PAR 表演艺术杂志

香港

疫后现场与线上同演成风 舞台版线上重演权益惹议

香港的现场表演陆续重启，除了原本安排线上播放版本的演出，也有现场制作呈现，另有大型团队探索舞台和线上演出双线发展的可能性，如城市当代舞蹈团与香港话剧团。但将之前旧作的录影搬到线上播出，其相应产生的版权问题也随之浮现，包括原本表演者、使用音乐的授权范围等。

文字|陈国慧
第335期 / 2020年11月号

城市艺波 Cities & Arts

北京：大量资本介入 演艺市场翻新商业模式

在中国庞大而复杂的演艺生态中，民间表演相关团体以野蛮生长的方式，创造了真正的商业市场，如成「开心麻花」从自创的喜剧起家，延伸转拍电影，让自身价值从一亿增至一百五十亿人民币。另一则是从物联网业转进演艺圈的「聚橙网」，以旗下的儿童演艺品牌「小橙堡」征求加盟，为自己的儿童剧目及演出经验寻求效益的极大化。资本的介入，让中国演艺产业发展出令人瞠目的出奇模式。

文字|王泊
第300期 / 2017年12月号

艺活志 Behind Curtain

去，还是不去剧场？ 这是一个问题

透过Podcast、YouTube或FB粉丝页，以现场连线将活动讯息抛给阅听大众，这种以宣传与连结观众为目的的直播形式其实很早就开始了，但真正将演出内容直播给非原演出场馆内的观众欣赏，要从纽约大都会歌剧院开始，后来英国剧院也赶上潮流，现今NT Live 已成为全球最成功的剧场直播品牌，甚至日本宝冢歌剧团也效法推出现场直播，以飨海外粉丝。但剧场直播会不会排挤掉剧场观众量？或是成为另一种艺术形式？都值得继续观察

文字|曾菁美、林农
第287期 / 2016年11月号

专栏 Columns

期待媒体与文化「挂勾」

媒体应该是文化艺术活动的最佳推动者和层次的提升者。因为，「传播讯息」本来就是媒体的天职，而文化艺术的气息、或是活动，都是最需传播和推动的。公视文化类型的节目占一半以上；有些是本土的民情展现、有的是精致艺术的展演、更有先进国家的文化艺术影片，形成一个丰富的、多元的、前卫的、传统的、底层的、尖端的、本土的、世界的文化国际村。

文字|侯惠芳
第75期 / 1999年03月号