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英国
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伦敦皇家莎士比亚剧团《爱的徒劳》 海岛情境下探索莎剧当代意义
上个月是莎翁生日，其出生地史特拉福于4月20日那个周末举行许多庆祝活动，而皇家莎士比亚剧团（Royal Shakespeare Company）的莎剧《爱的徒劳》（Loves Labours Lost）也同时于该周开演。剧团的新任联合艺术总监哈薇（ Tamara Harvey） 和艾文斯 （Daniel Evens）在 2023年 6月上任，年初宣布了今年一整年的剧码，《爱的徒劳》作为新剧季的首档节目，大家都拭目以待。 《爱的徒劳》是莎士比亚早期的喜剧，也是其数一数二棘手的作品，因为通篇剧作都在玩弄语言，大部分喜剧元素都来自字汇的多重意义，有点类似台湾人喜爱的谐音哏，令人觉得慧黠而会心一笑。但这是四百多年前的作品，许多文字现代人已不再使用，或现代人对这些文字的理解不同于伊莉莎白一世那个世代的民众，因此要能让现代观众理解这出戏已不容易，要让人「会心一笑」更是挑战。
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特别企画 Feature 英美透过「新世代」开拓未来 为市场绞尽脑汁
疫情过后，一个优秀乐团的未来发展应如何定位？ 从20世纪初期美国喊出「五大（Big Five）」的说法，这些乐团透过「声誉」网罗更多优秀人才，并且透过商业录音发行的全球行销，建立国际声望。但在进入21世纪以后，五大的说法不仅早就过时，甚至有更具体的数字分析。2021年一篇根据所有公开的财务公告进行的调查，美国「收入前20的管弦乐团」，颠覆许多人对以往对「知名度」的认知：排名前5依序是洛杉矶爱乐、费城管弦乐团、波士顿交响、旧金山交响和纽约爱乐；「五大」另外两个乐团，芝加哥和克里夫兰依序排在第6和第7。根据这篇报告，第一名的洛杉矶爱乐可运用的预算，是第5名纽约爱乐的两倍。 美国顶尖乐团的定位，也随不同的首席指挥率领，地位有所轮替改变。当年洛杉矶爱乐始终是最愿意延揽相对年轻的首席指挥，祖宾．梅塔（Zubin Mehta）就任时未满27岁，沙隆年（Esa-Pekka Salonen）就任时34岁，如今当红的杜达美（Gustavo Dudamel）不满30岁，加上20年前迪士尼音乐厅开幕，更多元化的演出曲目，包括如今国际不断想复制的成功案例「电影音乐会」也是从洛杉矶开始，洛杉矶爱乐能成为如今北美洲商业市场影响力第一，定位和其他几大乐团不同，自然也有关系。但杜达美将于2026年离开，下一任是谁还未知，另外，任职超过20年，将乐团推升成为目前「全美第一」、「世界前十」的首席执行长查德．史密斯（Chad Smith）也将离职转战波士顿交响，查德曾历任两任首席指挥，从营运长到首席执行长，可以说洛杉矶爱乐近几年最重要的计划，都是在他手上推动，他的离职，包括「迪士尼音乐厅」的建筑设计师法兰克．盖瑞（Frank Gehry）都为此叹惜。 如果洛杉矶爱乐是北美最积极和青年指挥家合作的乐团，在英国则是一个普遍的风气，主要来自的英国国家广播电视公司BBC，长期以来的音乐会转播及透过「新世代（Next Generation）」计划，对观众的潜移默化养成的习
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特别企画 Feature 英国
争取援助、创意开发 表演产业积极救亡图存
在这段疫情期间，英国的表演艺术产业所受的打击，更胜于其他产业，包括国会议员、产业业者都纷纷提出请愿书，期盼政府出手，以避免英国表演艺术这个具全球代表性的产业因疫情而衰落。许多剧院、剧团在此中苦撑，甚至用去过半的储备资源，而剧院产业的代表伦敦西区也积极寻求重启，但最快要到八月才能开放。与此同时，业界人士不只为产业的生存忙碌奔波，创作上也不断尝试各种「远距」的可能性，或制作广播剧，或制作线上演出与线上艺术节，努力不懈，期盼度过难关！
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特别企画（二） Feature 国际观察—英国
不独尊一家之言 专业评论各自发声
英国的评论人社团「评论圈」是重要的艺术评论专业网络，范围包括舞蹈、戏剧、电影、音乐和视觉艺术。著名剧评发表平台多是全国性的大报，深受读者重视。然而英国的剧评少有独尊一家之言的状况，报纸间的褒贬也不尽相同，常出现不同评论各有所爱的状况。同时，观众在选择作品购票时，也未必会对评论照单全收。
