卫武营国家艺术文化中心去年走过「歌剧10年」里程碑，今年旗舰歌剧展现累积能量再求突破，力邀2024年备受好评的《玛侬．雷斯考》导演马埃斯特里尼（Pier Francesco MAESTRINI）和舞台设计博尼（Nicolas BONI）操刀，携手指挥简文彬及超过百位台前幕后专业团队，以《冰与火之歌：权力游戏》中世纪奇幻风格，挑战自制全新版本威尔第歌剧《游唱诗人》，将于今年9月登场。
回顾过去10年，卫武营透过一系列的国际共制与经验累积，逐步建立起属于南台湾的歌剧产制链，平均维持将近9成的售票率，稳健带动台湾歌剧市场。迈入下一个10年，卫武营选择威尔第的名作《游唱诗人》起步。威尔第于1850年代初期，连续创作了性格鲜明、技巧成熟的歌剧《弄臣》、《游唱诗人》与《茶花女》，这3部作品被公认为其创作生涯的中期巅峰，而《游唱诗人》以其极具爆发力的旋律，与强烈的戏剧张力著称。
卫武营艺术总监简文彬表示：「选择《游唱诗人》，象征卫武营在累积10年的宝贵经验后，进入更为稳健的产制阶段。这部作品不只是对经典的再次诠释，更是对卫武营制作团队能力的自我检验。我们坚持挑战最扎实的自制方式，从舞台蓝图的勾勒、卡司阵容的邀集到最终的排练与登台，每一处细节都是卫武营从零开始构建。这份『0到100』的过程虽然繁琐且充满挑战，但这正是旗舰级制作应有的规格，借此高度专业实践，才能持续打造出具国际视野的在地制作。」
「游唱诗人」是11至13世纪，活跃于欧洲宫廷与民间的词曲创作者和表演者，他们周游往来欧洲列国宫廷之间，相互交换消息和交流新曲调和诗句，擅长演唱情歌，亦积极介入当代社会、政治和宗教问题，其中不乏揭发统治者不公、社会劣行、政府腐败、教会与教廷的丑闻等。
威尔第的《游唱诗人》以15世纪初西班牙为背景，讲述一场跨越世代的血亲情仇。故事围绕著游唱诗人曼里科与鲁纳伯爵展开，两人在不知彼此是亲兄弟的情况下，同时爱上贵族仕女蕾欧诺拉，进而演变成一场致命的冲突。剧中更隐藏著灵魂人物——吉普赛妇人阿祖切娜，为报复母亲被烧死之仇而引发的悲剧连锁。全剧充满了复仇、火焰、鲜血与牺牲的元素，透过威尔第笔下极具感官刺激的音乐创作，将角色的疯狂与绝望表现得淋漓尽致。
此次制作的全新舞台与服装设计结合当代美学，视觉语汇跳脱传统歌剧的陈设思维，让这部传唱百年的名作，能更直接地与现代观众的感知接轨。动员国内外超过百人的专业技术与表演团队，除《玛侬．雷斯考》的导演和舞台设计外，主创团队还包括影像设计王奕盛、服装设计谢建国、灯光设计黄羽菲等国内一时之选。演出团队由简文彬率领多位国内外杰出歌手和国立台湾交响乐团、微行星声乐艺术工房共同担纲演出。
