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特别企画 Feature 【专家带路】 刘思桢（夜莺基金会董事长）从千人交响的宇宙之声，到国乐与大提琴的跨界交会
2026╱27 新年度乐季即将展开。浏览了一些乐团和场馆的节目，发现有许多精采的节目值得期待。因为有太多节目是我想去欣赏的，以下就列举5场我最想去听的节目。 马勒第8号交响曲《千人》是在1910年9月12日于慕尼黑由马勒亲自指挥演出。当时，参与演出的交响乐团和合唱团人员有将近千人，所以也被称为「千人交响曲」。虽然现在已经没有这么多人参与演出，一般还是会动用最少百人的管弦乐编制、两个混声合唱团、几个儿童合唱团和8位独唱家。这么庞大的编制，在台湾的表演音乐史上，也才演出过4次 5 场。这么多人的合作，表现出撼动天地的壮阔气魄。马勒在乐曲里表达了「天堂与人间合而为一的永恒喜悦」，这不只是人类的声音，更是宇宙之声。此次，NSO不但邀请多位国内外杰出的声乐家，更邀请国立台湾交响乐团和高雄市交响乐团一起演出，也是台湾三大交响乐团一起合作的首次，想必将会是一场气势雄伟的音乐会。 「奇美音乐节【灿烂的深邃：布拉姆斯与他的时代】山光水色，雨暴风狂：布拉姆斯与德弗札克的名曲盛宴 」（编按：本场由「财团法人奇美博物馆基金」会主办，但与NTSO主办的「NTSO范努斯敦，刘孟捷与国台交」节目相同。作者选择于卫武营聆听）是由法国的指挥家兼钢琴家范努斯敦（Victorien Vannosten）指挥。上半场的布拉姆斯第1号钢琴协奏曲由任教于美国柯蒂斯音乐学院的钢琴奇才刘孟捷担纲独奏，该曲是钢琴协奏曲的名曲之一。曲风庄严宏伟，算是很「重」的德奥协奏曲。下半场的德弗札克第8号交响曲，相对之下，是属于较为「轻」的交响曲，４个乐章演出仅大约35分钟。在今年新乐季以「波希米亚」为主轴的情境下，该曲的曲风显现浓厚的波希米亚风味，比起名气响亮的第9号交响曲，更是别具感觉。 「殷巴尔、齐柏丝坦与TSO」上半场是由钢琴家齐柏斯坦（Lilya Zilberstein）担纲的浦罗柯菲夫第3号钢琴协奏曲。该曲爆发力十足，而且困难度相当高，由拿下布梭尼大赛首奖的名钢琴家齐柏斯坦演出，想必会别有韵味。下半场则是由乐团演出马勒第1号交响曲。这首交响曲是马勒在 28 岁时完成，首演时虽然引起满场愕然，百余年后的今天却是马勒备受追捧、演出最频繁的作品，也是少数作曲家的第1号交响曲即能留名百年的名曲。殷巴尔（Eliahu Inbal ）和北市交合作多年，已经演出第2
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特别企画 Feature 【专家带路】吕岱卫（资深艺文工作者 ）走进浦契尼的感伤、华格纳的爱之死，与贝多芬追求自由的灵魂讴歌
国内各大乐团近期陆续公布2026／27新乐季的节目，最让我惊喜的，是歌剧曲目的选择朝更具挑战性、甚至过去在台湾难得一见的曲目迈进。其中，KSO将带来浦契尼《燕子》台湾首演，TSO则以华格纳《崔斯坦与伊索德》迎接年度歌剧制作，两部作品一南一北，也成为我新乐季最期待的歌剧演出。 相较于《波希米亚人》、《托斯卡》与《蝴蝶夫人》，浦契尼的《燕子》在台湾乐迷间显得陌生许多，然而这部作品却有著浦契尼歌剧中相当独特的气质。它少了撕心裂肺的戏剧冲突，反而多了一种世纪末欧洲特有的优雅与感伤，华尔滋般流动的旋律、细腻透明的管弦乐色彩，描写交际花玛格达在爱情与面包间短暂而美丽的梦。这次KSO以歌剧音乐会形式呈现，反而让我们能将注意力集中在浦契尼精致的音乐书写上；更重要的是，这是《燕子》在台湾的首演，对国内歌剧演出曲目的拓展而言，自然具有特别的意义。 如果说《燕子》是爱情不敌面包的真实写照，那么TSO推出的《崔斯坦与伊索德》，就是把爱情推向死亡与永恒的极致。