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简文彬
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焦点专题 Focus3大系列、9档节目怎么挑？第12届台湾国际打击乐节全解析
第12届台湾国际打击乐节（TIPC）精心策划了9档兼具深度与广度的精采节目，总共邀请了11组国内外优秀团队，其中更有多达8组团队是首度来台演出。整体内容划分为「张力无限」、「跨文化视野」与「魅力迸发」3大类型，展现全球击乐风景的多样性与潮流魅力。
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焦点专题 Focus双巨匠领航，台北市立交响乐团暌违6年亚洲巡演
台北市立交响乐团（TSO）于10月中旬圆满结束了前往日本福冈、熊本、防府，以及韩国富川、统营共5大城市的亚洲巡演。这是 TSO 继 2019 年美国巡演之后，暌违6年再次踏上国际舞台的重要里程碑。本次巡演所有场次皆为邀演，由现任桂冠指挥伊利亚胡．殷巴尔（Eliahu Inbal）领军，并于韩国场次携手韩国国宝级钢琴家白建宇（Kun Woo Paik）同台。值得注意的是，这是乐团第一次到韩国，也是首度在富川音乐厅的演出。 马勒权威展现TSO国际级实力 本次巡演的核心曲目为马勒（Gustav Mahler）第5号交响曲，韩国场则特别加入萧邦（Frdric Chopin）F小调第2号钢琴协奏曲。殷巴尔认为，当一个乐团的实力达到相当水准后，就会希望拓展视野，向更广大的听众展现他们的成果。他观察到 TSO 近年来持续成长，并自觉身负重任。殷巴尔表示：「TSO近年持续成长，透过这次巡演，他希望让不同国家的乐迷认识『真正的 TSO』，也将最用心、最真诚的演出带给每一位观众。」 殷巴尔从2019年起以首席指挥与TSO合作，至2023年开始担任桂冠指挥。经过马勒、布鲁克纳、萧斯塔可维奇等系列作品及多张的录音作品至今，他自信地认为 TSO 已经具备国际级的水准（international level），因此他感到有责任（responsibility）跟随乐团巡演，展现他们的实力并分享音乐。
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特别企画 Feature 资深音乐工作者 林伯杰强敌环伺，更要听见台湾乐团的声音
林伯杰的私房推荐： ★ 华格纳《女武神》★ NTSO 80周年团庆音乐会系列水蓝，陈毓襄与国台交★ 候任首席指挥里柏瑞契、盖哈特与TSO★ 从巴黎到好莱坞亚历山大．戴斯培与TSO★ KSO的无界摇摆
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焦点专题 Focus 卫武营歌剧里程碑跨越传统与现代的桥梁 《罗恩格林》首现台湾舞台
在我们习以为常沉浸的歌剧中，华丽的咏叹调、明确的分幕与耳熟能详的旋律，构筑出义大利歌剧的魅力与亲切。然而，当一座剧院历经10年耕耘，累积了观众的欣赏品味与艺术实力之后，是否能勇敢地踏出熟悉的范畴，迎接一位被视为不容易认识透彻，却又极具深度的作曲家？2025年夏天，卫武营国家艺术文化中心（以下简称卫武营）将用行动作出回答透过一部从德国莱茵歌剧院引进、风格大胆、设计深刻的《罗恩格林》（Lohengrin），开启一场穿越古今、横跨现实与神话的美学对话。 10年磨一剑，15部剧作铺路而来 卫武营自2015年成立推动小组促成与德国莱茵歌剧院及美国林肯艺术中心的合作以来，卫武营便将「歌剧共制」纳入长远蓝图。从2018年开馆至今，15出义大利经典与现代诠释的歌剧已陆续登场。