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谢俊慧
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特别企画 Feature
谢俊慧 ╳ 东方不败
「你就像一条龙。」德国导演卡斯登穆勒总结自己对谢俊慧的观察，这么对她说：「就我们所知，中华文化里的龙，神秘而千变万化，就像你一样。」 从小，谢俊慧就有强烈的表演欲。她披上浴巾，戴塑胶手环，把家里的椅子放倒，旋即开始一人分饰两角，在洗发小妹和美容院客人间切换扮演这个「奇观」，从此成为家人一辈子的话题。 中学读舞蹈班的她，在一次由北艺大舞蹈系学生分享的经验谈中，对「那些戏剧系」排练的投入与坚持深感震撼，于是报考戏剧系，人生踏上新的方向。 北艺大毕业后，谢俊慧曾离开剧场，在广告公司上班；也曾远赴中国大陆参加《红楼梦》选秀，整整三个月每天从早到晚排练折子戏。现在，她正和大陆导演吴晓江工作《孙飞虎抢亲》。谢俊慧说，她非常喜爱古典文学，自小便倾心于林青霞诠释的东方不败，更直言：「真想挑战男性化的演出」。
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演出评论 Review
青春创意、绝不独脚
论评这批新生代作品的好坏，不是我的初衷，更留不得我说，决定的是观众。看来，他们有的已经发现「观众」的存在，改善了舞台呈现的「语法」，有的还是展现个性、坚持自我诉求了深具特色的行销制作，间接支持也证明了这批新世代年轻人的态度；过去那种「只要我喜欢，有什么不可以」的坚持，反倒发挥于创意，应该再也不是那种不负责的轻藐了。
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戏剧
到了一把「滥情」的年纪！
这是一出「没有明星、只有演员」的全表演呈现。演员黄健玮、谢俊慧与谢盈萱的许多表演细节，展现了角色的深度与说服力；而全体演员诚恳、真挚和自然的诠释，让这一个看似简单却关系复杂的故事，完全立体。
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特别企画 Feature 近距离接触╱作品解码区
异乡人的《那一夜，在台北》
二○○五年秋天，德国高尔基剧院导演卡斯登穆勒和他的搭档从繁忙的行程中，抽出了一个礼拜的时间，来到一个他们陌生的城市──台北，选出了两位新生代年轻台湾女演员，谢俊慧和王晓音参与演出，并拍摄了他们眼中的台北作为舞台上的背景。于是，取材自弗利兹．卡特（Fritz Kater）的作品《那一夜，在曼谷》ABALON, one nite in Bangkok 因为这两个来自台北的女孩，成了《那一夜，在台北》。 四个漂泊的灵魂相遇在城市中 两兄弟、两姊妹、一个夜晚，四个漂泊的灵魂相遇在自由定义的任何一个大城市，大部分时间漫无目的地在夜晚飘荡著，沾点情欲、配上一罐啤酒，以及一点点的自怜自艾，不管自己眼前筑起的藩篱，是否还能随著全世界的Anything Goes。哥哥曾在非洲被卷入一桩种族屠杀之中，那场记忆让他无法逃脱心灵上的折磨，台北是弟弟阿巴侬的停泊之地，在他自我放逐的生活中，以画科幻漫画，在图书馆打工度日；说到底，他不过是想找到一种结束生命的方式。另外还有两个女孩琳和米亚，性工作者，既玩世不恭且卑微、冷漠却又充满著对爱的渴望。 卡特的剧本，自诩为「写作中的我」，持续改变风格样貌，多数作品在语言和结构上均带有碎裂的诗意，因而被定位为在剧场拼凑流行文化及舞台美学的DJ，向来都不像卡斯登穆勒搬上舞台的《那一夜，在台北》，那样具流畅的对话线条及浅显易懂的著作手法那么容易理解。二度诠释卡特的剧作，卡斯登穆勒同样以简洁明快的手法浓缩了卡特的意境，将东方元素融入于作品中，像是日本漫画颓废美学与亚洲B级小电影风格，舞台上闪烁的大城市之梦与漫画旅程的影像碎片、超大声的音频律动，整个画面相当五彩缤纷，但不管是否完整清晰，因为视觉上的支离破碎，恰恰呼应了自我放逐的青春生命。 不需了解就已感觉到的孤独与疏离感 故事以孤寂和渴望开始，以性爱和充斥著血腥作为结束；整场演出伴嘈杂大声播放的音乐，以及一再出现、投影在各个角落的透明帷幕上的破碎影像。全剧中、德文穿插，舞台上将台湾女演员的中文对白翻译成德文投影在布幕上，但或许就像《南德日报》在文章标题写到〈Lost in Translation〉， 其实这一切都是多余，对白早已不
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欧洲人文笔记
那一夜，在法兰克福
一出有关性爱与堕落，有关漫画卡通，有关死亡和战争的戏，飞利兹卡特的德文剧本对白充满诗意，卡斯登穆勒倾向非戏剧的导演布局可以说是对东方的崇仰，一种十七世纪在欧洲宫廷中受欢迎的洛可可风格，没错，这是chinoiserie，这是廿一世纪全球化运动中的新chinoiserie。