这部作品不只是华格纳的代表作，更是19世纪音乐史最重要的分水岭之一。从著名的「崔斯坦和弦」开始，音乐便在无止境的渴望与延宕之中向前流动，直到伊索德最后的唱段〈爱之死〉，才得到真正的解脱。这次由TSO挑战这部难度爆表的巨作，无论对乐团、歌手或观众而言，这都会是一次体力与精神的极限挑战，也是新乐季中我绝不会错过的一场演出。 另一个让我眼睛一亮的企画，则是NTSO的「贝多芬弦乐四重奏全集」。有趣的是，演出不在传统音乐厅，而选择了1927年由林献堂、蒋渭水等台湾文化协会成员创立的台中中央书局。1827年贝多芬逝世，1927年中央书局成立，到了2027年，NTSO音乐家将以7场音乐会接力演出贝多芬16首弦乐四重奏与《大赋格》，3个相隔百年的时间座标，在此产生迷人的交集。若能完整听过一轮，几乎就像陪著贝多芬重新走完一次他的创作人生，可说是一场极具文化意义的音乐策展。 而在NSO 40周年乐季中，我最期待的两场演出则都与人声演出有关。首先是马勒第八号交响曲《千人》。从8位独唱家、两组混声合唱到庞大的管弦乐团，这部作品所追求的早已不只是音量上的巨大，而是马勒试图让交响曲成为包含宗教、文学、哲学与人类精神的宇宙。音乐总监准．马寇尔近年持续推动「马勒计划」，如今来到规模最惊人的第八号交响
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特别企画 Feature 【专家带路】林京美（作曲家 ）在声音、记忆、场域与创作之间
新乐季最令人期待的，往往不只是名家与名曲，而是那些让作品、演奏者与乐团彼此照亮的时刻。作为作曲者，我关注声响如何被组织、乐器如何被重新想像；而有些选择，也来自熟悉的合作经验、曾陪伴自己的声音，或一座城市留下的记忆。以下5场，是我在新乐季中最为期待的聆听。 翻阅NSO新乐季，「金色回响」是我最先留意的一场。近来与音乐总监准．马寇尔的一次合作，让我对他严谨而专业的工作方式留下深刻印象，也使我格外关注此次布鲁克纳第4号交响曲的诠释。柏林爱乐首席法国号史蒂芬．多尔将演奏魏德曼为他量身创作的《法国号协奏曲》；从当代作品拓展法国号的音色边界，到布鲁克纳笔下自弦乐薄雾中升起的号角，两个时代的想像在此相遇。开场的澳洲作曲家 Archie Tulk《前场反抢》，则延续「一分钟交响曲」计划对年轻创作者与职业乐团的连结，也为这场音乐会增添我所珍惜的意义。 《燕子》在台湾舞台上少有完整呈现的机会，此次由吴曜宇指挥高雄市交响乐团，更是作品的台湾首演。相较于浦契尼其他较为浓烈的歌剧，《燕子》展现华尔滋般流动的节奏、巴黎沙龙的明亮气息，以及细致透明的管弦乐色彩。以歌剧音乐会形式呈现，也使聆听更集中于声乐线条与乐团之间的推移；对作曲者而言，正可细听浦契尼如何透过声乐与管弦乐的交织，塑造人物与剧场张力。 台北市立国乐团2026／27乐季聚焦作曲家苏文庆，最值得先聆听的，自然是由他本人执棒的开季音乐会「听见苏文庆」。从《山海印象》、《雨后庭院》，到首演新作《北城旧事》、音乐剧场《火宅三车》与国乐交响诗《风狮爷传奇》，一晚之中即可看见不同时期与形式的创作轨迹。苏文庆从演奏、指挥走向创作，台湾的土地、人文与生命感受，也持续转化为他的音乐语汇；这样的专场，使一位作曲家的创作轮廓清晰浮现。 适逢贝多芬逝世200周年，国立台湾交响乐团以7场音乐会完整呈现其弦乐四重奏。从早期对古典形式的承接、中期结构与声部关系的扩张，到晚期对音乐时间与语法的重构，全集式聆听本身即是一场难得的创作阅读。 更吸引我的，是演出地点选在中央书局。父亲就读台中一中时，常在放学后走进这里；中央书局既是寻找知识的所在，也是一处涵养心灵的空间，对我而言亦始终是台中的城市记忆。如今让贝多芬在这座承载阅读与世代记忆的空