涵盖《创世纪》、《惊园》、《杜兰朵》等国际共制，也包括全本的《茶花女》、《诺玛》、《魔弹射手》，《费黛里欧》、《尤金．奥涅金》、《憨第德》等音乐会形式，更有当代歌剧《天中杀》及前卫歌剧《创世纪》等作品，参与团队横跨全球多达 20 个剧院与团队。 一一数来，艺术总监简文彬与团队发现：「大家可能对义大利风格的歌剧作品比较熟悉，经过这些之后我们想，现在好像可以和观众一起挑战一个更具重量的作品。」 回望与前行：《罗恩格林》的时代意义 「事实上，如果搜寻史料，就会发现《罗恩格林》在华格纳所有作品中，是最有义大利风格的一部。」简文彬总监指出，这部1850年首演的歌剧，在音乐风格与戏剧结构上，仍保留著传统义大利歌剧的特质。反过来说，《罗恩格林》对其他作曲家的影响也不可忽视。「威尔第自己也说过，包括《罗恩格林》里的配器，在他自己的作品里也可以找到几乎是平行的对照。」简文彬说，这样的影响在《阿依达》开场的序曲特别明显，甚至可以说那段音乐逻辑与《罗恩格林》的序曲几乎如出一辙。这样的观点也突显出华格纳与威尔第这两位19世纪歌剧巨擘之间潜藏的相互对话。 此外《罗恩格林》更是华格纳风格转变的分水岭。「这是华格纳最后一出以『歌剧』来称呼的作品，之后他就全面转向『乐剧』。」简文彬认为，相较于《指环》这类庞大乐剧，《罗恩格林》既具备可辨识的段落结构
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音乐 第四届卫武营国际音乐节亮点解析回顾音乐史的时代之声 「宁静革命」中的绽放
「我们希望借由一个音乐节的形式，让观众不只是听到当代的作品，同时也可以听到这些作品是怎么来的。」这是卫武营艺术总监简文彬，在首届音乐节提到的初衷。时至2025第四届，艺术节总监陈银淑继续推动目标，并刻意聚焦历史洪流中相对陌生的名字，期待从创作者们「宁静的革命」（注），听见时代风格变化间的幽微转折。
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音乐 《安魂曲》及《b小调弥撒》岁末两部旷世巨作 以合唱抚慰人心
2023是一个特别的年份，在终于摆脱疫情后，表演艺术团队精锐尽出，也期待粉丝们能够再度回到观众席中欣赏演出。时值岁末，威尔第的《安魂曲》及巴赫的《b小调弥撒》两部伴随合唱的巨著，将以温暖的歌声安慰惶惶不安的人心，增添人们安定的力量。
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话题追踪 Follow-ups 德国《TANZ》总编辑观察特稿台湾Ｘ加拿大原住民圆桌聚会现场反思（上）
在台北和温哥华中间有9,568公里的汪洋。对于逃离中国国安法的上千名香港人来说，温哥华是他们理想的目的地。我从西方的视角来看，太平洋并非一开始就被视为一座桥梁。西方的世界将台北，以及台湾，看作是遥远的东方的一部分；它也将温哥华，也就是加拿大，视为同样遥远的西方。也许这样的看法是不正确的，尤其当我们能在德国的杜塞道夫及其国际舞蹈大会中见证到两大文化的相识：其中一个，西方世界忧心地认为正面临著来自中国的威胁；另一个，则是被视为有潜力处理去殖民化、性别差距及来自南方的民主国家等议题的榜样。 在欧洲为中心的地图之左，加拿大是一个清楚知道殖民在其社会中所留下裂痕的批判者；而在世界地图的右侧则是台湾，尽管在剑拔弩张的气氛下，别无选择地向内靠拢这似乎是能修补社会中任何裂痕的方法。 我一直到了舞蹈博览会时，才得以卸下上述观看视角，看见加拿大与台湾皆是在原住民土地上所建立起的国家。在博览会中，台湾以来自岛屿南端的屏东县、距离前工业大城高雄有段距离的蒂摩尔古薪舞集的演出开启序幕，他们由群山簇拥著的河边小村山地门而来。