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城市艺波 Cities & Arts
伦敦：取消小场所演出许可证 以活络艺术表演
英国研议中的小型展演场所免许可证制度就是呼应活络的现场演出而萌生的需求，不少艺文人士认为二○○三年制订的许可证法令太过紧缩，不论是咖啡馆、餐厅、唱片行等场所要举办现场演出都必须申请许可证。这个制度使得二○○七年的现场演出场次下降了百分之五，因此许多艺文观众、运动团体要求观众在一百人以下的小场所应该免除许可证的限制。
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特别企画 Feature
英国--扭转经济颓势 批判香火不断
相较于百老汇的乐于冷饭重炒、老是挖经典老骨头来保庇票房，英国的剧作生态就看起来活力生动多多，而且除了新制作不断，剧作家也禀持著一脉传承的社会批判，不论是银发级资深剧作家，或是年纪轻轻火气正盛的新生代，皆不忘以剧作关怀世情。
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两厅院20周年特别企画Feature 深度观察
看看英国 想想自己
谈品牌应要有形象与内涵的一致性，如果政府关心台湾表演艺术品牌，应该要问台湾的品牌是什么？要用多少投资去维护这个土壤里南来北往的历史、东西融合的文化养分，要用多少投资来反映台湾的鼓励创新与冒险，好让一代一代的艺术家在其间得以思考反刍，让表演艺术是在台湾人文化生活的核心里，而不是在消费市场的边陲里。
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英国篇
保持距离？ 英国政府「给」的艺术
伦敦，在一般游客的眼中闪耀著的也许只是旧日帝国余晖，但对于艺术老饕来说，它就像一个发出陈年酒香的老瓮，醉人的艺术气息不断地自百年的酒吧、不起眼的红砖剧院里散发出来，飘散在街头巷尾。每天上百场的演出，不论露天、室内，下午场到通宵达旦令人目不暇给，在外表灰暗的城市中隐藏著的文化热力是英国人的骄傲，也因此英国人对加入欧市文化部的推动及开放艺术市场犹豫再三，「当一切都统一了，除了文化之外还有什么可以保留国家的特色？」
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剧场侦测
景气「红灯区」 英伦小剧场危机重重
伦敦西区新上演的两出歌舞剧《为你疯狂》（Crazy for You），及《天使之城》（City of Angel）再度掀起戏剧热潮。随著英镑贬値，欧洲、美洲、亚洲观光客大批涌入，伦敦大型歌舞剧戏票，更是一票难求。民间私人戏票经纪商（ticket agent），甚至卖出四倍高的黄牛票。反观以纯戏剧或实验性为主的小剧场（戏剧、舞蹈、音乐等小型表演场地）的命运，就不似以歌舞剧为主的剧院幸运。根据英国政策硏究学院调查小组（Policy Studies Institute）最新报吿显示：今年戏剧人口比一九九二年多出四分之一，但皆为歌舞剧观众；现代剧（modern drama）及喜剧（comedy）的人口反而只是一九八七年同类型戏剧人口的一半。 面临经济萧条、房租和物价上涨的影响，庞大的赤字与透支，小型剧场莫不自求出路，改变目前营运政策，来面对这不知还要承受多久的危机。 政府补助预算缩减 伦敦自治区补助金计划处（London Boroughs Grants Scheme）是与伦敦地方政府局（London Local Authori-ty）及伦敦艺术局（London Arts Board）并列的三大主要剧场补助单位，也因其本身经费遭到英国艺术委员会（Arts Council）删减，而冻结其补助经费长达四年之久。伦敦艺术局一位官员Robert Gordon说：「只靠我们补助生存的表演场地，是不可能挽回如此大量资金不足的局面，我们必须减少我们的补助金」，「我们也面临极大的压力，我们自国会得到的预算基金，明年也将削减。目前我们所发出的一英镑等于是我们将来所需的十英镑，所以删减补助是势在必行的！」 伦敦各地区政府，只有西敏寺市（Westminster）增加其预算，其它地区，已确定平均将削减百分之四十以上的经费。 私人及基金会赞助热情下降 私人赞助的比例也下降。依赖赞助及补助为生的剧场不是缩减人员就是薪资冻结。以格林尼治少年剧团（Greenwich Young People's Theatre）为例，由伦敦教育局（Inner London Education Authority）补助的一百五十万英镑已降至十九万英镑，人员也
