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藤田梓
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艺次元曼波 HEART to HEART
侠女联手护赛 让初生犊步上舞台
「以前我在日本有妈妈给我的大房子，每次比赛我都用它抵押，跟银行借钱很容易。可是借的钱太多了，所以三年前我卖掉房子，把所有跟银行借的钱还完，这次已经没有办法再借」历经卅年，第十三届中华少年青少年萧邦钢琴大赛才刚落幕，但主办的钢琴家藤田梓却是愁容满面。资金的缺口遍寻不著，自己能动用的财产也已用罄，在踌躇烦恼不知如何解决时，幸亏陈毓襄挺身而出，决定以大师班的安排唤起社会大众的注意。 这场景多像主角有难，侠女出手相救！没想到小说上的情节，竟发生在两位钢琴家身上。终于，藤田梓不再眉头深锁，挖苦自己说：「我是神经病！」一旁的陈毓襄见状跟著大笑说：「我也是神经病！」然而过了这关，下一关要怎么过？台湾乐坛由来已久的问题要怎么救？我们终究没有答案。燃烧自己，也只能得到短暂的火光，她们的肺腑之言，句句说得心痛
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话题追踪 Follow-ups
首都的音乐堡垒 辉煌的艺术荣光
台北市立交响乐团在台湾三大乐团中恰巧居中，并不是历史最优久，也不是最年轻的乐团，但却有它的时代意义。身为首都级的交响乐团，在资源充裕的公务机关体制下，不管是大型制作演出、国外节目的邀演、乐教推广等，都曾写下不朽的成绩。
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总编辑的话 Editorial人生的风吹落花，也吹白了头
年初的一场大火，烧毁云门在八里十五年历史的排练场，浴火后编舞家林怀民带著云门再度出发，新作《花语》在暂时落脚的排练场「台湾人权景美园区」排练，巴赫无伴奏大提琴快板乐章中，数万片花瓣洒落飘飞，舞者旋转、跳跃、延展，展现春日与花共舞的灿烂朝气。昔日的政治犯受难地，今日却见落英缤纷，林怀民演绎「开到荼蘼」的青春，但现「三春去后诸芳尽，各自须寻各自门」的繁华落尽景象。林怀民受访时说，人生的风景不见得都是美丽的，《花语》不只有漂亮的花瓣，还有扰人的风扇声，这风是人生的风，不知不觉吹白了头。 这不禁让人想起，舞台这门瞬间即逝的艺术，不也正如镜花水月，台前的光鲜亮丽，正映照著幕后现实人生的无常，与对生存极微小、卑微、却最根本的需求和渴望。当年军政府执政的年代下，龙应台说：「幸福就是，生活中不必时时恐惧。开店舖的人天亮时打开大门，不会想到是否有政府军或叛军或走投无路的饥饿难民来抢劫。走在街上的人不必把背包护在胸前，时时刻刻戒备。睡在屋里的人可以酣睡，不必担心自己一醒来发现屋子已经被强制拆除，家具像破烂一样丢在街上。」而如今民主当头的年代里，每一位从事表演工作的人是否可以如此奢求，幸福就是，舞台上的表演者，不必担心谢幕之后恍然发现一生辛勤贯彻的职志，竟只换得孑然一身。 用全部的生命成就艺术，本期「艺号人物」就专访两位在音乐和舞蹈领域默默耕耘的女性艺术家。因为嫁给台湾音乐家邓昌国，出生日本，曾经轰动国际乐坛的钢琴家藤田梓与台湾结下不解之缘，自二十多年前，在台湾开办首届「国际台北萧邦钢琴大赛」，迄今为无数台湾钢琴家走向世界乐坛奠下基石。而另一位，十三岁开始习舞，走过云门舞集、台北越界舞团，资深舞蹈家郑淑姬在人生道路上一舞四十年。对她来说，舞蹈是「致命的吸引力」，上台，她跳舞；不上台，她依然跳舞，在郑淑姬身上，舞蹈就是生活。她们对艺术上的执著与奉献，成就了一则动人的故事，也成就了她们丰美的人生。 随著暑假进入尾声，国际各大乐坛也进入新乐季，本刊特别企画「国内外交响乐团乐季大观」，综观德奥、法国、英国、美国等世界各大交响乐团新趋势、抢先带给读者第一手情报。在国内三大乐团部分，国家交响乐团（NSO）、国台交（NTSO）、北市交（TSO）端出的菜色琳琅满目，除了有扎实传统的经典曲目，亦不乏跨界、跨国的精采制作，好听好看又尝鲜，绝对让乐迷大饱耳
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艺号人物 People 专访国际台北萧邦钢琴大赛主办人
藤田梓 台湾钢琴音乐的启蒙舵手
她是藤田梓，是位琴艺精纯深湛的钢琴家、蜚声国际的杰出女性、足迹踏遍世界的「钢琴大使」，是台湾深耕乐坛的导师，也是已故日本国际广播协会会长原清先生口中的「钢琴女神」。因为嫁给台湾音乐家邓昌国，与台湾结下不解之缘，从二十多年前开始举办「国际台北萧邦钢琴大赛」，荜路蓝缕，迄今已成为国际知名的钢琴赛事，她的付出与辛劳，令人感佩。
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艺视窗 News
法国剧场设计家Jean-Guy Lecat访台主持工作坊