舞者们交叉著双臂，牵起彼此的手后围成圈，唱著歌，跳起四步舞。舞步十分简单，就像是台湾的独立制作人许慈茵低声跟我说的：「他们传承部落的舞，部落中不论年纪，所有族人都会一同唱歌跳舞。」在这次的场合里，与族人们一起唱歌跳舞的是前来德国的北莱茵-西发利亚邦参与国际舞蹈博览会的访客们。 原住民舞团穿著代代相传的传统服饰，边吟唱，边展开了跳舞的圆圈。编舞家巴鲁．玛迪霖并不担心西方宾客会趁这次邀请「挪用」台湾的原住民舞蹈，他与国际博览会的宾客们展开了一段名为「斜坡上的Zemiyan四步舞」的对话。蒂摩尔古薪舞集所追求的并非原住民的舞蹈原型，人们来到这里逛著、寻找著现代舞的踪迹，而玛迪霖与其舞团以《去排湾》一舞来满足观众的渴望。对于排湾族的原住民来说，他们并不愿意独留在昔日的传统模式里。 台湾与加拿大在国际舞蹈博览会里，可以说是荣誉贵宾的角色。他们在两年前受当时的博览会总监耶尼克（Dieter Jaenicke）邀约参与，但博览会因为疫情而并未如期举行。在所有建立于原住民土地上的国家中，日本在某种程度上应该要被提及，但在这之上，澳洲、美国及较少人知道的斯堪地纳维亚半岛、俄罗斯和南非都是由原住民
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话题追踪 Follow-ups 德国《TANZ》总编辑观察特稿台湾Ｘ加拿大原住民圆桌聚会现场反思（下）
重新定义自己，也创造与外在世界的连结 在这个广大的圆圈里，还有许多人。他们属于不反对「现代舞」一词，但又希望能在被视为遗失的历史里，重新定义自己文化的人们。像是艾佛伦．帕米拉坎（Efren Pamilacan Jr.），他是一位菲律宾人，居住在南澳洲库林王国（Kulin Nation）里属于乌伦杰里族（Wurundjeri Woi Wurrung）和伯纳翁族（Bunurong peoples）的土地上。 这些来自世界各地的舞蹈创作家聚集于此，他们都被民族主义者和拓垦者夺走了自己的文化，也都在现代的文化背景里长大成人。人们也自然而然认为，这些艺术家会踏上寻找部分或全然迷失的自我认同的路程。 但对TAI身体剧场（直译为：「看，身体剧场」）的瓦旦．督喜来说并非如此。相反地，这位来自台湾东岸花莲县的太鲁阁族编舞家寻觅的是合作，与外在世界的连结、接触。比如和印尼艾可舞团（EkosDance Company）的艾可．苏布利阳托（Eko Supriyanto）合作的双舞作《AriAri ＆ Ita》。 其中，瓦旦．督喜作品《Ita》灵感来自于当嘟乐。当嘟以摇摆的四四拍演奏，是印尼殖民历史中的卓越音乐，在有葡萄牙色彩的格朗章曲调上刷上了忧愁的哀悼，伴随著印尼称为裁彭甘的舞蹈，以及谈论著爱情、痛苦和日常生活的歌词，当嘟早被视为流行乐，也被在自己国家之外、远赴台湾讨生活的印尼人视为民族乐。瓦旦．督喜对那些住在台湾的印尼社群非常感兴趣。他从关注的「脚谱」入舞，这也是他称呼舞蹈中踱步基础的名字。他将之拆解开、专注其中，如同他在2017年从织布的动作中，研发并使用在《月球上的织流》。 透过艺术创作，去除历史杂质 瓦旦．督喜也说自己著迷于「手势的故事」。不只是在台湾传承自祖先的舞蹈，包括太平洋区域从印度到夏威夷的所有原住民舞蹈，手势是舞蹈中传递故事的工具，时常被严格地汇编成典，也时常充斥著对外人来说难以解读的神话般的意义。基于长者奠下的基础，人们可以把手势搜集并归类，做成目录后像植物标本一样收藏。但人们也能观察手势，仔细的辨别，暂时不去探究其所隐含的意义，而是专注在欣赏动作的形成、变化时的速度、手指的杂技、手势和舞者们的身体与
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音乐首届卫武营国际音乐节 展现各世代创新乐想
