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「林肯中心室内乐协会」现任艺术总监吴菡,近年不遗余力推动亚洲室内乐普及化与精致化。(许斌 摄)
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吴菡领军播种 为国内室内乐育才

近年亚洲国家音乐教育兴起室内乐热潮,韩国中小学推动周末室内乐营,室内乐音乐会在日本则呈倍速成长。「林肯中心室内乐协会」现任艺术总监吴菡,应两厅院之邀返台推动为期三年的室内乐工作坊,以培养优秀室内乐演出人才及推动室内乐多元化发展。

近年亚洲国家音乐教育兴起室内乐热潮,韩国中小学推动周末室内乐营,室内乐音乐会在日本则呈倍速成长。「林肯中心室内乐协会」现任艺术总监吴菡,应两厅院之邀返台推动为期三年的室内乐工作坊,以培养优秀室内乐演出人才及推动室内乐多元化发展。

林肯中心室内乐协会音乐会

12/21  19:30  台北国家音乐厅

两厅院室内乐工作坊成果发表会

12/27  台北国家演奏厅

INFO  02-33939888

「林肯中心室内乐协会」属于「林肯中心展演艺术」旗下十二个机构之一,成立迄今逾四十年,期间经历查理斯瓦兹沃(Charles Wadsworth,1969-89)、福瑞德.薛利(Fred Sherry,1989-93)以及大卫.席弗林(David Shifrin,1993-2004)等杰出艺术家的领导,自二○○四年起,由大提琴家大卫.芬柯(David Finckel)和钢琴家吴菡领军。「林肯中心室内乐协会」对于精致音乐艺术的展演具有举足轻重的影响力,每年透过固定乐季和遍及全美以及国际间的巡回演出活动,加上「林肯中心现场秀」与「今日展演」两个媒体节目的制播,强力推动精致室内乐艺术的深耕与发展。近年更创立自家录音品牌“CMS Studio Recordings”,以保存「林肯中心室内乐协会」的音乐会实况为主要目的。

资深演奏家授课,三年工作坊提升室内乐实力

「林肯中心室内乐协会」现任艺术总监吴菡,近年不遗余力推动亚洲室内乐普及化与精致化,已多次受邀至日本、韩国等亚洲国家协助推广室内乐音乐教育。出生于台湾并于台北完成大学学业的她,此次应两厅院之邀,返台推动室内乐音乐艺术,透过为期三年的工作坊,期提升台湾年轻音乐家室内乐演奏能力,并拓宽曲目及深化诠释能力。为期此计划深耕有成,吴菡力邀「林肯中心室内乐协会」的资深演奏家,连袂来台指导获选的年轻音乐家。重量级师资包括首位获得比利时伊莉莎白大赛的美国钢琴家里昂.弗莱舍(Leon Fleisher)、「艾默森弦乐四重奏」创办人暨葛莱美奖常胜军的小提琴家菲利浦.谢泽(Philip Setzer);一九六三年比利时伊莉莎白大赛铜牌得主亚诺.史坦哈特(Arnold Steinhardt),以及自一九七九年起即为「林肯中心室内乐协会」成员的小提琴家阿妮.卡发芬恩(Ani Kavafian),和身为现任艺术总监的大卫.芬柯和吴菡。

吴菡规划第一年工作坊著重培养室内乐师资与年轻优秀的演奏人员,因此设定参加甄选者年龄须在廿二岁以上至卅五岁之间。如此一来,很快地将有一批种子演奏员能够带领更多学有专精的音乐家,携手耕耘室内乐的展演活动与推广教育。吴菡说,日本、韩国在学校社团活动中大力推广室内乐演奏早已行之有年,韩国企业财团更独立出资赞助培训优秀室内乐教学及演奏人才。目前日、韩室内乐发展,处于强化青少年演奏家室内乐曲目及素养的阶段。一般爱乐者也因为社会中普遍的室内乐学习风气,对于欣赏室内乐表演活动亦十分热中。相较之下,台湾目前维持常态性演出的室内乐团体数量和演出频率都还属萌发阶段,值得政府与民间投入各种资源,以厚植台湾专业室内乐表演实力。

室内乐首重「合作」,演奏家能独当一面也能团队合作

吴菡认为,室内乐是养成一位成熟的、全方位的音乐家不可或缺的学习途径。室内乐的精神首重「合作」,意即要能全面观照自身并顾及团体中其他人的表达。室内乐演奏家的感受力既要精准,更要深刻。这种层次的展演绝对是走出自我,把所有合作的伙伴和观众都连结在一起的。吴菡的确身体力行她所分享的这个观点,美国乐评家深深折服于她和大提琴家大卫.芬柯的二重奏所迸发出的火花。问到她如何总是能在各种作品中找到创造火花的方法,吴菡笑说,「你知道室内乐作品多是作曲家和他的好友或是亲密伙伴一起『玩』出来的作品吗?」不言而喻的「伙伴关系」是奠定室内乐好玩又好听的基础,而其中「游戏心」让“play”真的是以「玩」作为核心动力。

多年浸淫室内乐领域,吴菡从舞台上亲身经验发展出独到的品味与评断力。她认为,室内乐的演奏家都是独当一面的能手,相较之下技巧太弱或个性不鲜明的演奏者,易让整个组合失去起码的平衡与追求卓越的基础。但是,若独特性太强烈,或拙于感受伙伴传达的讯息,即使技巧炫丽,也让室内乐缺乏对话的美感。演奏家在室内乐团体中扮演一个角色,必须充分体认并体现「伙伴关系」。「伙伴关系」深刻的意义在于实践「合作美学」,首先要认识团体中每一位演奏者扮演的角色,这个判断虽因作品而异,但不出「领导者—跟随者」、「发问者—回应者」。吴菡说,「认识作品、你自己本身和伙伴,这三者在室内乐中一样重要」。

敏于演出与环境关系,也是室内乐的重心

除此之外,演奏家还必须敏于觉察音乐展演与演奏环境之间的关系。林肯中心艾莉丝图丽厅(Alice Tully Hall)自一九六九年启用至今,在千禧年之后美国重要展演场地如甘迺迪中心、洛杉矶音乐厅纷纷投入巨资整修翻新之际,艾莉丝图丽厅亦大手笔翻修。整修工程近两年,艾莉丝图丽厅于二○○九年二月在各方引颈期待下重新启用。这个专属于室内乐演出的场地,曾经成就了廿世纪许多璀璨的经典名盘。而用新式建筑工法与音响学观念完成的新艾莉丝图丽厅,让《纽约时报》乐评人大赞这个厅从未如此适合钢琴的展演。重新开幕的首场音乐会中,这个厅优异的音响设计,让钢琴家弗莱舍演奏的巴赫《半音阶幻想曲与赋格》——特别是该曲柔和的乐段,像是花朵绽放般在观众的听觉经验中建立难得的高峰经验。弗莱舍的成功诠释其中一部分原因来自于对作品本身、演奏家的演译和空间音响之间深刻的了解与掌握。吴菡说,艾莉丝图丽厅是很棒的展演场地,当你(演奏者)认识她,就能创造一个永恒的时刻。

室内乐在台湾即将迈入一个新的阶段,吴菡从全球室内乐的中心带来了她合作多年的卓越伙伴,为台湾室内乐飞跃发展投入最大的努力。二○○九年底将在爱乐者面前呈现首波成果,我们期待这一页璀璨的乐章。

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