【台湾】
法国剧场设计家Jean-Guy Lecat访台主持工作坊
文建会力邀法国的剧场魔法师Jean-Guy Lecat与国内的剧场菁英黎焕雄、孙丽翠、郭文泰和杜思慧等于10月26日至11月3日主持「OISTAT卓越创意大师系列空间的演作─再塑与再现」工作坊。主讲人Jean-Guy Lecat是国际剧场大师彼得．布鲁克（Peter Brook）长年合作的剧场设计家，以改造表演空间闻名，并于曾于亚维侬艺术节展演史诗大戏《摩诃婆罗达》，常年于世界各地主持剧场设计和跨界艺术创作工作坊。本次工作坊将假信义公民会馆举行，工作坊全程免费，详参网站www.oistat.org/newsletter/lecat/index.htm 或洽02-7726-0088（张孟颖）
第十二届国际台北萧邦钢琴大赛开始接受报名
由藤田梓教授创办的财团法人中华萧邦音乐基金会将于2008年举办第十二届国际台北萧邦钢琴大赛。此次协办的单位有国家文化总会、国立中正文化中心、国立台湾交响乐团共同参与，将在行政事务上更加周全，场地也更加完善。报名日期自即日起至明年4月1日止。参赛资格不限国籍，分为青年组、少年组两组，并各有初、复、决赛三场赛事，将于2008年9月7日至20日假台北国家音乐厅举行。对于参赛者正式赛程其间的食宿与当地交通费开支皆由主办单位提供，并有定额之机票补助。借此希望吸引更多国际钢琴菁英参与切磋，并培养我国年轻钢琴家晋身国际舞台。（李秋玫）
「忆域：李．雅诺影像展」 播放纪录片《与碧娜有约》
台北市立美术馆与驻台北以色列经济文化办事处共同策划的「忆域：李．雅诺影像展」，自即日起于台北市立美术馆展出。展览中，雅诺结合录像艺术与摄影，将不同领域的影像加以组合，突显出动作和记忆之间的南辕北辙及其间联结两者的复杂关系，让记忆与动作交织结合，成为一场迷人的对话。同时也特别在每周六、日播放 雅诺拍摄的纪录片《与碧娜有约》Coffee with Pina，这是雅诺分别于2003年在法国巴黎与2005年在德国乌帕塔（Wuppertal），拍摄记录德国重量级现代舞蹈大师碧娜．鲍许所编的舞作《水》的演出现场、碧娜在排练室工作的情形、及在碧娜最喜爱的咖啡馆中与碧娜谈话，所剪辑而成的影片。（蔡余秀）
2007舞蹈文化人类学研讨暨表演会将于南北中三地举行
为寻找失去的舞迹，发扬少数民族的乐舞文化，新古典表演艺术基金会将于10月22、24、 27三日于台南、台中、台北举行三场「2007舞蹈文化人类学研讨暨表演会」。会中将针对中国海南黎族文化礼俗、青海藏族民间舞蹈祭礼与服饰、台湾原住民 及唐乐舞、音乐、服装、宗教文化等议题作深入探讨。本次研讨会除新古典剧团创始人刘凤学外，也另邀集台湾学者孙大川、大陆学者陈翘、刘选亮、冯双白、凌麦 青借由演讲、表演、讨论等方式增进两岸对风情各异的民族舞蹈进行交流。活动网址www.neo.org.tw（林宜嫈）
「台湾之歌」网路票选，要选出最具代表性的台湾流行歌
什么样的歌最有台湾味？什么样的歌会让你联想到台湾？什么样的歌可以称得上是「台湾之歌」？国家文化总会即日起至10月20日止举办「台湾之歌」网路票选活 动，可望选出最能代表台湾的经典歌曲。台湾从日本殖民时期、国民政府时期、戒严时期迄今，每个时代皆有不少音乐人从生活经验里创作出一首首令人传唱不绝的 经典之作。本次票选歌曲内含〈望春风〉、〈我是一片云〉、〈雨夜花〉等近百首歌曲，强调要符合「最Mambo」（具影响力）、「最In」（耳熟能详）、 「最Taiwan」（富台湾味）三大条件，形成所谓「音乐MIT」，让民众选出心中最能代表台湾的流行歌。票选结果将于10月30日公布。活动网址 www.ncatw.org.tw/musicmit。（林宜嫈）