【台湾】 法国剧场设计家Jean-Guy Lecat访台主持工作坊 文建会力邀法国的剧场魔法师Jean-Guy Lecat与国内的剧场菁英黎焕雄、孙丽翠、郭文泰和杜思慧等于10月26日至11月3日主持「OISTAT卓越创意大师系列空间的演作─再塑与再现」工作坊。主讲人Jean-Guy Lecat是国际剧场大师彼得．布鲁克（Peter Brook）长年合作的剧场设计家，以改造表演空间闻名，并于曾于亚维侬艺术节展演史诗大戏《摩诃婆罗达》，常年于世界各地主持剧场设计和跨界艺术创作工作坊。本次工作坊将假信义公民会馆举行，工作坊全程免费，详参网站www.oistat.org/newsletter/lecat/index.htm 或洽02-7726-0088（张孟颖） 第十二届国际台北萧邦钢琴大赛开始接受报名 由藤田梓教授创办的财团法人中华萧邦音乐基金会将于2008年举办第十二届国际台北萧邦钢琴大赛。此次协办的单位有国家文化总会、国立中正文化中心、国立台湾交响乐团共同参与，将在行政事务上更加周全，场地也更加完善。报名日期自即日起至明年4月1日止。参赛资格不限国籍，分为青年组、少年组两组，并各有初、复、决赛三场赛事，将于2008年9月7日至20日假台北国家音乐厅举行。对于参赛者正式赛程其间的食宿与当地交通费开支皆由主办单位提供，并有定额之机票补助。借此希望吸引更多国际钢琴菁英参与切磋，并培养我国年轻钢琴家晋身国际舞台。（李秋玫） 「忆域：李．雅诺影像展」 播放纪录片《与碧娜有约》 台北市立美术馆与驻台北以色列经济文化办事处共同策划的「忆域：李．雅诺影像展」，自即日起于台北市立美术馆展出。展览中，雅诺结合录像艺术与摄影，将不同领域的影像加以组合，突显出动作和记忆之间的南辕北辙及其间联结两者的复杂关系，让记忆与动作交织结合，成为一场迷人的对话。同时也特别在每周六、日播放 雅诺拍摄的纪录片《
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特别企画（二） Feature 当我遇上两厅院
雷骧：二十年，看见表演艺术环境的流变
二十年回瞰，最大的感受，是看见国内表演艺术环境的大幅改变。 廿年前，台北的音乐展演场所大概只有国际学社、三军球场、实践堂、中山堂，如今大多已拆掉或改建。那时的中山堂空调噪音嘈杂难以解决，演奏会偶尔才举办；国际学社规模较小；三军球场宽阔得多，也比较重要，美国费城管弦乐团首次来台就在那里表演。 乐器的来源和场地一样有限。记得《功学月刊》的主编一度有意邀请钢琴大师鲁宾斯坦来本地演出，却无法如愿，原因就在于少了一架「名琴」，台湾所能找到最好的钢琴是演奏会用的YAMAHA，但是大师「没有听过YAMAHA」鲁宾斯坦的秘书是这么回绝的，那一封回拒信给原原本本刊到了月刊上。「没听过」当然并非事实，以往国际音乐家赴远东演出，东京是首要据点，必然要造访东京 YAMAHA HALL；真正原因大概是世界级音乐家都和名琴签了约，不便使用他牌乐器。不过，当年台北排不上亚洲巡回的考虑名单，却是不争的事实。 有个故事，今天大概很难想像：名钢琴家藤田梓办了一场音乐会，曲目中列出挪威作曲家葛利格（Edgard Grieg，1843-1907）的a小调钢琴协奏曲，现场却不见管弦乐团；当年虽有省交，藤田女士却选择了播放音乐系学生练习专用、类似卡拉OK的伴奏带，可以想见二十年前的匮乏。 廿岁的两厅院可以做得更好：首先，表演空间的主体应该是观众与表演本身，观众也是构成整体的元素，这从服务人员的态度就能清楚地感受出来。其次，两厅院除提供表演空间外，应发挥更广阔的影响力，将表演艺术的文化气氛延续到生活，这一点可向日本的美秀美术馆看齐，他们从交通到衣食各项细节，都在实践「永续」的概念。最后，两厅院是长久的文化据点，对于演出纪录的保存，除了累积，还可更有效率地运用、推广；既然花力气办了节目，也提供影音资料借阅，不妨提高节目录影品质，让舞台影像的变化丰富些。 再说回多年前那幅画面。光彩夺目的藤田女士只身坐在偌大的舞台上，每弹到音阶下行时礼服滑下肩头，她又趁著音阶上行时顺势将礼服扶起。葛利格那首协奏曲的钢琴与管弦乐要在第一秒同时开场，开场瞬间，藤田女士的钢琴与伴奏带的合奏竟然分秒不差，我至今不知道是怎么办到的。前阵子我再度到国家音乐厅欣赏一场演奏会，中场时服务人员引了位有年纪的妇人到我身边的座位，那妇人气质出
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即将上场
为「喜愿儿」义演
钢琴家藤田梓及长笛新秀吴晓贞，与台北市靑年音乐家管弦乐团，将在国家音乐厅举行一场慈善义演，门票所得将全数捐给台北市喜愿协会，共同为完成绝症病童心中的梦想而努力。 这场音乐会演出的全是莫札特的作品，相信这位音乐天才儿童若生于今日，必也欣然。曲目除了钢琴奏鸣曲（作品488）及长笛协奏曲（作品313）外，还有《费加洛婚礼》及《剧院经理》的序曲，指挥是崔玉磐。
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里程碑 Milestone
琴音不再 纪念邓昌国逝世一周年
在精神物质俱皆贫乏的六〇年代台湾，邓昌国不畏大环境的艰困，筚路蓝褛地砌造本土乐团的基石。凡走过那个时代的爱乐人，都不会忘记他在这个小岛上所撒播的音乐种子