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特别企画 Feature 【专家带路】洪于雯（一公声艺术联合艺术总监）从双团对比的惊悚绮想，到台湾现代声响的启蒙与狂飙
2026下半年台湾各大乐团丰富精采的节目内容如：台北市立交响乐团年度歌剧《崔斯坦与伊索德》、集结国家交响乐团、国立台湾交响乐团、高雄市交响乐团三大乐团的勇源音乐飨宴：40周年系列《马勒第八，千人》都是令人雀跃期待的磅礴制作，这样的曲目与编制绝对需要现场亲临感受！ 台湾国乐团「琴弦上的魔术师」由许瀞心指挥，革胡欧阳伶宜、小提琴魏靖仪将分别与乐团有协奏曲呈现，其中颜名秀《未竟之言》为3年前因故未演的全新委托创作、将由大提琴演奏家担任革胡独奏，藉革胡倾诉疫情时代的孤寂与思索，以及李元贞以新港 1636 年的时空与巴洛克音乐为灵感的《新 ( 野蛮 ) 巴洛克采风》，两首曲目的创作发想都非常贴近当代生活、充满想像曲趣，另搭配关廼忠《山地印象》以小提琴描绘台湾山林悸动、伍卓贤《唐响》以盛唐为引映照，如此古今东西的交会安排，并且皆取材自我们社会、文化之间的乐曲内容，让人非常期待如何以国乐之声幻化出与现世共鸣的声响脉动。 接下来想要一起推荐两场不同制作，但皆安排了巴尔托克："The Miraculous Mandarin" Suite 组曲的演出，分别使用不同的中文译名《神奇的满洲官吏》及《神奇的官大人》国家交响乐团「吕绍嘉、高提耶．卡普松与 NSO」与台北市立交响乐团「殷巴尔、霍洛登科与TSO」。 此曲为巴尔托克根据匈牙利作家连耶尔（Melchior Lengyel，1880~1974）的剧本所完成，作曲家本人原是期待以默剧形式演出，但由于内容过于惊悚限制级，因此现今多以管弦乐组曲呈现，不过单以听觉感受亦已充满戏剧张力的想像，从配器色彩、节奏速度的巧妙运用等皆为管弦乐作品揭示了一个新的篇章，以20世纪初西方视角对东方身著清朝官服形象的诡异绮想，塑造出非常特殊的交响色彩，值得一听。 加之两个乐团分别选择了截然不同的曲目安排，国家交响乐团以指挥吕绍嘉、法国大提琴家高提耶．卡普松搭配相对古典优雅的德弗札克《B小调大提琴协奏曲》、德布西《游戏》以及乐无界计划之「一分钟交响曲作曲」李翰威《笔舞》，而台北市立交响乐团则以指挥殷巴尔、乌克兰钢琴家霍洛登科搭配李斯特《死之舞》与斯特拉温斯基《春之祭》，充满华丽动能的曲目，非常期待两个乐团、两套曲目的诠释。 最后，想推荐国立台湾交响乐团
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特别企画 Feature 【专家带路】张玮珊（晨露文化艺术基金会执行长 ）跨世代、跨地域的声音叙事与当代策演
每一个乐季真正迷人的地方，除了名家与经典曲目，还在于不同作品的组合与策演，透过声音叙事，为乐迷打造一幅属于当代的听觉蓝图。 首先登场的是高雄市交响乐团携手高雄室内合唱团的开季音乐会，由指挥吴曜宇带领国内外声乐家，首演浦契尼晚期歌剧《燕子》的音乐会版本。相较于较为人熟知的《波希米亚人》、《蝴蝶夫人》与《杜兰朵》，《燕子》1917年首演后，直到2002年才迎来全本制作演出。作曲家受维也纳卡尔剧院（Carltheatter）总监委托，以轻歌剧风格为基底，融入轻快多变的舞曲节奏；作品对角色性格的刻画与剧情张力收放自如，管弦乐技法亦轻盈通透，铺陈现代感，摆脱后浪漫时期的厚重音响，精准烘托角色心理转折。 「里柏瑞契与TSO抒情．交响曲」则值得专业乐迷深入聆听。指挥里柏瑞契曾于2019年带领波兰国家广播交响乐团录制泽姆林斯基《抒情交响曲》，获《留声机》等媒体高度评价；此次指挥台北市立交响乐团，更邀请当时录音卡司男中音麦可．纳吉（Michael Nagy） 再度献唱，另与女高音茜．莱丝（Chen Reiss）合作，为作品带来新的诠释可能。