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不贰偶剧
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戏曲夏日里谈情讲鬼 《牡丹灯笼》密缝台日传统打造新美学
近年老戏新编与翻玩经典双头并进的布袋戏团「不贰偶剧」，即将于农历7月前夕，于台中国家歌剧院搬演台、日志怪偶戏《牡丹灯笼》。团长郭建甫从灯笼与鬼魂双生双映意象出发，提取布袋戏形式，放大于操偶师与真人演员身上，并细致拼贴南管梨园戏、布袋戏、能乐等多样传统表演元素，编织出当代鬼怪故事的崭新滋味。在炎日夏日里，即将为观众带来无比清凉、且感官丰沛的鬼故事新体验。
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艺术节 2023高雄春天艺术节的口碑双品牌春艺小剧场X春艺歌仔戏 为不同客群绽放创作能量
已迈入第14年的高雄春天艺术节（Kaohsiung Spring Arts Festival，简称KSAF），除最受民众喜爱的「草地音乐会」外，在剧场方面亦长期经营「春艺小剧场」与「春艺歌仔戏」双品牌，透过「正港小剧场」与「大东文化艺术中心」两个不同规模的场馆，以实验剧场、舞蹈与大型歌仔戏等相异的剧场形式，持续开发更多观众。今（2023）年的「春艺小剧场」与「春艺歌仔戏」分别带来4档与3档演出，其中共有5档为全新创作，展现创作能量。
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即将上场 Preview Thinkers' Studio思剧团营运总监高翊恺：你说，人生是可以有多少个第二次机会？
或许很多观众跟我一样，在2020年到2021年期间对线上展演，还抱持著一些好奇与新鲜，随著疫情流感化，剧场在今年也再次纷纷开启。虽然，比起线上展演活动，进到实体空间内观看演出，实际面对表演者与创作者在传递各种讯息时的那股专注且强烈的氛围，对我来说就是「剧场」最为迷人的地方。线上展演或许早已不是一种替代方案，但似乎也成为创作者们思考媒材运用多元的可能性。这一次想要推荐的作品或创作者，过去皆因为各种理由而错过该作品，即使当下感到有些扼腕，但也因为艺FUN线上舞台2.0，能够获得「再次把握」的机会啊！ 不贰偶剧《戏头》 第一次认识「不贰偶剧」是在2019年还在策划大稻埕国际艺术节的时候，当时以《道成》呈现出团长郭建甫展现他对传统布袋戏、戏偶配件等各种道具的热爱，同时也诚挚地传出面对他所思考的改良传统剧统剧场的美学风格；如同他的团名「不贰」一般，「专一独特；别无二心」。郭建甫近年也长时间透过自媒体YouTube频道的经营，以每则3分钟内的短影片示范各种戏偶的操演，推广他所热爱的东方传统偶戏艺术。今年8月在华山乌梅剧院首演的《戏头》，也是郭建甫首次与近年也常与不同领域跨界合作的剧场导演陈昶旭共同创作，玩心十足又活力充沛的两位大男孩，针对戏偶们展开了一场地狱戏偶公审的想像之旅，如节目介绍中所提，「《戏头》，有点像戏偶版的玩具总动员。」身为皮克斯《玩具总动员》的胡迪粉，说什么也要「不贰」话的，追起《戏头》。 拉纤人25周年团庆系列莫忘初衷 曾获得德国乐评赞誉「来自东方的声音奇迹」的拉纤人男声合唱团。成立之始，由一群热爱合唱艺术的「成功高中校友合唱团」共同组成。经过了25年，有什么理由，能不与这群保有初心且持续了25年的团队一同庆祝这难得的美好？除了几首拉纤人的经典曲目外，这次的艺FUN线上舞台也有9月底刚结束的《重返理发厅》演出中的部分曲目，如〈追追追〉及〈山顶的黑狗兄〉等。讲到这两首歌，我突然脑中浮现出今年拉纤人与FOCA合作的《达文西的notebook》中几经典服装造型画面，如：胸前的那个刺青
