PAR 表演艺术杂志

大猫熊与摔角能有什么关系？2002年，英国法院宣判了以大猫熊作为识别物的「世界自然基金会」（World Wide Fund for Nature），在与「世界摔角联盟」（World Wrestling Federation）的诉讼中，赢下了WWF缩写的商标权。自此，大猫熊与摔角分道扬镳，后者更名为「世界摔角娱乐」（World Wrestling Entertainment），这个全世界最大的职业摔角公司，以其名揭示了摔角作为一种娱乐的重要向度。

出身加拿大魁北克的导演罗伯．勒帕吉（Robert Lepage）、团队「机器神」（Ex Machina），以及魁北克「马戏工厂」（FLIP Fabrique）这次带来台中国家歌剧院的新作《砰！》（Slam!），便是以摔角娱乐为主题。勒帕吉与机器神对台湾观众来说应不陌生，上次来台是2023年的《库维尔1975：青春浪潮》，更前几次演出包括《在月球的彼端》（2020）及《887》（2018），勒帕吉及机器神标志性的舞台场景设计、灯光安排及强大富丽的叙事张力，尽显于这几部作品中，剧场风格也十分适合中大型剧院空间。不过，《砰！》（Slam!）以其摔角娱乐的内容，可能会给观众带来不同的看戏体验。

不是「模仿」摔角！剧场体现摔角的奇观性

剧如其名，《砰！》强调声情感官，比起前几部来台作品著重以精美舞台调度，发展致密编织的情节叙事，本剧更接近一套演员的身体实验：让熟练马戏特技动作的演员，来扮演摔角选手会怎样呢？除演员身体的实验外，勒帕吉在访谈中也直陈，《砰！》彰显摔角运动作为一种面向大众的娱乐—— 一如WWE之名——因此本作更强调观众参与的重要，就如同一场摔角比赛缺少观众的鼓噪、嘘声、呐喊便难以成立一样，《砰！》希望观众注入观看摔角比赛的热情，与台上演员一起投身这场摔角的嘉年华式喧闹喜剧。

浸淫于魁北克浓厚的摔角文化中，勒帕吉注意到当代摔角比赛娱乐表演化的趋势，选手在台上有著鲜明的角色形象，熟悉摔角符码的观众，一眼就能认出选手的擂台服装与姿势情态，是正派（Babyface）还是反派（Heel）形象，比赛中夸张的肢体动作、表情、动作编排和情势高低起伏，更是牵动撩拨观众的认同和情绪张力；换言之，当角色扮演、故事情节的引人入胜，成为摔角比赛吸引观众的看点时，摔角本质上与剧场有了深深的亲近性。

勒帕吉直陈：「摔角就是一种剧场表演。」在此，《砰！》的演出不是对摔角的模仿，观众不是在看演员「表演」摔角、模仿摔角动作，因为摔角就是剧场，《砰！》是要体现摔角隐含深刻的戏剧奇观性。

用马戏介入摔角，加乘表演效果

诚然，这样的创作立场引来的追问是，既然如此，何不看「真正」的摔角比赛，而要进剧场看戏呢？

本作对摔角的重要创造，更在于引入马戏演员的身体。来自马戏工厂的演员，在排练中与摔角指导一同工作，试出适合个别特技表演风格的摔角选手角色，马戏演员优雅、柔软灵活的身体，在摔角擂台上不只突显摔角如何是种对人体限度的挑战，还更进一步地绮想、戏耍、推闹摔角身体的极限——还能再多扭曲弯折、摔得再多重、跳得再多高？马戏演员身体的介入，并未使摔角不似摔角，几乎是摔角的潜能，是在这种混种表演中被激发。

此外，《砰！》的特别之处在于，其成功与否、摔角比赛成立与否，高度取决于观众在场的投身，勒帕吉强调，《砰！》理想的舞台配置是环绕座位，观众在擂台周围看比赛。不过，这并非意味著，本作制造出的剧场观众，必然与现实摔角比赛的观众重合，《砰！》召唤同时处于被剧场幻象欺骗与不信之间的观众，而两边的投身都不减真实。一方面，当代摔角便有这种戏剧化的倾向，观众明白许多场上的胜利归来、俯仰去回，都可能是编写好的剧本，但那奋不顾身的扑击、灵巧的躲闪、乍现的暴烈锋芒，仍有其惊心动魄；另一方面，马戏也如此，它之能使人安坐其位却又撩人心绪，在于观众明白特技动作经过精心设计，但其呈现仍危险刁钻，表演游走在失重与轻盈让人心痒难搔的边界之间。马戏身体介入摔角，更加乘了表演对观众造成的效果。

《砰！》最终揭示的是摔角的奇观不仅限于擂台上，更是摔角娱乐的方方面面，本剧最后就像团队对观众的淘气眨眼，在这个环绕摔角而生的奇观世界，灯亮处都是为了博人一笑，走进剧场时放松身体，备好嘉年华心情，猫熊也可能出现在摔角台上，谁知道呢。