PAR 表演艺术杂志

交响乐团的成立以城市命名，早在十六世纪之前即已惯用至今，无论是世界上最古老的德勒斯登国立交响乐团，到顶尖的阿姆斯特丹皇家大会堂、柏林爱乐、维也纳爱乐、伦敦、芝加哥……前二十大乐团几乎都是如此。而以首都为名的交响乐团，不仅是凝聚群众、甚至民族的力量，更是软性文化外交的利器。

北市交一直扮演著多功能的角色

台北市立交响乐团在台湾三大乐团中恰巧居中，并不是历史最优久，也不是最年轻的乐团，但却有它的时代意义。身为首都级的交响乐团，在资源充裕的公务机关体制下，不管是大型制作演出、国外节目的邀演、乐教推广等，都曾写下不朽的成绩。从民国六十八年就进入这个乐团，现任团长徐家驹今年刚好六十岁，工作也恰巧满三十年。一路走来，徐家驹认为北市交一直扮演著多功能的角色，它不仅是首都级的乐团，也是有社会教育功能的乐团。「『台北』这个城市在国际上算是知名度相当高的，常常比『台湾』还为外国友人熟悉。」因此它首要的任务就是要具有首都级的水准，对外可以做国际交流，对内则是服务台北市民，甚至拓宽至整个台湾。

「出国巡演是北市交重要的任务之一，只要有机会就尽力安排！」徐家驹透露，北市交从创团以来，出国巡回已无数次，但真正编列预算出国则是前年第一次争取、去年实施。事实上在台湾敏感的政治环境下，城市与城市间的交流使得北市交在国际间通行顺利，即使近年来中国大陆的邀演也能在不失衡的状况下出访无碍，极大的弹性正是三大乐团中，出国巡演最多、足迹最广阔的原因。反观国内，相对于其他县市，台北市拥有的资源较为丰裕，不仅好的演奏会、学校、师资都集中在此地，连乐团重要的演出都在这里，就因为这样，资源共享就显得特别的重要。当然一个公部门的交响乐团所做的工作不可能只有演奏而已，国内的巡回演出、「育艺深远」、「明日之星」、「青少年夏令营」等等活动的举办，从扎根学龄儿童的音乐教育、青少年精英的培育到提供音乐家的表演舞台，北市交所照顾的年龄层相当宽广。

举办「台北市音乐季」为艺术盛会

创团四十年，北市交最响亮的品牌之一，就是每年所举办的「台北市音乐季」。从民国六十八年由时任台北市长的前总统李登辉推动，迄今不曾中断。三十年期间，演出的形式多样，举凡歌剧、芭蕾、戏剧、交响乐等，从首任团长邓昌国、经陈墩初之后，指挥家陈秋盛将北市交带入辉煌时期，对本地作曲家的作品发表不遗余力之外，极力推广歌剧作品，实在功不可没！陈秋盛的指挥曲目广泛、充满个人魅力及掌控音乐的能力，创台湾首演纪录，也为北市交写下历史。然而对于未来，徐家驹也表示北市交将脱下严肃外衣，以跨界的演出为主题。「电影音乐、电玩音乐会这种雅俗共赏的方式是吸引更多古典音乐人口，也是推广音乐的手段之一」，让观众在现今外在环境压力有舒缓的功效，团员们也可以借此机会尝试不同类型的音乐，转换心境。

经历风雨、走过蜕变，北市交的足迹也跟随著时代的脉动调整脚步。今年，在它带给乐迷们艺术宴飨时，别忘了祝福它：「生日快乐！」

首任团长邓昌国的遗孀藤田梓，历经初创时期，与北市交有著特殊的情感。还有长期的歌剧伙伴曾道雄，所制作的西洋歌剧在亚洲首演已超过三十五部，其中多部都是跟市交合作。从他们的「视界」里，他们是如何回忆、看待以及参与北市交？

 

藤田梓  走过草创的热情年代

一九七○年代以前，已经有小规模的乐团陆续出现，有鉴于学生、老师等音乐爱好者与日俱增，也需要有一个人来集合与带领。集合邓昌国等创立的「中华管弦乐团」、颜丁科所带领的「教师管弦乐团」以及当时众多国立艺专及文化大学音乐系的学生们，台北市立交响乐团就在一九六九年正式成立。

最初的练习地点是在开封街的福星国小，复合功能使用的大厅可以运动、也可以演讲，晚上就成为乐团练习的地方。藤田梓回忆当时百废待举，身兼创办人、团长及指挥的邓昌国不仅努力奔走，还为了预算问题亲上立法院火线报告。「他的个性温和纯真，绝对不可能跟严厉的立法委员们争论，明白解释之后，还让立法委员反过来问他金额够不够！」

