「洛桑贝嘉芭蕾舞团」三度来台，一口气献跳三出舞码《爱．舞》、《火鸟》与《艾尔顿—贝尔格》，要让台湾舞迷们大饱眼福。其中《爱．舞》是贝嘉集结了从一九五四年以来，所有以「爱」为主题的舞蹈精华片段，以《罗密欧与茱丽叶》的故事为主轴，道尽了贝嘉半世纪以来，对爱情、青春、希望等美好的咏赞与追寻。
瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团
7/6〜8 7：30pm
7/9 2：30pm
台北国家戏剧院
INFO 02-33939888
华丽、绚烂、震撼，是莫里斯．贝嘉（Maurice Béjart）的同义词。这位出生法国马赛，游历于欧洲各国，最后落脚瑞士，创立举世闻名「洛桑贝嘉芭蕾舞团」（Béjart-Ballet Lausanne）的当代重量级编舞家，重新开发古典音乐和舞蹈素材，打破古典、现代舞和特技的编舞籓篱，以高度渲染性的肢体张力、夸张感官的剧场特质，披靡世界各地观众，开创一幕幕气势万钧的璀璨场景。
与玛莎．葛兰姆、邓肯并列为当代五大编舞家的贝嘉，十四岁展开习舞生涯，一九五九年重编现代版《春之祭》The Rite of Spring，就此打开国际名声地位，知名代表作包括了电影《战火浮生录》中震撼人心的《波丽露》、《当代弥撒》、轰动一时的经典巨作《火鸟》等，其带领的芭蕾舞团也已晋升为举世公认的现代芭蕾领导指标。
《爱．舞》集结所有以「爱」为主题的精华片段
贝嘉舞作经常与时尚大师结合，产生视觉上的感官刺激效果，采用的背景音乐也极为广泛，横跨流行与古典。二○○一年来台演出的《生命之舞》，结合凡赛斯（Versace）设计的绚烂色彩戏服、皇后合唱团（Queen）的摇滚精神，芭蕾与摇滚完美交织，冲击诠释真实人生，以睥睨之姿舞出狂放的生命宣言。去年震撼人心的《波丽露》演出，在愈形扩张的乐章格局下，纯净的布景突显舞者肢体强大张力，都在台湾观众的脑海中写下深刻的记忆。
今年「洛桑贝嘉芭蕾舞团」三度来台，一口气献跳三出舞码《爱．舞》L’Amour, la Dance、《火鸟》L’Oiseau de feu与《艾尔顿—贝尔格》Elton-Berg，要让台湾舞迷们大饱眼福。《爱．舞》是贝嘉集结了从一九五四年以来，所有以「爱」为主题的舞蹈精华片段，以《罗密欧与茱丽叶》的故事为主轴，串联起《春之祭》、莫札特、贝里尼、希腊作曲家特欧多拉克斯、U2合唱团的Even better than the real thing、皇后合唱团，以及法国传奇香颂歌手Jacques Brels多首歌曲片段。
贝嘉曾经自述：「罗密欧与茱丽叶的故事，便代表了爱情与舞蹈，这一趟创作的旅程，有如一个寻找时间的旅程。」在罗密欧与茱丽叶的身影缠绕下，《爱．舞》中道尽了贝嘉半世纪以来，对爱情、青春、希望等美好的咏赞与追寻，段段情境恣意拼贴激情的线条与活力，犹如一场华丽生命的缩影。
《火鸟》探寻「生命」、「爱」与「死亡」主题
另一支经典舞作《火鸟》，则是贝嘉一九七○年的惊世之作。一样是斯特拉温斯基的芭蕾音乐，与传统芭蕾版本却有很大的不同，故事性的描写极少，而是强调舞者与观众的意念交流。在贝嘉的舞作概念中，传统故事中的角色已渐渐远去，留下的是优雅的观看意境，红色火鸟象征「浴火重生」，是为自由努力奋斗、传递希望的使者，不断探寻著「生命」、「爱」与「死亡」主题。
舞台上，身著红装的男舞者饰演火鸟，成为舞台上的核心角色，以激烈的舞蹈动作表示对命运的冲突对抗。红色是舞台上最醒目的颜色，恰与其他舞者的灰暗基调形成强烈对比，更加突显出火鸟象征璀璨生命动力的概念。整出舞作交杂著俄罗斯风情与突破古典音乐的新意，不连续性节奏与舞蹈的融合，开创出芭蕾舞蹈的新格局。
《艾尔顿—贝尔格》则为贝嘉别出心裁之作，将英国摇滚长青歌手艾尔顿．强（Elton John）歌曲与新维也纳乐派代表人物阿班．贝尔格（Alban Berg）的古典音乐结合在一起，让舞者透过截然不同的乐风，展现出多变的舞蹈肢体。两男一女的三人舞蹈，随著音乐旋律、舞台灯光的变化，不断交缠肢体进而变幻出明晰的线条动感，传达激昂的情绪及氛围，表现出舞蹈与音乐之间的奇妙关系，领略更深一层的贝嘉丰采。
