:::
谢幕
相关文章 3 篇
-
回想与回响 Echo从演出谢幕之后谈起
「谢幕」的理所当然 在剧场漫长历史的大多数时间里，并没有「谢幕」这件事，演员在演出结束之后，不会回到舞台上，接受观众表达谢意的掌声与鼓噪。依据剧场史家的研究，我们现在习以为常的「谢幕」，大约开始于19世纪初期的欧洲剧场，其缘起并不是演员的意愿，而是应观众的要求而生，甚至会有拒绝「谢幕」的演员，在离开剧场回家的路上，遭到「愤怒」观众的追逐。 当「谢幕」在19世纪流行开来，终于成为表演者与观众共同接受的惯例与默契，大约再没有人会对「谢幕」的必要性，或对「谢幕」的意义舞台上下两方对彼此表达谢意，有所疑虑，或抗拒，无论我们对演出本身的评价如何，都可以接受谢幕作为演出一部分，对舞台上下双方的重要性。 换言之，我们都认为演出结束之后的谢幕，是理所当然的事。 但，「谢幕」这件事，真的是这么理所当然的事吗？ 在音乐剧《热带天使》的谢幕之前，我也没有想过这个问题。 「谢幕」之可为与不可为 7月30日，台中国家歌剧院，《热带天使》演出结束之后，就是一般性的谢幕：演员依照事先编排的顺序与方式上场，回应观众的掌声，编导上台与观众分享创作心路历程，发表感谢名单，同时如莎士比亚时代的报幕人（chorus）一样，跟观众提示作品主题的重要性。接著，编导宣布演出团队特别为当天观众准备了「彩蛋」：男女主角演员在第一次谢幕之后悄然下台，此时换穿正式礼服再度上台，与观众分享他们如何因戏结缘相恋，最终走入礼堂的精采故事，并且将要迎接新生命的到来！在全场观众的哄然之中，开始播放两人交往的花絮影片，剧场顿时变身为婚宴广场，「谢幕」也不再只是「谢幕」。 《热带天使》的谢幕活动，虽然特别，但其实不是特例，而是本地剧场近来某种趋势的展现：演出谢幕段落，愈来愈复杂，也愈来愈不「单纯」，开放、鼓励观众拍照打卡上传，邀请观众同框合影，编导上台分享创作心得与周边商品讯息，几乎已是常态，唱名感谢赞助厂商，宣布票券摸彩中奖名单，「支持艺文」与「业务配合」无缝接轨，已无扞格，剧场会不会真的不再只是「剧场」？ 另一个愈来愈常见的趋势，是编导在上台与观众分享创作历程的同时，会不厌其烦地跟观众说
-
艺号人物 People 香港舞蹈家
梅卓燕 以舞为志 铭记绚烂人生
她笑的时候，好像一个小女孩，怎么也很难让人相信，她已经过了五十岁梅卓燕，香港知名舞蹈家，编舞也跳舞，她用舞蹈写自己的人生日记，写自己从中国舞跳到现代舞的历程，写她与德国编舞家碧娜．鲍许的相知相遇。一场舞蹈的宴席，五十岁舞照跳，独舞片段回顾过去种种，未来，还是要跳下去
-
总编辑的话 Editorial谢幕学
一九九二年，伦敦萨德勒之井剧院，我第一次接触山海塾《卵热》。其实，这么多年来，我一直只记得创团人天儿牛大在接受谢幕时的神情与姿势，单脚微曲，使得包在白色垂坠布质里的身体，有著雕塑般的曲线，颔首而立，那铺天盖地的掌声仿佛与他无关，他不喜不衿，眼帘微张，像神般伫立。 从那时候起，我常特别观察每个团谢幕时的方法，在这段表演与现实过渡的短暂时间里，可以看到每种不同训练哲学的表演团体，身体里的信仰与组织文化。 天儿牛大说：「舞者的身体像一个水就要溢出的杯子，多一滴都不行，他们的身体已进入极端的平衡状态。」即便在谢幕里，天儿牛大依然是舞台上的祭司，他是暗黑舞蹈里的白色舞踏，在沙、水、土的自然元素里呈现生命的优雅高贵。 碧娜‧鲍许则不同，她谈人间世，人间事里的失衡，不满足，不公平，回到人的身上探索关系失衡权力、压力、暴力对于人的直接反应。一九九七年，她在国家戏剧院，站在《康乃馨》的花海里，她的瘦使得她格外醒目，瘦削苍白，目光柔软而坚定，她看著观众，安详而诚恳，那个眼神让我想起在澳洲媒体的一篇专访中，她说：「我是个永不放弃的人。」她的舞者们像凡人一般，高跟鞋、衬衫、洋装、但流著汗，才刚要从被解剖过的表演过程里回来。 要和读者们抱歉的是，早在去年十月我们便著手制作届满三十周年的乌帕塔舞团专题，但十一、十二月的表演旺季让这个专题一延再延，直到这一期，知道即将于一月第二度访台的山海塾，我们终于等到一个正当理由把他们同时端出。从舞蹈史来看，山海塾与碧娜是「远亲」关系自玛丽‧魏格曼、库特‧佑斯以降的德国表现主义，一路影响到亚洲，台湾近五十年的现代舞发展也在这个国际轨道之中，而开出自己的花朵。 在「卡片」满天的时代里，你的皮夹里有没有一张「两厅院之友」卡？这一期我们用了十页的篇幅介绍新推出的「两厅院之友」卡，虽然有老王卖瓜之嫌，但著实是觉得「好康」与大家分享。事实上，经营会员几乎是各地剧院、表演团体、艺术机构重要的手段，每一家的策略固有不同，但基本上有几项共同条款：优先购票、优惠价格、资讯送到家，两厅院最近更为「两厅院之友」规画套票，在价格上更为优惠。其实，判断一张卡值不值得，我个人有一个小小的「撇步」，除了上述的基本款项之外，它有没其他的「利用」空间？两厅院有图书馆、一年有