《欢迎光临．永康艺族》让空间舞起来
想像，你在车水马龙的永康商圈，尽头恬静的永康公园，左弯右拐的寂静小巷。突然一群艺术家在街头为你演出，疾速快闪，穿梭在永康社区的角落之间。这不是网路 上的新兴活动，而是世纪当代舞团的《欢迎光临．永康艺族》，透过艺术与社区空间的整合，艺术赋予空间生命，而空间让艺术有更多型态。展演时间从10月18 日至21日，活动场地分别有在永康商圈与永康公园的户外快闪与世纪当代舞团（永康街23巷40号1楼）的室内展演室内演出请洽两厅院售票系统 www.artsticket.com.tw。（张孟颖）
张永智「诗与文字」多媒体装置意象剧展大溪展出
当新诗遇上行草，当儿子与上父亲，当前世遇上今生，交织出一首首被东方美学包裹的蓝色忧郁，透露出人性中最深层的情感。创作者张永智邀请书法家张家龙挥毫将 十六首创作化为飞舞的行草，并与多位视觉艺术家王心慈、林翠之、兰居岳、舞蹈家谭慧贞、影像工作者杜明贤、诗人疯卢离合作，于10月5日至10月21日上 午十一点至下午五点连袂于桃园大溪艺文之家（前蒋公行馆）展览厅打造「诗与文字」多媒体装置意象剧展。（张孟颖）
董阳孜「心弦，无声之音」作品展
继「有情世界」挑战书法的空间感，与「沉墨似金」探索书法的装饰性，书法家董阳孜此次挑战书法文字的音乐性，集结创作成《心弦，无声之音─董阳孜作品集》。 自10月6日至11月4日，作品集中十二幅字将以六呎乘以二十五呎的原尺寸，将在诚品信义店六楼现场展示。从中可以看到董阳孜如何运用字的结构与版位的安 排，于作品画面上铺陈出不同的节奏。同时董阳孜也在展期间邀集了新生代创作者，以其书法创作为主题，各自发展不同的数位艺术；同时也将举办系列讲座，邀请 跨界人士，从不同面向探讨书法的音乐性。（廖俊逞）
【国际】
英国歌剧《月球上的房子》拍纪录片
我们经常看到一些关于音乐家的纪录片，这些纪录片不但揭露了艺术创作的过程，影片本身也会成为拉近创作者与观众距离的一种好方式，有时甚至会像《翻滚吧男 孩》一样，小兵立大功，捧红片中主角。成立于1992年的英国巡回歌剧团（English Touring Opera），最近完成一支十分钟的纪录短片，于9月20日公开放映，主办单位便期待能有类似效应出现。
该片是英国巡回歌剧团制作的一出名为《月球上的房子》A House on the Moon的 歌剧，内容讲述阿富汗难民逃往中欧的故事。纪录片本身，加上演员、舞者、歌手、电影拍摄人员等，共动用到近两百人的人力。原计划发想，是希望能制作一个超越种族与政治犯藩篱的作品，因此导演Helen Chadwick 与作曲家Kate Pearson也尝试在片中融合东西方的艺术形式。
纪录片《月球上的房子》呈现在观众眼前的，是歌剧制作的幕前幕后。透过制作过程、排演、访谈等片段，拉近民众与歌剧的距离，也成为剧团演出节目行销的一部分。相关讯息，可上剧团网站www.englishtouringopera.org.uk（耿一伟）
布拉格联邦歌剧院并购入国家剧院体系
今年八月时传出捷克政府想把原本属于私人的布拉格联邦歌剧院（Statni Opera Praha）并购入国家剧院体系里。在布拉格，国家剧院底下实际上拥有两家歌剧院，一家是伏尔他瓦河畔的国家剧院（Narodni Divadlo），另一家是位于旧城广场旁边的城邦剧院（Stavoske Divadlo），莫札特的《唐乔凡尼》曾于这座建于1783年的巴洛克式歌剧院首演。