节目并纳入哈斯1943年于泰雷津（Terezn）犹太集中营创作的《弦乐的习作》，在极端困境中展现生命韧性。法国大提琴家尚古汉．奎拉斯（Jean-Guihen Queyras）则诠释舒曼A小调大提琴协奏曲，如人声歌唱般的琴音，成为逃离历史创伤的一剂听觉解药。3部作品由现代主义语汇、浪漫时期至后浪漫调性边界彼此交织，形成充满悬念的声响地图。 由台湾国乐团制作的《出大甲城》绘本剧场音乐会，透过艺术家BALLBOSS回望在大甲出生、成长的生命记忆，发展出人、神与小镇共处的跨界剧场故事。「身体离开大甲，视野再次回到大甲」的创作者自我觉察，也对应许多台湾人的生命经验：离开家乡、流转于不同城市后，重新回看成长之地，记忆反而更耐人寻味。作曲家卓士尧透过国乐器乐的呼吸与板眼流动，细致刻画大甲镇的民间信仰、离乡者的地方记忆与矛盾心理。首席客席指挥许瀞心将率领台湾国乐团，在既有框架中寻求突破，提供另一种聆听国乐的方式。 继2005年简文彬、2011年吕绍嘉分别指挥马勒《第8号交响曲》后，适逢国家交响乐团迈向40周年，现任音乐总监准．马寇尔将率NSO号召国内外
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特别企画 Feature 作曲家 李元贞用音乐生成图像、牵动记忆、打开世界
李元贞的私房推荐： ★ KSO的无界摇摆★ 冬制鼓师的声音家书★ 魏德曼与NSO《跨乐自由的边界》★ 先锋之声：从20世纪出发★ 卡特、梁仁模与TSO
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特别企画 Feature 资深音乐工作者 林伯杰强敌环伺，更要听见台湾乐团的声音
林伯杰的私房推荐： ★ 华格纳《女武神》★ NTSO 80周年团庆音乐会系列水蓝，陈毓襄与国台交★ 候任首席指挥里柏瑞契、盖哈特与TSO★ 从巴黎到好莱坞亚历山大．戴斯培与TSO★ KSO的无界摇摆
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特别企画 Feature 资深乐评人 林采韵挑战「大礼包」制作极限，聆听台湾破格新声
林采韵的私房推荐： ★ 殷巴尔、白建宇与TSO★ NTSO 水蓝与国台交威尔第《安魂曲》★ 台湾风情画2026 TCO 欧洲巡演行前音乐会★ 华格纳《女武神》★ 冬制鼓师的声音家书
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特别企画 Feature 古典乐网站「MUZIK AIR」副总编辑 连士尧跨界较劲、乐坛交响，听见音乐的多重风景
连士尧的私房推荐： ★ KSO的无界摇摆★ 殷巴尔、秦立巍与TSO★ 候任首席指挥里柏瑞契、盖哈特与TSO★ 水蓝，沃格勒与国台交★ 《几何幻梦双钢琴之夜》尤森兄弟与NSO
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特别企画 Feature 夜莺基金会讲师 张皓闵从马勒到萧斯塔可维奇，黄金组合的必听现场
张皓闵的私房推荐：★ 乐响启示录★ 殷巴尔、白建宇与TSO★ 吕绍嘉、维多利亚．穆洛娃与NSO★ 琴抒★ 殷巴尔、李映衡与TSO
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话题追踪 Follow-ups 国家交响乐团（NSO）日本巡演：东京终点站东京歌剧城迎来巡演终章 欧洲经典与台湾原创展现文化实力