最初的编制里只有十八个人专任，还好有老师们带著他们最优秀的学生在下班、下课后齐聚练习。就算一周只有一到两次的时间，团员仍旧凭著一股对音乐的热爱，还带著自己的谱架、自己油印、抄分谱来参加。「真是为了音乐的热情，这种团结的精神让音乐成了一种信仰，也变成了舞台上不得了的力量。而我就是送点心来慰劳！」开玩笑的藤田梓虽然这么说，但事实上北市交第一次的环岛演出，李斯特《第一号钢琴协奏曲》就是藤田梓弹的，而许多重要时刻演出，都留下了她的身影。（李秋玫）

 

曾道雄  陪著市交打响歌剧招牌

北市交第一次有歌剧演出经验是民国六十年，但最初他们合作的演出形式，却是一场粉墨登场的歌剧选粹，地点在以前的「国际学舍」。当时的演出场地非常阳春，白天是一个篮球场，晚上将球框收起来之后，就成为音乐厅。第一次完整的歌剧演出则是到了民国六十八年，与台北歌剧剧场合作的莫札特《魔笛》，在国父纪念馆演出的两千两百多个位子，连续五天的满座，可以说国内交响乐团未曾做过这样盛况的歌剧演出。之后他们合作的戏码还有< 弄臣 >。接著从 <浮士德>和<丑角>开始，北市交就自行制作，曾道雄反而成为受邀的音乐家。到目前为止，北市交是华人社会，甚至可能是全世界，演出大型歌剧最多的交响乐团，因通常的乐团旨在演奏交响乐，演歌剧照理说是歌剧院的事。

曾道雄认为乐团上演歌剧有它的困难度，因为乐团没有工厂、储藏室、更没有剧场人员的编制如经理、导播、舞监等，所以制作费用就需要较大。但他深深感觉我们有好的乐团、有声乐人才，却整体缺乏戏剧上的经验，这是使得他强调歌剧演出势在必行的原因。而从歌剧制作中，他也得到不少心得——除了演出之外，灯光、舞台、道具等等技术也需要一起培养，这样各单元的艺术才能经由音乐的联结，进行横向统合的作业，就连打字幕的时间点、字数、换行等，都必须透过经验的累积，才知道如何要完美呈现。

近年来，学成归国的年轻演奏家相当多，而台湾只有三大乐团，如此分布下来，水准已经跟早年不可同日而语。曾道雄说：「北市交是拥有丰富经验的乐团，因此即使遇到指挥不稳定，团员们还是有相当的默契，他们会自动形成一种类似室内乐的机能，让首席带领著乐团持续演出，这样的模式当然在其他乐团也会出现，但我认为北市交做得最好。」（李秋玫）

曾道雄  陪著市交打响歌剧招牌

北市交第一次有歌剧演出经验是民国六十年，但最初他们合作的演出形式，却是一场粉墨登场的歌剧选粹，地点在以前的「国际学舍」。当时的演出场地非常阳春，白天是一个篮球场，晚上将球框收起来之后，就成为音乐厅。第一次完整的歌剧演出则是到了民国六十八年，与台北歌剧剧场合作的莫札特《魔笛》，在国父纪念馆演出的两千两百多个位子，连续五天的满座，盛况空前外，还到了中南部巡演，而在这之前，可以说是没有任何职业交响乐团做过这样的歌剧演出。之后他们合作的戏码还有《弄臣》。接著从《浮士德》和《丑角》开始，北市交就自行制作，曾道雄反而成为受邀的音乐家。到目前为止，北市交是华人社会，甚至可能是全世界，演出大型歌剧最多的交响乐团，因通常的乐团旨在演奏交响乐，演歌剧照理说是歌剧院的事。

因此，曾道雄认为乐团上演歌剧有它的困难度，因为乐团没有工厂、储藏室、更没有剧场人员的编制如经理、导播、舞监等，所以制作费用就需要较大。但他深深感觉我们有好的乐团、有声乐人才，却整体缺乏戏剧上的经验，这是使得他强调歌剧演出势在必行的原因。而从歌剧制作中，他也得到不少心得——除了演出之外，灯光、舞台、道具等等技术也需要一起培养，这样各单元的艺术才能经由音乐的联结，进行横向统合的作业，就连打字幕的时间点、字数、换行等，都必须透过经验的累积，才知道如何要完美呈现。

近年来，学成归国的年轻演奏家相当多，而台湾只有三大乐团，如此分布下来，水准已经跟早年不可同日而语。曾道雄说：「北市交是拥有丰富经验的乐团，因此即使遇到指挥不稳定，团员们还是有相当的默契，他们会自动形成一种类似室内乐的机能，让首席带领著乐团持续演出，这样的模式当然在其他乐团也会出现，但我认为北市交做得最好。」（李秋玫）