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机器神
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戏剧 罗伯．勒帕吉✕机器神✕马戏工厂《砰！》比摔角更摔角 马戏高手转译的剧场奇观
大猫熊与摔角能有什么关系？2002年，英国法院宣判了以大猫熊作为识别物的「世界自然基金会」（World Wide Fund for Nature），在与「世界摔角联盟」（World Wrestling Federation）的诉讼中，赢下了WWF缩写的商标权。自此，大猫熊与摔角分道扬镳，后者更名为「世界摔角娱乐」（World Wrestling Entertainment），这个全世界最大的职业摔角公司，以其名揭示了摔角作为一种娱乐的重要向度。 出身加拿大魁北克的导演罗伯．勒帕吉（Robert Lepage）、团队「机器神」（Ex Machina），以及魁北克「马戏工厂」（FLIP Fabrique）这次带来台中国家歌剧院的新作《砰！》（Slam!），便是以摔角娱乐为主题。勒帕吉与机器神对台湾观众来说应不陌生，上次来台是2023年的《库维尔1975：青春浪潮》，更前几次演出包括《在月球的彼端》（2020）及《887》（2018），勒帕吉及机器神标志性的舞台场景设计、灯光安排及强大富丽的叙事张力，尽显于这几部作品中，剧场风格也十分适合中大型剧院空间。不过，《砰！》（Slam!）以其摔角娱乐的内容，可能会给观众带来不同的看戏体验。
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特别企画 Feature我，「机器人」：剧场文本叙事如何想像AI与人机关系？
「剧场已经死了，托尼尔。你还不信吗？」 他想了想，摇了摇头。它没有死，只是形式发生了变化，而且可能不是永久的有些事物是时代造就的，有些则是永恒的。这个时代的到来是人类特定文化所致，而永恒却是全人类文化的共同结果。文化人就是表演者，为人类观众创造了展示文化的窗口，并籍此展示了它的愿景、理想和目的；而这些展示对于文化的连续性、对于物种的目的性定位是必要的。 ⋯⋯戏剧艺术，跟人类文明一样古老。其超越形式、技术和应用，甚至比现代大众对机器之神的崇拜还要长久。虽然祂现在暂时被我们供奉，但仍被大众所误解。 《The Darfsteller》，1955年。 对于AI与人机时代的来临，剧场艺术早已在自身的历史中有所演示。 剧场空间中采用自动机（automaton）与人类表演者共构表演，可追溯到古希腊剧场时期的「机器神」（deus ex machina），以悬吊式的机器起重装置让演员扮演天外救星。而偶戏作为「非人」的技术史前史，在人形机器人的「仿生人」（android）进入文学书写以降，则开始走入与传统人偶分道扬镳的感知介面其中不只攸关非人物件愈发朝向高度模仿人类的尝试，亦是对于肉身价值与剧场性真实的再次探问。 若回望「Robot」一词的发明，既是源于1920年捷克剧作家卡雷尔．恰佩克（Karel Čapek）的剧本《罗梭的万能工人》（R.U.R.）。剧中的发明家罗梭（Rossum）谐音原意为捷克语中的「智能」（rozum），而他所创造出来取代人类劳动的机器人「robota」则是「苦力」之意。原为奴隶的机器人在最终彻底消灭了人类，成为地球上的掌权者并展开了新一波的创世纪。 自从20世纪稳固确立下来的现代化工业社会，使得晚近一百年有著大量「人机关系」的命题出现在艺术文化之中。犹如电影《大都会》（Metropolis，1927）或《摩登时代》（Modern Times，1936）所示，自动化时代的到来，人类对机器作为现代化产物表达出强烈的不信任。「机器人对人类的反扑」作为一种文本命题的叙事设定，除了体现出人类精神的主体性缺失，也表达了「我」存有与否的存在主义式危机。 美
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常客推荐 本月我想看罗伯．勒帕吉 x 机器神《瘾．迷》
「倘若书写不是为了爱，那么书写就只是书写而已。」爱注定必须是先是唯物主义的，其后才有机会转化为唯心的感觉材料，桥接素来不相识的两人，将彼此带到远方。可惜恋人都无视心物的转译缺损，一味以行动电源的放电模式消耗爱剥削爱，或者在物质里迷途，终致爱的耗竭永久断电。 加拿大艺术家罗伯．勒帕吉的《瘾．迷》似乎有在古老文本的架构上，演绎剧场版的《机遇之歌》Blind Chance，而其中最令人翘盼莫过导演如何利用剧场的第四面墙舞台化偶遇的爱以及爱与药物的过渡。期待据闻暌违廿年的奇作能带给观众的，不会只是一出动用高度视觉元素所营造的健康喜／戏剧。
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特别企画（二） Feature
《瘾．迷》 时空交错的爱恋苦痛
描绘两个时空中生命经验交错的《瘾．迷》是勒帕吉一九九一年的制作，借由三条故事线法国艺术家尚．考克多、美国爵士大师迈尔士．戴维斯与虚构的演员罗伯，让观众看到，面对异国风情，艺术家们如何突破神魂颠倒的状态，将百味杂陈的自身经验转化为日后创作的养分。不同于著重拼贴效果的首演版本，廿多年后重制的《瘾．迷》强调舞台立体感的延伸，营造出三度空间的视觉幻象。
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特别企画 Feature 导演之路
变幻不断 却看见更多的真实
勒帕吉的剧场美学，视觉创意是最重要的一环，影像和现场表演的结合，更是他剧场作品的一大特色。他的剧场魔术奠基于写实，却又跟传统写实主义大相迳庭。擅长说故事的他，所有原创剧作都有一个层次繁多、情节引人入胜的故事。而且他的剧场善用多重形式，会随著情节流转而自然出现，不著痕迹地完成任务。
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特别企画 Feature 演员之路
一人多角的变身奇谭 以语言形塑角色
勒帕吉不断快速变身成为众多角色，出入于统涉全局复杂美学与技术的客观操作、和投入不同人物内心肌理的主观表演之间，只能说勒帕吉以此方式在治疗他的性格／性别分裂倾向。一如他剧作中以跨领域手法呈现的跨文化／跨性别主题，反映了魁北克与加拿大之政治与文化的统独议题，他在表演上的变身癖好更彻底地表达出现实生活中角色转换的两难或自得。