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特别企画 Feature
以当代观点呈现传统的美与纯粹
师承掌中戏国宝陈锡煌的郭建甫，对自己创立的「不贰偶剧」的坚持，来自「师父把手上的东西交给了我，那我该做的就是把美和纯粹留下。」虽是承袭小偶传统，创作题材却希望能反映当代思考，如《道成》谈的是执著，因故未能发表的《垃圾仙岛》讨论的是居住正义，于10月底演出的《崖山恨》关注的是战火中的孩童。怎么从传统走出自己的一条路？郭建甫笑说：「若要归类的话，我大概会说我是掌中戏的新古典派。」
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戏剧走出彩楼．打开镜框
台湾布袋戏历经不同时期发展，形成各具特色的表现形式与风格。以舞台形式来说，早期的传统彩楼与镜框式绘景舞台，一直是布袋戏主要的舞台形式。然而近年来，除了一般外台民戏和公演外，进入现代剧场，也成为各团在规划演出时的选项之一。当布袋戏进入现代剧场，传统彩楼与镜框式舞台已无法满足观众的审美需求。剧评人纪慧玲便认为：「今天新形式的布袋戏显然超越了过去规范，观众的欣赏方式向现代剧场靠拢，必须阅取『舞台』全部空间里更多讯息，组构观赏美感。」（注1）换言之，如何借由现代剧场叙事转化布袋戏传统，连结现代观众的审美习惯，或许是每个布袋戏团在进入现代剧场时，必须要思考的问题。 目前布袋戏在剧场中，最常见到的舞台形式，主要是以黑色平台为主。舞台上通常会有两个以上的黑色平台，连接的平台会与两侧、上方的布幕，形成一大型镜框，上舞台则会悬挂布幕或布景。此种舞台的好处在于，平台至上舞台间，能保有较大的表演空间，演师可在此空间来回穿梭、走动，呈现精采的武打戏和复杂的特效场面，或是利用布景、道具台车，在画面上制造出景深的效果。值得一提，此类平台多为可移动式，依剧情需要进行翻转或移动，在表现形式上更为多样开放（注2），也让整体舞台画面更具流动感。 当布袋戏离开传统彩楼，打破镜框式舞台后，表演空间的扩大，为当代布袋戏迎来丰富的表现形式，但同时也衍伸出值得思考的问题：传统的小戏偶如何在偌大的剧场里被看见？在打开舞台空间后，如何建构布袋戏的表演逻辑？当演师走到观众面前时，如何与戏偶、观众建立非传统单一的观演关系？而在表演空间的运用上，是否有其他的可能？当然，这些问题并非本文所能全面回答。以下，试著聚焦台北木偶剧团《水鬼请戏》、同党剧团《上帝公的香火袋》，以及不贰偶剧《戏头》，透过不同剧团推出的布袋戏作品，或许能开始思考上述问题，一窥布袋戏在现代剧场里的舞台风景。 舞台风景第一景：有限空间创造多重视角《水鬼请戏》 台北木偶剧团于今年推出的《水鬼请戏》，编剧周玉轩以嘉义大莆林水鬼传说为本，借由搜集当地民间传说，转化为剧中角色人物。剧中人物众多，主要人物江一泉与艺妓清子的爱情故事，以及小孩水鬼甘蔗对母亲的思念，是全剧情感描写的核心。《水鬼请戏》的导演伍姗姗，长期投入光影剧场和偶戏的创作，这也是继《白贼灯猴天借胆》
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常客推荐 本月我想看
不贰偶剧《道成》
看到「道成」这两个字，就足以引起我的好奇心。这是讲述女子清姬痴恋僧人安珍，却被拒绝，清姬求之不得的怨念，令她化身为大蛇渡河寻他，最后安珍被烧死的悲恋故事。有许多以之为原型的作品在各式日本传统艺术中出现，如能剧、歌舞伎、净琉璃等，也有以此题材拍成的电影。这故事包含了深刻的人性、激烈的情感和奇幻的情节，给人很大的想像空间。 今年的大稻埕国际艺术节，由不贰偶剧将这个故事搬演上台，使用日语唱诵、以说书方式呈现，这应该是《道成》的第一个布袋戏偶版本？很期待这个奇丽魔幻的故事将会如何演绎出来。 文字｜刘绮文 文字工作者