2025年6月4日晚间，国家交响乐团（NSO）于东京歌剧城音乐厅举行日本巡演「来自台湾」的最终场，为横跨熊本、大阪与东京的5日行程划下完美句点。音乐总监准．马寇尔（Jun Mrkl）担纲指挥，曲目涵盖台湾原创作品与欧洲经典，充分展现台湾音乐实力与文化厚度。 台湾原创与欧洲经典并陈 展现音乐实力与文化厚度 音乐会上半场回到日巡前两场由台湾作曲家萧泰然的《来自福尔摩沙的天使》作为开场，向观众呈现源自台湾这片土地的浓厚音乐情感。随后布鲁赫的E小调双重协奏曲原订由小提琴家黄俊文及中提琴家今井信子担任，但后者在日巡前因健康因素临时取消上场，NSO随即在极短时间内随即安排邀请德国中提琴家维特．赫谭斯坦（Veit Hertenstein）接替登台。赫谭斯坦是一位活跃于国际音乐界的德国中提琴家，1985年出生于德国奥格斯堡（Augsburg）。他以精湛的技巧、深沉的音色和细腻的音乐诠释著称，活跃于独奏、室内乐和教学领域，现在所使用的义大利名琴是制造师阿玛蒂在1616年制造的中提琴。2015年起接续今井信子担任德国德特莫尔德音乐学院（Musikhochschule Detmold）的中提琴教授，并自2016年起5年间起担任英国曼彻斯特皇家北方音乐学院（Royal Northern College of Music）的客座教授。两年前加入国际上知名的德国「舒曼四重奏」（Schumann Quartet）的美国经纪公司，恰巧在2年前也签进了黄俊文在美国多年的经纪公司AMG。 虽然临危授命，却已与黄俊文是多年旧识。黄俊文回忆：「跟他认识，是两人同时在2011
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话题追踪 Follow-ups 国家交响乐团（NSO）日本巡演：东京第三站首度登上东京三得利音乐厅 挥洒三世代台湾作曲家璀璨乐章
2025年6月2日晚间，国家交响乐团（NSO）首度登上日本最具指标性、享誉国际的东京三得利音乐厅（Suntory Hall），以一场充满「台湾味」的音乐会向日本观众展现台湾文化的深度与多元。这场曲目横跨古典与当代、贯穿多元文化记忆的音乐会，不但呈现出台湾在地记忆与国际语汇交织的声响风貌，更是一次以音乐为桥梁，深情传递台湾故事与价值的文化之旅。 本场音乐会隐含著许多的「第一次」：NSO首次登上三得利音乐厅、作曲家陈可嘉合唱新作《家的呼唤》首演，以及金希文第五号交响曲向李登辉总统致敬第三、四乐章首次于日本公开演出。从贝多芬《D大调小提琴协奏曲》到当代台湾原创作品，加上安可曲演出前辈作曲家萧泰然《来自福尔摩沙的天使》，3个世代作曲家的作品并列舞台，象征著台湾音乐文化的延续与传承。 名人齐聚 见证台湾音乐力量 音乐会吸引众多日本政界、艺术界、文化界人士，且包括超过10位的日本国会议员及多国驻日大使馆代表云集，充分体现NSO的国际影响力与音乐的跨界魅力。特别的是前首相安倍晋三夫人安倍昭惠及前总统李登辉的女儿李安妮也双双出席。 节目由贝多芬《D大调小提琴协奏曲》揭开序幕。担任独奏的是旅美小提琴家黄俊文，他的演奏展现极高的音乐素养与细腻诠释，以清澈圆润的音色，精准掌握旋律线条的流动与层次转折，让这首经典作品在温暖与张力之间取得绝妙平衡。黄俊文透露，这首曲子看似庞大，实则蕴含室内乐般的对话与精致感，而追求最贴近作曲家意图的诠释后，精湛演出深获现场乐迷与专业观众一致赞赏。 他分享，这首贝多芬《D大调小提琴
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话题追踪 Follow-ups 国家交响乐团（NSO）日本巡演：大阪第二站温柔与力量的交会 大阪交响音乐厅中的动人乐音
2025年6月1日，国家交响乐团（NSO）的日本巡演第二站来到大阪，于著名的大阪交响音乐厅（The Symphony Hall）献上精采演出。延续首场曲目，由音乐总监准．马寇尔（Jun Mrkl）指挥，携手小提琴家黄俊文与日本知名女高音森麻季，以丰富深刻的曲目与精湛演出，让大阪观众深受感动。
