一般来说，学乐器的过程大多是独自练习，因此对于独奏的表演多半没有太大阻碍，只要将自己的乐曲练好即可上台。然而加入管弦乐团却是截然不同的，与同侪一起演奏的速度是否一致？能不能让自己的声音和谐地融入群体？能不能适应不同乐器的声响并与之连结？会不会看指挥的手势？甚至上下台的仪态、敬礼、喝采等等都是崭新的体验。
为此，乐团在NSYO培训前期派出各声部首席协助，先由他们担任分部老师指导学员，帮他们准备妥善后再交给音乐总监马寇尔排练。在这过程中，老师们倾囊相授，将多年来在乐团工作所获得的宝贵经验，手把手地传给下个世代。尤其国外巡演由代理首席邓皓敦、长笛首席安德石及单簧管首席朱玫玲在台下尽责地照料，如同教练一般，成为他们坚实的后盾。
「在乐团里面演奏不是自己一个人的事，而是所有人的事！」朱玫玲观察，每个学员都有不一样的个性，有的活泼、有的严谨，因此一开始合奏一定会有落差。常有人坚持照著乐谱演奏，觉得自己才是对的！但她强调：「没有人是对的，要合在一起才是对的！」学生们练乐器时，所见的大多是乐谱上的音符、速度，但他们常忘记方向感、音乐性与大小声等。好比一个人的弱音跟10个人一起的弱音是不一样的，所以要跟别人相互调配，这样才会有好的声响出现。
在台下努力成千上百次的结果，只为了台上那唯一一次的机会，所以排练的时候就要学习「弹性」。「错了不一定是坏事，」朱玫玲说：「不能错了就将它扔掉，手中要握有很多种表达方式，确认指挥想要的，就能将最适合的诠释拿出来使用。」邓皓敦也分享：「我们的工作是先帮学生预先准备，但是在大排练时，我们还是留下来观察。对指挥来说抓的是整体，但细节就得靠我们来提醒。」安德石也补充：「我们也会注意和声的平衡，例如和弦的低音声部要支撑，中间不能空掉，高音独奏的部分要能够根据低音的烘托来表演。」
一般来说，很多音乐营建立起的乐团，都由职业团员或老师领军。好处是能够确保乐团的一定的水准，但坏处是学员没有机会秀出自己。然而NSYO却是完全交由学员担纲，即使在重要乐段也必须有能力独当一面。为了让每个学员都能有机会展现，指导老师也花了不少心血。安德石在短时间内分配长笛的段落，尽力做到公平，让每个人都有机会吹到第一部。而弦乐因为人数众多，除了大致上按照考进来的成绩排位置之外，上下半场还将第一、第二声部对调，让学员在每个座位都能熟悉。而小提琴首席独奏的段落相当重要，为此他们还特地举办一场考试，挑选几位优秀学生参与，由所有弦乐老师共同评分选出最适合的人选。邓皓敦说：「如果担任这个位置的人不够有经验，会让整体产生问题，所以我们都很仔细、很小心。」
有趣的是，刚开始安德石只有带长笛分部，但在最后一天木管、铜管也跟著一起练习。因为已经接近完整彩排的时间，打击乐也表示想加入。由于乐器都在台上，后来索性竖琴、钢琴的分部老师也鼓励学员参加。安德石苦笑著说：「我突然间变成要指挥大乐团！」这不仅对他来说是个挑战，无形中，感到自己也有所成长。
「这样的活动，会让人交到特别投缘的朋友，未来也有可能聚在一起玩音乐。」邓皓敦回忆自己高中毕业后曾参加太平洋音乐节（ Pacific Music Festival，简称PMF），那时年纪最小，但有些人直到现在都还有联络。安德石也笑著透露：「年轻时接触过这样的乐团，一辈子都会有影响。」小时候的他一直都没机会参加乐团，直到16岁到音乐学校才开始。「那时候感觉非常好，于是下定决心未来要在乐团工作。我记得1996年去德国拜鲁特音乐节参加青少年乐团，指挥就是马寇尔，当时就注意到他很厉害，没想到过了30多年后竟跟他一起工作。」
回首第一届到现在，他们异口同声地认为学员都具备优秀的程度，尤其今年弦乐很强、单簧管稳健、双簧管歌唱性好、竖琴年纪小却充满自信。看著他们在短时间有这么好的成长，朱玫玲雀跃地说：「我觉得他们的眼睛、耳朵都进步了！」现在不但会彼此聆听，更看得懂指挥希望他们做什么样的变化。安德石也禁不住比喻：「我很喜欢种植物，每次发现嫩叶长出来就很高兴。培养学生，看到他们进步，也会有同样的喜悦。」
