PAR 表演艺术杂志

继二○一三年《伊莎蓓拉的房间》后，与两厅院同样步入而立之年的尼德剧团又再度来台，将与十二名台湾舞者们重制《两个错误间的时光》The Time Between Two Mistakes。

本作首演于二○一四年，概念由双艺术总监格蕾丝．艾伦．巴尔基与杨．洛华兹发想，依旧维持著尼德剧团一贯的跨界实验性格，对于边界溶解的不断尝试，多彩且喧闹。奥地利的日报Die Presse评论本作为「集合了表演、艺术反思、与观众的互动、事件、难忘的活动」。

透过欢闹  质问观者与艺术家的社会角色

有趣的是，这场结合剧场、舞蹈、音乐、文字与视觉的「派对」，是针对剧场巨擘彼得．布鲁克（Peter Brook）《空的空间》The Empty Space所做的评论。在布鲁克之前，从未有剧场理论与评论者正视观众的动能，布鲁克「剧场等于排练．演出．观众」的公式，将观众作为剧场的积极元素，而巴尔基与洛华兹从钻研探索尼德剧团本身的历史资料库出发，透过本作的欢闹表象，模糊艺术／娱乐边界，鞭辟入里地质问观赏者与艺术家在社会中的角色。

「一名艺术家必须和善，才能令人理解」（an artist has to be nice, so you can understand），「如果艺术是我们的爱人，那你又该死的自以为是谁？」（if art is our lover, then who the fuck are you?）……这些论述此起彼落地被吟唱，让「空的空间」变得热情且混乱，洛华兹在创作自述中表示：「……在战争与自相残杀以后，艺术是文明最歇斯底里的表述。美丽是种义务。丑陋是种思想匮乏。我们不愿分享的任何事物皆毫无其价值。」

《空的空间》写于一九六八年，正是战后风起云涌的时代，巴黎五月学运、布拉格之春等反转旧时代的重大事件层出不穷的时期，时隔近半世纪，尼德剧团以本作重新从剧场空间检视人的处境，洛华兹说得很玄：「对艺术家而言最大的任务在质问美丽与真相。《两个错误间的间光》在寻找艺术与娱乐的界线。在派对中丧失自我的人停止存在。这场盛宴必须有其目的。这是每个狂欢者的工作。这场派对将被观赏。被观赏的派对不是派对，而是一个意象。」

台湾舞者加入  将产生什么新的形式？

值得一提的是，这不是一个已定型的作品，而近似于持续演化的研究计划，每次的演出当中皆会提出新的问题，从而产生出新的形式。台北版加入方妤婷、王玟宁、范庭瑜、高咏婕、张雅为、陈彦斌、叶唤军、廖健舜、刘俊德、郑皓、卢子涵、赖澔哲等台湾舞者们后，会呈现出什么样「两个错误间的时光」的失序时间状态，值得期待。