PAR 表演艺术杂志

1.芭蕾舞和现代舞到底有什么不一样？

就表面来说，芭蕾舞是穿鞋跳舞，现代舞是脱下鞋子跳。这也不是百分之百，当代创作因应角色需要，现代芭蕾会脱鞋跳，现代舞也会穿上鞋子。

深入到两者的表现形式，芭蕾舞与现代舞在诠释主题的肢体运用、动力来源不一样。例如转圈，芭蕾舞即使舞姿变化，动作质地和属性是差不多的；现代舞则会从高处忽然落地趴下，空间上下变化较大。再如跳跃，芭蕾舞著重空中线条，上半身需保持轻盈，而踩在地上的内力也需强韧，才能利用反作用力而跳跃；现代舞重视跳到空中那一刹那的力量，在线条上较能自由发挥。简言之，两者在动作规范上是不同的。

2.最早的芭蕾舞是怎么来的？

最早起源自欧洲民间混合音乐与舞蹈的杂技团。当时义大利商人买下爵位，养了许多民间艺术家。十三到十七世纪宗教治国，社会气氛压抑，遇到喜庆时才能进行表演活动，因此节庆时艺术家、舞者们便群集演出。

宗教政体瓦解后，这些拥有多元技艺的团体便赴乡镇表演。贵族到郊外打猎，看了喜欢，就把舞蹈带进宫廷。为了配合皇室格调，衣著上便有了改变，例如乡间的平底鞋改为宫廷的跟鞋；动作则从民间的大动作舞步、跳跃、手拉手改成小幅舞步、走路形式、及两人一组和小步舞曲之细致动作。

这时期的宫廷舞蹈即称为巴洛克舞蹈，此种巴洛克舞蹈进化为芭蕾舞，就是芭蕾舞的源头。

建立宫廷芭蕾的关键人物为义大利公主凯萨琳．梅迪西，她嫁给法王亨利二世，将歌剧、芭蕾舞带到法国，让由王公贵族上场演出的宫廷芭蕾在十六世纪达到高潮。

3.跳芭蕾舞要穿特别的鞋子和裙子吗？为什么？

如上所言，一开始的芭蕾舞是不穿鞋的，在乡间跳舞也未必穿鞋。十八世纪的芭蕾舞者玛丽．加玛格（Mary Camargo）是历史记载的首位登台演出的女性芭蕾舞者，为了使观众看清楚跳跃动作和夹腿，宫廷长裙变短，整整缩短了十公分，鞋跟也去掉。

芭蕾舞穿的是硬鞋，硬鞋的脚尖有个圆头，它是用一片片的布糊上去，鞋尖的圆圈就好比是一个平面，让舞者可以运用肌力和骨架，踮脚支撑上去。芭蕾舞裙则叫做“tutu”，分成长形tutu（如《仙女》里仙女的白裙），及圆盘形tutu（如睡美人、《天鹅湖》里的白天鹅等），裙子的不同跟角色设定有关。此外还要穿紧身裤袜，亦即“tights”，女生穿的是粉红色或肤色，男生穿的是白色或黑色。排练时，穿练习用的tutu（例如圆盘形）有助于让舞者熟悉彼此的距离与空间感，及男女生托举时手该放在何处。上半身衣著以合身、紧身为主，形式一样，而衣服颜色和装饰会因为角色不同而不一样。

4.芭蕾舞的动作有什么特色？它一定是优雅美丽的吗？

芭蕾的主要动作为跳跃、转圈、慢板动作。跳跃时，在空中是有规范姿势的，脚的动作相同，身体和手的位置会因随空间而做变化。Attitude是指三度空间动作，Arabesque为二度空间动作，重点都在于空间中身体线条的呈现。

转圈的话，脚从旁收起来，舞者运用肌力，身体中心力量增强，再利用离心力往上冲。最多可以转几圈？爆发力强的男舞者，最多可连转六圈！

慢板动作可欣赏舞者线条，芭蕾动作特色为流畅、圆润、轻盈飘逸，与直立挺拔。

它一定优雅美丽吗？不一定。芭蕾舞也有机械型动作，例如舞剧《柯碧莉亚》的木偶，故意违反芭蕾原则，动作是不连接、间断、一个一个关节分开的。再来像巫婆的角色，也会借由夸张的表现而彰显其丑陋，如一拐一拐地走路。

5.代表性的芭蕾舞星有哪些人？

十八世纪法国的玛丽．加玛格是引领风骚的芭蕾女星；乔治．诺维尔（Jean George Noverre）提倡「动作化舞剧」，抽绎出芭蕾精神，将每个动作赋予意义，把沦为配角的歌剧芭蕾改为以芭蕾为主体的剧情芭蕾。

