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空的空间
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北京鼓楼西剧场推出独角戏剧节 坚守戏剧表演的朴实本质
今年最具话题性的连续剧之一《玫瑰的故事》，意外地让很多人对「策展人」这个身分好奇，进而趋之若鹜。近几年中国在博物馆及美术馆方面的策展水准确实让人刮目相看，这是旅游与文化联动政策推行的成果，也因此艺术策展人的需求也大幅增加，隐然已形成一门行业。相对的，表演艺术的策展则弱了许多，究其原因，表演场馆的营运思维普遍停留在场地使用，只关注引进节目、行销票房，未曾想过从内容上树立场馆品牌形象（北京国家大剧院是唯一例外）；至于数量愈来愈多的音乐节和戏剧节，内容则大多拼拼凑凑，只要有几个大咖或好的节目坐镇，市场回馈不要太难看就好。表演场馆与艺术节缺乏策展意识，只把表演艺术视为商品，忽略艺术价值与推广的责仼，这种现象是中国表演艺术发展长久以来最大的隐忧。因此，9月即将亮相的「鼓楼西第2届国际独角戏剧节」让人眼睛一亮。
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特别企画 Feature
寻找艺术与娱乐的界线
《两个错误间的时光》这场结合剧场、舞蹈、音乐、文字与视觉的「派对」，是针对剧场巨擘彼得．布鲁克《空的空间》所做的评论。布鲁克「剧场等于排练．演出．观众」的公式，将观众作为剧场的积极元素，而巴尔基与洛华兹从钻研探索尼德剧团本身的历史资料库出发，透过本作的欢闹表象，模糊艺术／娱乐边界，鞭辟入里地质问观赏者与艺术家在社会中的角色。
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特别企画 Feature
在空的空间 体验原始的剧场魅力
彼得．布鲁克的《魔笛》，会要让今日已经习惯制作规模愈来愈豪华的歌剧迷大吃一惊，舞台上所有元素都精简到只是「必须存在」。一架钢琴取代一个交响乐团、数十根可以移动的竹棍成为舞台的全部彼得．布鲁克解释说，他想要歌手用最自然纯粹的方式，真正喜爱地存活在这个迷人的故事当中，不提供多余的布景、装置、特效或影像。
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特别企画 Feature
无止境的剧场探索之旅
彼得．布鲁克从十八岁起执导剧场，创作轨迹横跨剧场、电影、论述，但他却从不以当下成就为满足，尽管曾经纵横大西洋两岸艺术与商业剧场，仍愿意放下一切，率领一批演员追求探索更深刻的剧场之路。本文以透过三月份即将在台出版的布鲁克重要著作《空的空间》，让我们得知是那些关键触发，使得彼得．布鲁克成为今日的剧场大师。
