火鸟
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聚光灯下 In the Spotlight 西班牙编舞家伊凡.沛瑞兹 这一次,让我们献上内心恐惧为祭品
当德布西在一个朋友家听到用钢琴弹奏的斯特拉温斯基最新作品的第一段,他大受震撼,并且对其中的新意感到兴奋。那份新意来自远古的深处,来自祖先的仪式、歌唱和舞蹈,同时采用了一种新的速度,应和著机器的节奏、飞机的螺旋桨,未来主义作家的诗作。 弗洛里安.伊里斯《1913意犹未尽的黄金时代》(注1) 即使我们已经离少女献祭的世界很远了,斯特拉温斯基音乐中的复调和声、不和谐声响、独特配器形成的怪异音色,以及不规则节奏拍型,如今人们也习以为常,不再感到惊愕冒犯、不知所措,然而自尼金斯基(Vatslav Nijinsky)版本首演至今,依然吸引一代又一代编舞家,试图从其破格又撼魂的乐音中,探究人性如何面对规律与秩序。来自西班牙地中海岸,现居德国担任海德堡舞蹈剧院(Dance Theatre Heidelberg)艺术总监的伊凡.沛瑞兹(Ivn Prez)正是其中之一。 从异质学习中,重返佛朗明哥 伊凡的创作历程与身体轨迹,始终透露异质元素既冲突又互衬的关系。如同许多西班牙的习舞孩子,他在10岁时进入艺术学校学习佛朗明哥,课程并涵盖芭蕾技巧与身体训练,两者差异极大:「佛朗明哥是由节奏与角色所催动的,也更重视身体和地板的关系,有种强烈霸道的原始感,一出场仿佛就在宣告『我来了』,宣示空间主权。」至于芭蕾,在伊凡眼中则是:「以理想化的动作形象超脱现实,抵抗重力,向上飞跃,以突显身体如何能够优雅轻巧地落地。」 就西班牙舞蹈教育体制而言,学生一开始虽会同时接受两种训练,但大约在12-13岁间就得选定专长。伊凡后来较投入于芭蕾,认为「芭蕾的身体技巧最困难,能让我得到最扎实的训练」;日后来到马德里深造,成为西班牙第一代拿到高等教育编舞学位的舞者/编舞家。在马德里就学期间,他接受来自古巴的艾莉西亚.阿隆索(Alicia Alonso,为古巴国家芭蕾舞团创建者)指导,对其他身体技巧也有了更多认识。 自学校理论课、舞蹈史打开眼界,19岁的伊凡接著进入荷兰舞蹈剧院(NDT),从实习开始一路待到27岁,在此接触到基利安(Jiř
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看戏不忘电影《火鸟.春之祭》 伊凡.沛瑞兹穿越今昔
伊凡.沛瑞兹从斯特拉温斯基同时期的作品入手,探究其创作为何当时会引起观众的反弹与回响,若放在今日,以社会议题或是性别议题来深入探索,又会擦出什么样的火花?上半段他先让台湾舞者骆宜蔚扮演「孤立」的火鸟,挑大梁的女舞者却被群体孤立,像是为了《春之祭》中献祭者的角色铺陈,下半段来到《春之祭》,却让台湾舞者苏冠颖扮演献祭少女,做出了性别上的转换,这使得两个作品间产生关连性,同时作品的当代意义也浮显出来,呈现出百年来人类社会的演进与转变。
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舞蹈先修班Beginners’ Class
关于芭蕾的天才十问
芭蕾这么优雅,它一开始就是在宫廷发展的吗? 跳芭蕾一定要穿硬鞋,还有翘翘的超短迷你裙吗? 我们都知道《天鹅湖》、《胡桃钳》,但除了优美的音乐与有趣的剧情外,我们还能怎么欣赏芭蕾之美? 这个月刚好俄罗斯超级芭蕾天团圣彼得堡的基洛夫芭蕾舞团二度访台,想必又会掀起一股「芭蕾疯」!我们特地邀请耕耘芭蕾多年的台北芭蕾舞团艺术总监吴素芬,以丰富的教学经验,引领为芭蕾迷醉的你,一窥芭蕾的前世今生。
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舞蹈
跨界无藩篱,舞动生命追寻 贝嘉舞团三度访台
「洛桑贝嘉芭蕾舞团」三度来台,一口气献跳三出舞码《爱.舞》、《火鸟》与《艾尔顿贝尔格》,要让台湾舞迷们大饱眼福。其中《爱.舞》是贝嘉集结了从一九五四年以来,所有以「爱」为主题的舞蹈精华片段,以《罗密欧与茱丽叶》的故事为主轴,道尽了贝嘉半世纪以来,对爱情、青春、希望等美好的咏赞与追寻。
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焦点
S先生的剧场世界
无论为剧院演出或音乐会的曲子,史特拉汶斯基作品中声音与动作的强烈依存关系,深深的吸引编舞家将其作品搬上芭蕾舞台,甚至其不同时期的风格转换身带动了剧场的改革。
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焦点
引领舞蹈缪斯的阿波罗
史特拉汶斯基,这位堪称二十世纪最难捉摸的音乐家,一方面以他划时代的现代曲风,另一方面又以他一生多变而丰富的音乐风格及样式,对全世界的编舞家散发无法抗拒的魅力。