十九世纪的Marie Taglioni是第一位穿上硬鞋、踮起足尖的舞者。受到浪漫文学影响，《仙女》中的仙女幽灵踮起脚尖，穿起层层薄纱做出的衣服，甚至带动法国流行时尚。Carlotta Grisi是舞剧《吉赛儿》首位女舞者，将浪漫芭蕾带到最高峰。

到了二十世纪，俄国的福金、尼金斯基、巴瑞辛尼可夫、纽瑞耶夫、马卡洛娃（Natalia Makarova）都是芭蕾超级巨星。法国的派屈克．都朋、西薇‧姬兰也相当闪亮。英国皇家芭蕾舞团的玛歌．芳婷高雅出众，是英国国宝。

6.顶尖的芭蕾舞团有哪些？

在美国，顶尖舞团有纽约市立芭蕾舞团、美国芭蕾剧院（American Ballet Theatre）；俄国则有基洛夫芭蕾舞团、波修瓦芭蕾舞团；法国是巴黎歌剧院芭蕾舞团、里昂芭蕾舞团、马赛芭蕾舞团；英国有皇家芭蕾舞团；澳洲芭蕾舞团的水准也很高；德国的斯图加特芭蕾舞团、巴伐利亚芭蕾舞团都是顶级。

7.不可不看的经典芭蕾舞码有哪些？

入门的芭蕾舞码有浪漫芭蕾先锋《仙女》。柴可夫斯基专为芭蕾编作音乐的三大芭蕾经典《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃钳》；还有《柯碧莉亚》、福金的《仙女们》，尤其是《仙女》，抓住了浪漫精神，展现优雅、梦幻、漂亮精准的肢体美。深入的作品可以看巴兰钦的《小夜曲》、《四种气质》、Agon-Pas de deux。前卫舞码则有威廉．佛塞的《身体协奏曲》，在动作上突破了芭蕾形式，在空间上则打破以中心为主的剧场规矩，是一出杰作。荷兰编舞家季里安的作品冲破芭蕾与现代的界线，充满视觉爆发力，又展现乾净的身体线条。而库特．尤斯的《绿桌》，加入戏剧的象征和元素，又运用精良的芭蕾肢体动作，从一九三二年首演以来，一直是搬演不绝的经典舞作。

8.芭蕾舞作品大部分是舞剧形式吗？

大部分是舞剧，但也有作品是抽取芭蕾精神编作而成。尤其在现代，会直接拿音乐家的作品编舞，随音乐表现三拍子舞姿或队形变化。

在舞剧中，可看到巴洛克舞蹈风格的宫廷芭蕾，手臂不会完全伸直，手势会停在圆润的空间点。也可以欣赏源自乡间的芭蕾舞，其跳跃性强，往下的力道也强。还有不属于这两者，以角色为主而编排身体动作，例如将天鹅的翅膀、头颈姿态注入芭蕾动作等等。

9.学芭蕾一定要从小开始学吗？长大才学芭蕾，跳得起来吗？

如果立志当舞者，最好从小开始学。但一开始学舞不需要从芭蕾入手，而是应该先做肢体开发，用即兴与引导方式诱发小孩子创造姿势，例如模拟小鸟、球等的自发性动作。真正学芭蕾，女生从七岁半到八岁之间开始练比较好，因为那时骨架较稳定，筋骨又尚未变硬。男生太早学芭蕾会抑制身高和成长，到十一、十二岁再学，甚至十四岁都可以。因为男生著重的是肌力和爆发力，小时候可以先从事其他运动，青少年再学芭蕾，都没问题。

至于大人，想学芭蕾，就去学。像我（吴素芬）就曾经开过针对四十五岁以上成人的芭蕾班，主要在传达跳舞的美感、对自己身体的认识、开发动作的协调性。拉筋只是跳舞的一小部分而已，学芭蕾可以让你的身体先回到幼稚园，然后用脑筋一步步教导身体。跳舞只是节奏不同的走路，人人都可以跳舞的！

10.看芭蕾舞的重点是什么？哪些部分是精采的欣赏重点？

我们可以观赏舞剧中的舞蹈，那里面蕴含著不同角色个性的舞蹈，像是民间舞、巫婆之舞、男舞者的爆发力、女舞者的足尖舞步，从中慢慢欣赏芭蕾动作的深远与流畅性。此外就是服装，服饰呈现了角色的背景和特色。而布景与灯光的绮丽华美，音乐和动作之间的密切交织，都让人细细品味。有时候，还能看到较写实的哑剧动作，例如“I love you”的手势会怎么比划表达。

其实，看芭蕾舞如能抛开看得懂看不懂的顾忌，直接去体验现场的每样事物，那动作与舞台的美感——你会发现在那其中，有好多跳脱日常生活使用范围、想都想不到、做都做不到的身体动作之美，芭蕾舞的超脱感，可以带给你莫大的满足。

 

天才班讲师｜吴素芬 台北芭蕾舞团艺术总监
天才班班长｜周倩漪