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室内乐
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音乐 旅外青年音乐家的室内乐飨宴「风起不止」音乐会 首演陈可嘉《双路之际》
TIFA艺术节的室内音乐会「风起不止」，是由台湾享誉国际的5位音乐家组成的室内乐组合，包括曾获日本仙台国际钢琴比赛银牌的钢琴家汪奕闻、比利时伊丽莎白国际音乐大赛桂冠得主小提琴家魏靖仪、闻名欧洲的小提琴家陈瑾玚、荷兰海牙Ciconia Consort弦乐团中提琴家蔡士贤及美国印第安纳波利斯交响乐团大提琴家助理首席柯容轩。这个新组合在2022年初试啼声、一鸣惊人，今年这5位长期旅居国内外工作与求学的音乐家再次携手合作，将演出俄国作曲家萧斯塔可维奇的弦乐四重奏、奥地利作曲家舒伯特C小调弦乐四重奏、美国女作曲家毕琦（Amy Beach，1867-1944）升F小调钢琴五重奏，及钢琴五重奏的经典之作比利时作曲家法朗克F小调钢琴五重奏等室内乐作品。这次节目中最特别的，除了台湾罕见演出的毕琦作品外，还有委托目前活跃于美国的作曲家陈可嘉创作的钢琴五重奏，不仅是世界首演，更是这场音乐会的亮点。 活跃于世纪交替的钢琴家、作曲家毕琦是后浪漫乐派音乐家，但她也将美国民歌写入音乐中。借由这场音乐会，毕琦的作品与比法学派作曲大师法朗克的作品，刚好可以呈现音乐家因不同国籍与地域，而表现出迥异的音乐风格与美学观点。 陈可嘉的钢琴五重奏作品则呈现了当代音乐的音乐哲理。目前任教于寇蒂斯音乐院的她，在美已获得多项大奖，现在亦是美国大学音乐协会东北分会作曲委员会主席，其由费城交响乐团演出的中提琴协奏曲《The Desires》之后，费城询问报评论陈可嘉的作品「强烈的音乐表达带出了无所畏惧的宣告」。今年为这场音乐会创作的钢琴五重奏《双路之际Between Two Roads》，是从美国诗人佛洛斯特（Robert Frost）的诗集《未行知路》获得灵感所完成的作品，诗中谈论选择人生道路时的处境和心境，刹那间似乎体悟到了某种人生哲理。陈可嘉说：「写这首作品时，原本我是在钢琴上弹奏寻找灵感，那时刚好也在阅读一本诗集，其中一首谈论到选择人生道路的处境和心境，诗意是黄色树林里有两条分岔路，只可惜我无法同时踏上，于是伫足许久而后我走上另一条同样的好道路此时突然领悟到，我和这次演出的5位音乐家们，不也同样在音乐和人生的旅程中，经历了许多故事，在多变的人生旅途中经历很
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艺号人物 People 德国小提琴家特兹拉夫 音乐，是以心交心
第一次听特兹拉夫（Christian Tetzlaff，1966- ）拉琴，是20多年前，在柏林爱乐的一个协奏曲之夜。这位来自汉堡的天才小提琴家，当时留著一头清爽的发型，戴著一副徐志摩般的文青眼镜，笑容腼腆。他的琴声一如他中规中矩的外表，乾净、清爽而谦卑，仿佛清澈透亮的山泉，抑或隆冬一片银白的雪。2017年9月，特兹拉夫第3度推出巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲的录音，并获得德国唱片评鉴「年度最佳唱片」的荣衔。这张CD 的封面，只见一位波浪卷发还蓄著胡的粗犷中年人，手里握著小提琴正低头沉思。不仅是外型与气质发生了巨大变化，就连他的琴音也完全不同于当年。新专辑中那充满张力的诠释，除了音色变化多端外，还平添了几分真挚、深刻与热烈。不得不说，在这20年间，特兹拉夫有了令人惊艳的蜕变。 明年3月，特兹拉夫应两厅院之邀将首度来台举办独奏会，于2023TIFA艺术节中演出，趁此机会，本刊特地越洋独家专访这位小提琴大师，提早与乐迷分享他对音乐与这次演出曲目的想法。 Q：您曾经三度录制出版了巴赫的无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲。对您而言，巴赫音乐最美的地方在哪里？ A：巴赫这套作品，有许多不同的面向。特别是慢速乐章，传达著许多深刻与美丽。整套无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲，描写的是一个暗夜的旅程，这个旅程至〈夏康舞曲〉（即第二号组曲的最后一乐章）到达了高峰。〈夏康〉之后，则是从悲伤中走出来。或许对于巴赫而言，借由信仰找到希望，让人在面对死别的伤痛时，仍有活下去的勇气与力量。最后的一首组曲，甚至藉著舞曲表达出对于「生」的欢欣与雀跃。我们知道，巴赫的一生也是如此热烈地活著，他并不是那种独坐桌前为自己创作的作曲家，他的音乐都是为世人而写的。巴赫之所以写下这套作品，或许是因为他的妻子在那一年过世了。失去挚爱的巴赫，透过创作来抚平伤痛，同时也借此向世人传达他对人生的感悟：人可以持续哀伤，但不能任由它击垮生活。尽管有死亡，人依然能凭借信仰对生活抱持期待。我们可以选择将逝者埋藏心中，永远怀念，这也是那首〈夏康〉的意义。但我们不能说，一切实在太痛了，所以我决定将全部遗忘。相反的，我们要学会与痛苦共存，并持续不断去发掘世界的爱与
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特别企画（二） Feature 推荐焦点五：室内乐
精致巧琢优雅呈现 多元探索绽放新象
除了交响乐团的磅礡演出，展现精致功力的室内乐演奏也是各大乐团的规划重点。NSO自九月底起，每隔三个月各推出一场推出了以弦乐器为轴心的室内乐音乐会，多元展现风格与诠释；TSO则以「室内沙龙」为题的名家系列「阿雷席夫与弗拉特科维兹」这场最受瞩目；NTSO也推出奥登萨默与国台交团员合作的莫札特作品。
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吴菡领军播种 为国内室内乐育才
近年亚洲国家音乐教育兴起室内乐热潮，韩国中小学推动周末室内乐营，室内乐音乐会在日本则呈倍速成长。「林肯中心室内乐协会」现任艺术总监吴菡，应两厅院之邀返台推动为期三年的室内乐工作坊，以培养优秀室内乐演出人才及推动室内乐多元化发展。
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室内音乐的实验剧场之旅
在「胡乃元以乐会友」系列之中，从与大型交响乐团协奏，到小编制的三人室内乐形式，可一窥音乐展现的多种风貌。其中，二场室内乐地点选在实验剧场，而非大家所熟悉的演奏厅。
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大师同台重奏成竞奏
除了拥有「技巧无懈可击」的共通性之外，阿胥肯纳齐的冷峻工整与祖克曼的感情奔放或哈瑞尔的和煦柔腴，可说是南辕北辙，非常不搭调。因此他们的演出，并非建立在亲密的合奏关系，反倒像是互较高下的竞奏。
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老树新枝
茱莉亚弦乐四重奏乐团来台，带来的是莫札特、史麦塔纳和巴尔托克弦乐四重奏黄金时代的经典。该团在诠释古典乐派、国民乐派和现代派上的不同手法，对于任何喜爱室内乐的人而言，这都是一套最具诚意且份量十足的大餐。
