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2024年第2届国际独角戏剧节海报。(取自网路)
北京

鼓楼西剧场推出独角戏剧节 坚守戏剧表演的朴实本质

今年最具话题性的连续剧之一《玫瑰的故事》,意外地让很多人对「策展人」这个身分好奇,进而趋之若鹜。近几年中国在博物馆及美术馆方面的策展水准确实让人刮目相看,这是旅游与文化联动政策推行的成果,也因此艺术策展人的需求也大幅增加,隐然已形成一门行业。相对的,表演艺术的策展则弱了许多,究其原因,表演场馆的营运思维普遍停留在场地使用,只关注引进节目、行销票房,未曾想过从内容上树立场馆品牌形象(北京国家大剧院是唯一例外);至于数量愈来愈多的音乐节和戏剧节,内容则大多拼拼凑凑,只要有几个大咖或好的节目坐镇,市场回馈不要太难看就好。表演场馆与艺术节缺乏策展意识,只把表演艺术视为商品,忽略艺术价值与推广的责仼,这种现象是中国表演艺术发展长久以来最大的隐忧。因此,9月即将亮相的「鼓楼西第2届国际独角戏剧节」让人眼睛一亮。

2022年独角Show海报(左)与2023年首届独角戏剧节海报(右)。(取自网路)

一直以来,独角戏并不被认为是一种特殊剧种,它只是一个人表演的戏剧(话剧),北京东城区在2010年也曾举办过类似的戏剧节,只是并未受到太大的关注。然而对鼓楼西剧场的创办人李羊朵来说,独角戏这种演出类型,早在2012年她看了濮存昕与何冰的两场演出后,惊讶于一个人在舞台上竟可散发出无比强大的力量,这个种子就种下了。2014年,她创办了鼓楼西剧场,以严肃认真的态度选择制作当代国外名剧,很快地在北京奠定了民营小剧场的个性品牌形象。2020年初疫情爆发,在体制外且不依附于公部门的民间剧场经营的困境可想而知,但这种困境反而让独角戏有了成长的契机。彼得.布鲁克《空的空间》提到:「一个人走过空的空间,另一个人看著,这就己经是戏了。」道出了戏剧表演朴实单纯的本质,独角戏在很多方面都回应著这句话,鼓楼西剧场创办的初心亦如此。

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第二届国际独角戏剧节「独角对话」海报。(取自网路)

2022年仍在疫情中,鼓楼西剧场藉著8周年庆试著办了「独角Show」系列,制作了3部戏,这让李羊朵看到了年轻创作者的热情与创意。首届独角戏剧节在隔年举办时,已有戏剧节是一个平台的策展构想,除演出外,还试著展现启发、想像等艺术的影响力。不难猜想,首届独角戏剧节是以最节省成本的方式积极回应北京戏剧观众3年疫情来对现场观演报复性的需求,虽然内容局限于国内作品,规模不大,但引起的回响却很热烈。今年第2届国际独角戏剧节的策展概念更为清晰,严肃地把独角戏当作一种戏剧类型来对待(这从两届戏剧节独角戏的英文名称从One Man Show到Mono Drama的转变可以看出),尝试著独角戏理论与实践的全方位展现。这届戏剧节共设5个单元:「邀演剧目」有自中国、希腊、俄罗斯、丹麦等国家及地区的14部作品共52场演出,除了在北京,也扩展到河北和成都演出;9部参赛作品的「独角短剧竞演」;9场戏剧学者、专家的「独角对话」,含2场讲座、5场对谈和2场工作坊;2场在剧场咖啡厅沉浸式演出的「独角秀」;为创作者提供演出平台的「独角戏之光」,激发创作热情,鼓励为独角戏而努力的戏剧人。

鼓楼西剧场位于胡同深处,绝不利于票房,但不论是走在看戏或是散戏的路上,都是绝对北京式的文艺经验,北京最值得记忆的不是它的首都气势,而是这种文青的氛围。在演艺新空间,沉浸式戏剧推波助澜之下,戏剧的娱乐化与市场化越发明显的态势下,鼓楼西剧场不论是以当代「直面戏剧」(In-yer-face theatre)中文版的制作为其招牌,或是这两年推动独角戏的发展,都代表著它坚守戏剧本质的态度。

本篇文章开放阅览时间为 2024/09/08 ~ 2024/12/08
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