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话题追踪 Follow-ups 国家交响乐团（NSO）日本巡演：熊本首站「来自台湾」奏出跨海乐章 展现台日新世纪连结
2025年5月31日下午，熊本县立剧场音乐厅迎来了一场极具历史意义的盛会国家交响乐团（NSO）日本巡演首站音乐会「来自台湾」。在台积电于熊本落脚、掀起台日经济合作新篇章的当下，这场音乐会不仅是文化的展演，更象征著台湾软实力与产业实力双双进驻九州重镇。 作为九州历史文化与现代科技交汇地带的熊本县，随著台积电（TSMC）熊本厂的设立与运转，已成为台日关系的焦点城市之一。台积电的进驻不仅带动当地经济与就业，更促进人文交流与台湾社群在地扎根，台积电文教基金会执行长许峻郎举例：「如赞助当地篮球队及地震后毁损的古迹修复等等。」NSO选择熊本作为本次日本巡演首站，在这样的时空背景下，具有象征性与桥梁性意义，传递出台湾不仅输出技术也输出文化，将「来自福尔摩沙」的音乐带进当地人民的生活。 在正式演出之前（5月29日），由台积电文教基金会支持的黄俊文小提琴大师班率先登场，台南市市长黄伟哲也特别莅临现场，为同样出身台南的小提琴家黄俊文加油打气。大师班的几位学生在黄俊文因材施教的指导下获得相当的收获，更有接受指导的学生当场表示愿意来台受教于黄俊文。
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特别企画 Feature赖俊谚：为自己、也为后辈寻找舞台
现任国家交响乐团（NSO）单簧管副首席的赖俊谚，高中毕业即负笈法国、瑞士，2019年毕业于法国国立里昂高等音乐院。在学期间积极参与乐团考试以及国际赛事，累积曲目与经验，并且在期间熟识同侪、指挥及作为评审的演奏家，于密集自我训练之下提升能力。2021及2024年夺得国际大赛之后并无单飞，反而持续留在乐团工作。由于感佩前辈的提携，于是尝试承接传统，为延续良性的循环而举办单簧管艺术节。在台湾资讯匮缺之下，艺术节的规划不仅提供演出、大师班，更举办座谈提供参与国际比赛、出国留学、职能跳板等建议，团结及活络单簧管同好。赖俊谚曾说他喜欢不同形式的演出，不管是独奏、室内乐、交响乐团，甚至连比赛也是如此看待。在替自己寻找舞台之时，也替后辈寻找舞台，堪为2024年出色的年度人物。
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音乐 国家青年交响乐团第4届启动！1月下旬展开巡演 林怀民推动下前进嘉义新港
由国家交响乐团（NSO）于2023年成立的国家青年交响乐团（NSYO），旨在培养台湾年轻音乐人才并帮助他们走向国际舞台。由音乐总监准．马寇尔（Jun Mrkl）担任指导，NSYO每年在寒、暑假期间举办训练营，邀请国内外知名音乐家进行技术训练与艺术启发。 继今年8月的新加坡、泰国巡演后，NSYO 将2025年1月启动第4届寒训，并委托NSO荣誉指挥吕绍嘉担任指挥，展开一系列巡演。演出地点包括台北国家音乐厅、国立东华大学艺术学院音乐厅、苗北艺文中心演艺厅等，特别的是，在云门舞集创办人林怀民的推动下，1月25日的演出将于嘉义新港艺术高中举行。 林怀民回忆1995年带著云门舞集到柏林演出《流浪者之歌》，与在喜歌剧院担任音乐总监的吕绍嘉第一次见面。在演出后，两人坐在路边讲话。他记得对吕绍嘉说：「有一天你完成这边的工作，有机会一定要回来！」欣见吕绍嘉后来回台担任NSO音乐总监10年，提高了乐团及观众素质。
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焦点专题 Focus国家青年交响乐团国际首航！
