力，要在舞台上抓足观众的心，单凭这点，就让身为观众的我兴奋不已。第一次看罗伯．勒帕吉的独角戏，是不知从何处辗转流传到手中的《补月》The Far Side from the Moon（又译《在月球的彼端》）的录影。当时只闻大导名声，未曾亲睹作品，看了现场演出，果然名符其实，不负期待。勒帕吉在戏中除了一人分饰多角，且巧妙运用物件、戏偶、影像与灯光，铺陈一段半自传的故事。在舞台上，一块平凡无奇的烫衣板，可以是推车、手术床、健身器、摩托车，一个洗衣机槽，可以是太空舱窥望宇宙的视窗，一面倾斜悬挂的镜子，可以将演员在地板的动作转化成外太空的无重力状态。低限的技术，却创造出不凡而令人惊喜的剧场效果。
勒帕吉纵横剧场卅年，导演作品跨足剧场、电影、歌剧、新马戏与演唱会等领域，独角戏始终是他私心偏好的表现形式。从一九八六的《文西》Vinci至今，已有《瘾．迷》Needles and Opium、《爱尔西诺》Elsinore、《在月球的彼端》和《安徒生计划》Andersen Project、以及甫于去年发表的《887》等重要的独角戏作品问世。对勒帕吉而言，独角戏是一种戒不掉的「瘾」，因为它具备了某种程度的私密性，创作者可以在作品中表达较为个人的感受与想法，相对而言，他也必须具备在舞台上揭露自己的勇气。
就像是勒帕吉的独角戏作品中，总是或多或少，或隐晦或直接掺杂了个人的故事，例如《在月球的彼端》以母亲的死亡揭开两兄弟的冲突，触及勒帕吉的性别认同问题；《安徒生计划》通过一场戏外之戏，投射出勒帕吉的内在焦虑；新作《887》更为直白，以勒帕吉为主角，直接指涉作者自己，不再迂回透过其他虚构人物，勒帕吉接受本刊专访时表示：「在其他戏中我总是扮演别人，但这出戏我就是在舞台上演自己，讲我的个人故事，我对自己的暴露也比以往更直接。」
此次即将在台上演的《瘾．迷》是勒帕吉发表于一九九一年的作品，内容将爵士喇叭手迈尔士．戴维斯，法国诗人、电影导演尚．考克多，及勒帕吉个人历经失恋的情伤，串写交织在一起，编成一出关于爱与失落的独角戏。勒帕吉说，廿五年后重新搬演，除了在形式上更加成熟，作品的灵魂亦变得更为丰富。本期特别企画，将以这出戏为敲门砖，开启勒帕吉的独角戏世界，一探他的独角戏创作，同时也专访国内的独角戏演员，发现独角戏形式的各样面貌与无限可能，让观众在准备过足独角戏的瘾之前，探索一个人在舞台上的奥秘。