由卫武营国家艺术文化中心所举办的「卫武营国际音乐节」，将从2022年开跑，邀请国际知名的韩国作曲家陈银淑担任艺术总监，除了精选从18至21世纪的经典音乐作品外，更有专为本届音乐节创作的全心作品。8档共9场的演出，有个人、交响音乐会、电影、即时影像等演出形式，并且齐聚卫武营艺术总监简文彬、澳门指挥廖国敏、国内中生代指挥杨智钦及新生代的杨书涵4大指挥，领军多位顶尖音乐家与乐团，带来经典至当代的各种面貌。
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卫武营挑战歌剧《游唱诗人》 以暗黑古堡烈焰美学打造极致视听史诗巨作
卫武营国家艺术文化中心自2015年制作歌剧以来，至今已累积超过10年的深厚底蕴，并正式迈向下一个10年的崭新篇章。9月3日至6日，卫武营挑战「0到100」的全自制史诗巨作，磅礡呈献年度旗舰歌剧威尔第《游唱诗人》。随著舞台彩排的大幕升起，宛如热门影集《冰与火之歌：权力游戏》般宏伟壮阔的中世纪暗黑古堡与熊熊烈焰，瞬间虏获全场目光。这次制作集结超过百位台前幕后专业团队，将设计图纸上的奇幻想像，化为歌剧院里充满视觉张力的真实场景，以「全自制打造歌剧制作国家队」的企图心，展现卫武营十余年来的耕耘与台湾团队傲人且扎实的产制实力。
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预约卫武营岁末新春精采演出 阿喀郎．汗舞团亚巡最终章等7档节目启售
卫武营国家艺术文化中心7档精选节目准备开卖，涵盖向台湾现代音乐的启蒙导师许常惠致敬之作、卫武营自制芭蕾舞剧《遇见胡桃钳》、「留学台湾」的陈明章40周年音乐回顾、阿喀郎．汗舞团亚洲巡演最终章、顶尖声乐家齐聚的莫札特《唐．乔万尼》歌剧音乐会，以及挑战极限的《疯迷24萧邦》和疯迷PLUS加码场等7档横跨岁末与农历新春的重磅巨献，邀请众人抢先预约冬日与新春之际的艺术美好时光。
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走过「歌剧10年」迈入新篇章 卫武营推出威尔第巨作《游唱诗人》
卫武营国家艺术文化中心去年走过「歌剧10年」里程碑，今年旗舰歌剧展现累积能量再求突破，力邀2024年备受好评的《玛侬．雷斯考》导演马埃斯特里尼（Pier Francesco MAESTRINI）和舞台设计博尼（Nicolas BONI）操刀，携手指挥简文彬及超过百位台前幕后专业团队，以《冰与火之歌：权力游戏》中世纪奇幻风格，挑战自制全新版本威尔第歌剧《游唱诗人》，将于今年9月登场。
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连结土地与世界共鸣 卫武营2026下半年推出近50档精采节目
卫武营国家艺术文化中心2026下半年节目即将登场，包含年度旗舰歌剧《游唱诗人》、独家品牌「卫武营爵士周」、「卫武营管风琴音乐节」、「Open House」、两年一度的「台湾舞蹈平台」，和多位国际音乐大师与本土戏剧旗舰新作，邀请众人在艺术流动中寻回内心的感动与共鸣。
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日本人间国宝野村万作领军 《狂言剧场》祖孙三代再度访台
卫武营国家艺术文化中心于2019年首度迎来日本狂言名家「万作之会」祖孙三代共同来台演出，旋即在台湾掀起一股狂言风潮。延续这份深厚文化交流脉络与默契，本周末，高龄95岁的日本人间国宝野村万作将再度亲自领军，携手野村万斋与第3代传人野村裕基，为台湾观众带来《月见座头》、《二人袴》及《MANSAI波丽露》3出作品，展现狂言深厚文化与艺术价值。
