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澳门城市艺穗节
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澳门实际展演加上主题研讨 「非常规空间演出」成澳门剧场秋季热点
当「环境剧场」已成为被遗忘的名称，「非常规空间演出」、「非典型空间演出」、「沉浸式」、「漫游者剧场」、「城市漫游剧场」、「新空间演艺」等演出分类纷呈，加上近年日常生活的急速数位化，剧场亦开始经常与数位技术连结，生产出新类型的观演空间与关系。从去年至今，澳门就有超过50部不在常规剧院中举行的演出，就刚过去的8、9月而言，就有近15部。这几十部演出大部分属于「澳门城市艺穗节」的节目，也有部分为民间剧团独立主办的制作。就空间分布而言，当中一半发生在古迹、咖啡店、餐厅中，甚或是在黑盒剧场中但空间运用上以非典型的方式进行，观众大部分时间上还是一个观看者、旁观者的角色，只是演出中偶有需要观众参与、互动元素，不参与也无妨。例如四维空间的《锐舞︰摇摆的世代》便在文化中心黑盒剧场中举行，但观众进场后始发现平常的剧场空间已变装成「Rave Party」的场所，没有观众席、没有清晰的观演关系，舞者有时会邀请观众一起跳舞，但大部分时间你也可以靠在场边观看整个演出。
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话题追踪 Follow-ups澳门马戏未完成
澳门于1999年开始举办艺穗节，除2023年停办外，第22届则于今（2024）年1月底落幕。最初由政府主办的澳门艺穗节，2007年起开放民间团队提交策画构想，2009年易名为「澳门城市艺穗节」，历经许多阶段。近年的重要变化，包括自2017年起由澳门文化局主办，并在2020年增设「穗中有萃」单元，开放民间单位针对特定社群或主题提案，举办节中节。 2024澳门城市艺穗节共有两个节中节，其一为澳门编舞家何雅诗策画的「城市银龄艺术节」。除了她和编舞家梁奕琪的作品《舞出心中一朵花》，该节也策划了香港不加锁舞踊馆的舞蹈影片《一、二二个半》播映、台湾骉舞剧场的《自由步摇摆岁月》，以及由港台两团艺术家带领工作坊和参与圆桌对谈。 另一个节中节，也是本文的起点，是由澳门「自家剧场」理事长及行政总监梁嘉慧策办的「当代马戏艺术节」（后简称澳门马戏节），同样组合了澳、港、台三地的节目，搭配街头表演和「『大杂斗』杂技杂耍大赛」，也设置了体验杂耍、爬竿和偶戏的摊位。（注1）应策展团队之邀，我前往参访并于演后提供回馈。从马戏节出发，我观察到这个节中节从策展与艺术创发、表演与城市的关系，到文化活动与艺文政策的互动等，都或清晰或隐现地反映出诸多澳门表演艺术生态现况，能够成为在其他地方耕耘马戏的人们思考自身实践的机会。 初起步的在地马戏人才培育、艺术创发与策划 首届澳门马戏节的策展人梁嘉慧，自2015年起参与民办跨界表演艺术节「搏剧场节 BOK Festival」的筹划，2018年与黄咏芝创立「小红点小丑友伴计划」，展开小丑医生实践。她与剧场导演、亦是艺术节节目总监的邝振业，于2023年共启「ECCircus探索当代马戏表演者培训计划」（后简称ECCircus计划），公开招募澳门当地对马戏表演有兴趣的剧场工作者与一般大众。据梁嘉慧表示，最初其实是希望为计划学员创造展现训练成果的舞台，意外创造出一个马戏节。 澳门因博奕产业，过去有太阳剧团（Cirque du Solei）在威尼斯人酒店推出该团亚洲第一个定目剧《ZaiA》，但两年后不敌新濠天地推出的《水舞间》而撤离。大型的特技娱乐制作为澳门带来了许多国际人才，但
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澳门澳门剧场在政策震荡中探寻新路
疫情反复影响下，剧场终于去年10月重开，各类演出一波接一波，原档期的制作及因疫情延期的演出挤在一起，剧场人与观众都感到应接不暇。同时，政府宣布了多项震撼性消息：首先是今年起取消对学生赴外攻读艺术专业的补助；实行近10年，对澳门剧场职业化具决定性影响的「文化艺术管理人才培养资助计划」亦自今年起改为3年制，获资助满3年者不得再申请；接著是将专门补助文创企业的「文化产业基金」与补助艺文社团的「文化基金」二合为一；而有近30多年历史的澳门乐团和澳门中乐团亦将脱离文化局，以公司模式运作。
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封面故事 Cover Story 场景2：移动缝隙
在中心之外，寻找城市的负像
谈「表演艺术策展」，在澳门有哪么困难吗？可是看看，被视为「三大艺术节庆」的国际音乐节、澳门艺术节、澳门城市艺穗节，均没有（或没公布）「策展人」这个岗位。虽然「策展」一词，在澳门还不算普及，却不代表没有干著类似的事。
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澳门
「澳门城市艺穗节」启动
「第20届澳门城市艺穗节」将从1月20日到31日，呈献共285场节目，主题为「人人艺术家」，强调释放大众与生俱来的创造力，共享受创作和欣赏的乐趣。作为疫情放缓后首个同时推出大量节目的演艺节庆，城市艺穗以本地艺术家为核心，利用各种方法与他地艺术家连线，透过线上形式维持艺穗的跨地域合作精神。
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话题追踪 Follow-ups
时时「非．日常」 处处是「舞台」？
二○○九年起改名的「澳门城市艺穗节」强调「城市」与「艺穗」的关系，标举「全城大舞台」主题，让表演在城市中各种非传统剧场空间发生，今年的第十八届更以「非．日常」为题，意图引领观众突破平常的定格和框架，发现日常以外的不寻常。担任驻节评论的台湾评论人杨美英发现，在这样的设定下，「空间意识」格外重要，譬如如何敏锐察觉并建立表演与场地的物理性关系，发展与空间同步呼吸的表演节奏或动线，甚至将空间功能或意义的延展，联结至日常与非日常的翻转。
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四界看表演 Stage Viewer
城市行销 全城舞台
本届的澳门城市艺穗节以「艺术走路，四围开道」（Where you go, Where art grows）为标语（slogan），艺穗节的发起人，也是主办人许国权打著「全城舞台」为号召，将整个澳门城市当成一座剧场，更试著将艺穗节上演的所有节目，成为一场以艺术表现城市文化的总体演出，这个概念来自有著剧场导演背景的主办人，也将一个官办活动，展现出属于艺术层次的灵活创意。
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城市艺波 Cities & Arts
澳门：澳门城市艺穗节 另类空间展活力
创办迄今已经第十届的「澳门城市艺穗节」，特色即在城市中以各种不同的空间找寻展演的可能性，多年来也累积了很多创作环境剧场、特定空间剧场和发掘另类剧场空间的经验，加上面对城市的发展和转变，令这些作品充满特色。今年的活动从十一月十二日至廿八日举行，其中即有不少可堪玩味的演出。