2023年起，由国家交响乐团（NSO）主导成军的国家青年交响乐团（NSYO），在短短时间的集训及演出后，已获得极高的评价。历经去年两度的办理，今年暑假已经来到第3届。为了拓展青年乐团名声与眼界，NSYO由NSO音乐总监准・马寇尔亲自率领，以「梦响・巡礼」之名，在台湾进行巡回演出后，更跨出国门，于新加坡及泰国展开演出，分别呈现室内乐与经典管弦乐作品。 在跨国巡演的过程中，NSYO所展现的不只是一个国家的音乐发展与培育现况，更是表现了各国人民对于艺术的重视程度和对音乐的热爱。在这个专题中，让我们随著NSYO的脚步，前往新加坡和泰国，亲身见证他们的成长和表现，并展望他们未来的发展与期待。
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焦点专题 Focus NSYO新加坡、泰国巡演全纪录从青年军到国家队！ NSO以职业乐团规模，培养年轻音乐家
乐团的排练与演出，所创造的不仅仅是技术上的训练和团队合作的学习，更能够让志同道合的青年学子们因为有音乐相伴成长而拉近彼此距离。为此，NSO音乐总监马寇尔自2022年1月上任后，便积极结合在国际间参与青年音乐活动的经验，将各国乐团培训青年音乐家的方式带进台湾，在各方的协助下于隔年创立NSYO，于每年寒暑假期间招募国内外优秀青年音乐家进行密集排练与课程，同时也邀请国际知名音乐家同台巡演。 NSYO成员经过严格甄选，有90%皆为台湾学子，另外10%亦有奖学金及特定捐助保留给外籍学生，从第一年便有来自新加坡、日本的年轻音乐家参与，今年再加入泰国、美国的成员。因此这次的国际巡演，除了有在地青年演奏家向国际乐坛展现外，也建立与世界的连结。
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焦点专题 Focus NSYO新加坡、泰国巡演全纪录╱导师现身NSO首席手把手，传授毕生经验
一般来说，学乐器的过程大多是独自练习，因此对于独奏的表演多半没有太大阻碍，只要将自己的乐曲练好即可上台。然而加入管弦乐团却是截然不同的，与同侪一起演奏的速度是否一致？能不能让自己的声音和谐地融入群体？能不能适应不同乐器的声响并与之连结？会不会看指挥的手势？甚至上下台的仪态、敬礼、喝采等等都是崭新的体验。 为此，乐团在NSYO培训前期派出各声部首席协助，先由他们担任分部老师指导学员，帮他们准备妥善后再交给音乐总监马寇尔排练。在这过程中，老师们倾囊相授，将多年来在乐团工作所获得的宝贵经验，手把手地传给下个世代。尤其国外巡演由代理首席邓皓敦、长笛首席安德石及单簧管首席朱玫玲在台下尽责地照料，如同教练一般，成为他们坚实的后盾。 「在乐团里面演奏不是自己一个人的事，而是所有人的事！」朱玫玲观察，每个学员都有不一样的个性，有的活泼、有的严谨，因此一开始合奏一定会有落差。常有人坚持照著乐谱演奏，觉得自己才是对的！但她强调：「没有人是对的，要合在一起才是对的！」学生们练乐器时，所见的大多是乐谱上的音符、速度，但他们常忘记方向感、音乐性与大小声等。好比一个人的弱音跟10个人一起的弱音是不一样的，所以要跟别人相互调配，这样才会有好的声响出现。
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焦点专题 Focus2024/2025乐季最前线：国内篇
2024/25年台湾各大交响乐团的节目规划引人入胜、令人目不暇给，而国乐团也不甘示弱，精心挑选了富有传统韵味和创新精神的曲目，展示国乐的独特魅力。这些节目涵盖了从古典到现代的多样风格，无论是对音乐有深厚兴趣的爱好者，还是希望探索新声音的听众，都能在这些演出中找到属于自己的感动。当然，每位爱乐者心中都有圈选的名单。今年，本刊也特别邀请了几位专家及爱乐者，共同推荐他们最喜爱的演出。 比对专家与自己的名单，您会发现既有共同喜好的经典之选，也可能有意外的发现。这是一个探索新音乐和扩展音乐视野的好机会。让我们一起期待这些音乐盛宴，并在其中找到属于自己的感动。