今年最具话题性的连续剧之一《玫瑰的故事》，意外地让很多人对「策展人」这个身分好奇，进而趋之若鹜。近几年中国在博物馆及美术馆方面的策展水准确实让人刮目相看，这是旅游与文化联动政策推行的成果，也因此艺术策展人的需求也大幅增加，隐然已形成一门行业。相对的，表演艺术的策展则弱了许多，究其原因，表演场馆的营运思维普遍停留在场地使用，只关注引进节目、行销票房，未曾想过从内容上树立场馆品牌形象（北京国家大剧院是唯一例外）；至于数量愈来愈多的音乐节和戏剧节，内容则大多拼拼凑凑，只要有几个大咖或好的节目坐镇，市场回馈不要太难看就好。表演场馆与艺术节缺乏策展意识，只把表演艺术视为商品，忽略艺术价值与推广的责仼，这种现象是中国表演艺术发展长久以来最大的隐忧。因此，9月即将亮相的「鼓楼西第2届国际独角戏剧节」让人眼睛一亮。
一直以来，独角戏并不被认为是一种特殊剧种，它只是一个人表演的戏剧（话剧），北京东城区在2010年也曾举办过类似的戏剧节，只是并未受到太大的关注。然而对鼓楼西剧场的创办人李羊朵来说，独角戏这种演出类型，早在2012年她看了濮存昕与何冰的两场演出后，惊讶于一个人在舞台上竟可散发出无比强大的力量，这个种子就种下了。2014年，她创办了鼓楼西剧场，以严肃认真的态度选择制作当代国外名剧，很快地在北京奠定了民营小剧场的个性品牌形象。2020年初疫情爆发，在体制外且不依附于公部门的民间剧场经营的困境可想而知，但这种困境反而让独角戏有了成长的契机。彼得．布鲁克《空的空间》提到：「一个人走过空的空间，另一个人看著，这就己经是戏了。」道出了戏剧表演朴实单纯的本质，独角戏在很多方面都回应著这句话，鼓楼西剧场创办的初心亦如此。
2022年仍在疫情中，鼓楼西剧场藉著8周年庆试著办了「独角Show」系列，制作了3部戏，这让李羊朵看到了年轻创作者的热情与创意。首届独角戏剧节在隔年举办时，已有戏剧节是一个平台的策展构想，除演出外，还试著展现启发、想像等艺术的影响力。不难猜想，首届独角戏剧节是以最节省成本的方式积极回应北京戏剧观众3年疫情来对现场观演报复性的需求，虽然内容局限于国内作品，规模不大，但引起的回响却很热烈。今年第2届国际独角戏剧节的策展概念更为清晰，严肃地把独角戏当作一种戏剧类型来对待（这从两届戏剧节独角戏的英文名称从One Man Show到Mono Drama的转变可以看出），尝试著独角戏理论与实践的全方位展现。这届戏剧节共设5个单元：「邀演剧目」有自中国、希腊、俄罗斯、丹麦等国家及地区的14部作品共52场演出，除了在北京，也扩展到河北和成都演出；9部参赛作品的「独角短剧竞演」；9场戏剧学者、专家的「独角对话」，含2场讲座、5场对谈和2场工作坊；2场在剧场咖啡厅沉浸式演出的「独角秀」；为创作者提供演出平台的「独角戏之光」，激发创作热情，鼓励为独角戏而努力的戏剧人。
鼓楼西剧场位于胡同深处，绝不利于票房，但不论是走在看戏或是散戏的路上，都是绝对北京式的文艺经验，北京最值得记忆的不是它的首都气势，而是这种文青的氛围。在演艺新空间，沉浸式戏剧推波助澜之下，戏剧的娱乐化与市场化越发明显的态势下，鼓楼西剧场不论是以当代「直面戏剧」（In-yer-face theatre）中文版的制作为其招牌，或是这两年推动独角戏的发展，都代表著它坚守戏剧本质的态度。
