疫情反复影响下，剧场终于去年10月重开，各类演出一波接一波，原档期的制作及因疫情延期的演出挤在一起，剧场人与观众都感到应接不暇。同时，政府宣布了多项震撼性消息：首先是今年起取消对学生赴外攻读艺术专业的补助；实行近10年，对澳门剧场职业化具决定性影响的「文化艺术管理人才培养资助计划」亦自今年起改为3年制，获资助满3年者不得再申请；接著是将专门补助文创企业的「文化产业基金」与补助艺文社团的「文化基金」二合为一；而有近30多年历史的澳门乐团和澳门中乐团亦将脱离文化局，以公司模式运作。
1月12至23日举行的第20届「澳门城市艺穗节」，港台节目几乎绝迹，20项节目中只有透过AR让观众互动的《舞踪生有》和声音剧场《回家》分别来自英国和北京为外邀团队，其余全为澳门团队及艺术家作品。澳门文化中心除持续引进中国内地节目外，同时公开征集为期3年的「本地特约艺术家计划」，邀请澳门剧场工作者驻场创作。
澳门的元老级剧团「晓角剧社」去年开始推行澳门、珠海双城交流计划，将澳门剧作家李宇梁的经典剧作如《二月廿九》、《水浒英雄之某甲某乙》等带入大湾区演出。今年1月，新生代编导吴嘉伟编导的音乐剧《北纬22°咖啡店》，1月份于广东佛山市辰美嘿皮匣子大剧院上演；吴年前于台湾艺术大学取得表演艺术硕士，与友人组成「兄弟班艺术会」，《北纬22°咖啡店》除计划于大湾区巡演外，亦与澳门独立咖啡品牌合作生产挂耳包，特意强化剧场创作与文青市场的关系。澳门剧场在震荡中寻路，新格局看来正悄然形成。