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卫武营艺术总监简文彬续任布达 杨其文期许带领场馆从在地走向世界
国家表演艺术中心（简称国表艺）今（20）日上午于卫武营国家艺术文化中心，正式举行艺术总监续任布达仪式。在国表艺董事长杨其文监交下，简文彬顺利进行印信递交程序，宣告将持续带领卫武营迈向下一个艺术发展新阶段。
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国表艺董事会通过艺术总监聘任案 邱瑗、李惠美、简文彬出任
国家表演艺术中心第4届董事会今（14）日下午召开首次董事会，通过所辖北中南3场馆艺术总监聘任提案，自4月16日起由邱瑗、李惠美、简文彬分别接续担任国家两厅院、台中国家歌剧院、卫武营国家艺术文化中心艺术总监。对于邱瑗、李惠美愿意将扎实深厚的实务历练，带进两厅院、台中歌剧院；简文彬同意续任，将场馆开疆辟土至今所奠下的基础进一步丰硕成果，杨其文董事长对于3位总监表达由衷感谢。
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卫武营「2026花露露的童乐节」探险队7月出发
卫武营国家艺术文化中心每年夏天最受瞩目的亲子艺文盛事「花露露的童乐节」将于7月4-19日盛大登场，今年以「出发吧，探险队！」为主题，由花露露领军，邀请全台大小朋友透过剧场展演、创意学习与户外玩乐，化身为守护地球的探险队员，让每一次的艺术参与，都成为实践永续的绿色行动。
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卫武营携手台史博、南艺大签署MOU 推动「台湾舞蹈记忆地图」计划
卫武营国家艺术文化中心自114年底启动重建台湾艺术史2.0「台湾舞蹈记忆地图」计划以来，积极连结合作组织，丰富台湾舞蹈史的多元面貌。4月8日卫武营和国立台湾历史博物馆（以下简称台史博）在文化部及多位舞蹈界重量人士见证下，于台北市中山堂举办「数位典藏合作备忘录（MOU）」签署记者会；接下来也将和国立台南艺术大学接力签署，透过与指标性博物馆和学术机构的跨领域合作，三方共同开启台湾舞蹈文化资产数位化保存的新纪元。
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邀请尹馨担任说书人 卫武营推出《霍夫曼的故事》歌剧音乐会
卫武营国家艺术文化中心将于3月13日推出奥芬巴哈《霍夫曼的故事》歌剧音乐会，由艺术总监简文彬指挥，跨界携手多位国内声乐家与演员尹馨，邀请观众在法国浪漫乐派作曲家奥芬巴哈（Jacques OFFENBACH）穷尽一生创作的旋律中，走入德国浪漫主义大师E.T.A.霍夫曼（E.T.A. HOFFMANN）笔下充满机械幻想、灵魂交易与人性迷惘的爱情寓言。
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卫武营与纽约林肯表演艺术中心结盟 并肩推动艺术学习推广
卫武营国家艺术文化中心1月24日正式宣布与纽约林肯表演艺术中心缔结策略联盟。卫武营将汲取林肯中心传承逾50年「美感教育方法论」的宝贵经验，深化台湾在地的艺术教育推广。林肯中心埃伦克兰茨首席艺术长珊塔．泰克（Shanta THAKE）特地来台出席结盟仪式，并参与1月26日、27日登场的「2026艺术学习推广国际论坛」。连同1月22日至25日的前导工作坊，本届艺术学习推广国际论坛汇聚了16位来自台、美、英、德、新加坡等国的专家，以及众多国内场馆、表演团队与艺文工作者，超过300人齐聚一堂，共同探讨艺术如何连结社区（社群）、建立关系并激荡对话。