捷克政府此举背后大有用意，因为联邦歌剧院一旦纳入 国家剧院体系，透过国家补助机制，可以将布拉格的歌剧制作水准提升，好跟柏林、巴黎、维也纳、伦敦等大城市一较高下。实际上，在2002年的一项统计里， 布拉格一个月二十出歌剧的上演量，仅次于第一名的维也纳（32出）与第二名的柏林（21出），还高于巴黎的16出。
最重要的，是捷克政府重 视文化政策，即使今年将文化经费从79亿捷克币（约2亿850万欧元）降到67亿（约缩减20%），但文化产业为捷克带来经济收益依旧是最高的。观察者也表示，此举对联邦歌剧院好处多多，不但可以扩展剧码，其他国家剧院制作的芭蕾、音乐剧、舞台剧等，也可以到此演出，吸引更多观众与观光客莅临这座位于火车 站旁边的歌剧院。后续发展请见联邦歌剧院网址www.opera.cz（耿一伟）
巴黎追思永远的卡拉丝
希腊裔女高音玛丽亚．卡拉丝歌剧生涯在义大利发光，1958年在罗马一场义大利总统出席的贝里尼《诺玛》歌剧晚会上，卡拉丝因身体不适勉强唱第一幕后，以声 音状况失常为由取消音乐会，引发众怒，成为她歌剧生涯的一起丑闻。卡拉丝同年首度在巴黎登台演唱，在受到舆论尖刻批评的时刻，巴黎人温暖接待她。卡拉丝淡 出女高音生涯后，孤独居住在巴黎，1977年在巴黎寓所去世。三十年后，巴黎再度对卡拉丝表达感念之情。巴黎市政厅广场应世界杯橄榄球赛之际搭起大型户外萤幕，在9月16日卡拉丝去世三十周年之时放映纪念影片，全场混合各年龄层的观众屏息聆听这名歌剧史上占重要地位的女伶的演唱纪录片。卡拉丝优雅的剪影并 且出现在各类文化产品：书店里专柜陈列她的传记和纪念图像书刊、EMI汇整1949至1969年灌录的卡拉丝录音共七十张CD、另外亦有演绎她一生传奇故 事的影片等等，让非歌剧迷也不得不正视卡拉丝的威力。（罗苑韶）
「百老汇上的百老汇」 嗅出来年音乐剧的风向球
每当夏季户外活动接近尾声，也就是音乐剧新的年度正式开启。为了推广音乐会，百老汇各歌剧院在每年9月的第二个周日都在时报广场中心搭起舞台，举办户外活动演出。纽约剧场界年度大事「百老汇的百老汇」从1992年开始即由美国剧场制作人联盟（League of American Theatres and Producers）及时报广场协会（Times Square Alliance）共同主办，最初原以百老汇音乐剧演唱形式欢迎美国民主党的党代表大会在纽约举行，成功的经验于是转为年度盛会。
百老汇各剧场的音乐剧在此时皆派出最受欢迎的演员与剧码出来宣传，其中除了推出广受欢迎的音乐剧精采片段，更提供未来即将上演的音乐剧宣传的机会，因此这项活动不但受到乐迷喜爱，更是经营者与剧场人作为趋势观察的好时机。（李秋玫）
纽爱新乐季
纽约爱乐管弦乐团（New York Philharmonic）第一百六十六乐季音乐会从9月18日开始，历时四十个星期，共将演出一百一十一场。今年的节目依例演出许多著名的交响曲之外， 贝多芬（Ludwig van Beethoven）、柴科夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky）、近代的鲍凯里尼（Luigi Boccherini）和四年前才刚过世的贝里欧（Luciano Berio）都将是精采的主题节目之一。
十八日在爱弗莉费雪音乐厅 （Avery Fisher Hall）的开幕音乐会由德弗札克的作品开场，由音乐总监马捷尔（Lorin Maazel）指挥，马友友的大提琴协奏曲与第七号交响曲《狂欢节序曲》揭开序幕。按照惯例，音乐会也同步于林肯中心广场大银幕、电视、收音机转播。此外，本季音乐盛会似乎中国味浓厚，参与的华人音乐家除了指挥家张弦、郎朗的谭盾钢琴协奏曲，以及女高音何慧也将演出歌剧《托斯卡》Tosca的女主角。（李秋玫）
