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走过五十年历史的茱莉亚四重奏,从去年起以完全新的面貌与乐坛见面。(Erich Hartmann、Magnum 摄、提供)
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老树新枝

茱莉亚弦乐四重奏乐团

茱莉亚弦乐四重奏乐团来台,带来的是莫札特、史麦塔纳和巴尔托克弦乐四重奏黄金时代的经典。该团在诠释古典乐派、国民乐派和现代派上的不同手法,对于任何喜爱室内乐的人而言,这都是一套最具诚意且份量十足的大餐。

茱莉亚弦乐四重奏乐团来台,带来的是莫札特、史麦塔纳和巴尔托克弦乐四重奏黄金时代的经典。该团在诠释古典乐派、国民乐派和现代派上的不同手法,对于任何喜爱室内乐的人而言,这都是一套最具诚意且份量十足的大餐。

茱莉亚弦乐四重奏

国家音乐厅

1月17日

由于台湾唱片市场长期受到日本和英国媒体的影响,再加上本地代理唱片公司的一再易主与轻忽,茱莉亚四重奏团在本地聆乐者的心目中,始终是一个似曾听闻却又不占份量的名字。就连经常注意四重奏消息的音乐人士,对茱莉亚弦乐四重奏的印象,也多半停留在他们演奏现代美国作曲家作品的权威地位,而较少注意到他们所拥有的长久演出经验与在二十世纪弦乐四重奏史上的重要性。

四重奏与独奏

音乐史上正式指定以弦乐四重奏的编制演出的乐曲,大致可由海顿作品《第一号弦乐四重奏》算起;这之前泰勒曼写过供长笛独奏的四重奏,而巴赫的《赋格的艺术》也有人建议可由弦乐四重奏演出,但其基本和声架构和音程距离一开始都不是为弦乐四重奏所设想,所以并不能算。

海顿的作品一号四重奏出版于一七五九年,从此以后音乐史上几乎每年都有新的弦乐四重奏作品产生。然而正式成立的弦乐四重奏团却一直到十九世纪末才产生,在这之前,并没有出现过由四位提琴家组成的固定弦乐四重奏团体。在十九世纪,弦乐四重奏多半是由像姚阿幸(Joachim)之流的小提琴名家为中心,集合身边的同好,作不定期不固定组合的演出。事实上在那个时代,弦乐四重奏也很少有机会登上音乐厅作全场的演出,他们往往被安揷在提琴家的演奏会上,与独奏曲穿揷演出。一直到十九世纪末,姚阿幸的弟子才以匈牙利四重奏、布达佩斯四重奏之名,纷纷出现在乐坛之上,这些提琴家虽然偶有独奏会,但均有默契而互相牵制,定期排练四重奏曲目、以四重奏音乐会为各自演出行程上的首要工作,形成一个定期演出的团体。

然而二十世纪初的弦乐四重奏团总是不能维持长久,而且其中成员经常是互通的。这主要是因为音乐经纪事业还未普及到四重奏音乐会之故。有系统的四重奏音乐会演出在二次大战后开始蓬勃发展,二十世纪重要的四重奏也大半从这前后十年间开始兴盛,如阿玛迪斯四重奏(Amadeus Quartet 1947)、包罗定四重奏团、贝多芬四重奏(Borodin Quartet 1946,Beethoven Quartet 1923,均为俄国四重奏乐团)、布达佩斯四重奏(Budapest Quartet, 1917,但正式成员均为三〇年代后改组所成)、匈牙利四重奏(1935)等等。即将来台的茱莉亚四重奏团也成立于这时期,即是一九四六年。

最悠久的历史 最新的面貌

这个成立已有五十年的四重奏团在当代四重奏团中只有包罗定四重奏的历史堪与相比,其余上述的四重奏团至今都已解散;其中阿玛迪斯四重奏原有继续在乐坛上演奏的可能,却因为团中的中提琴手席德洛夫(Schidlof)过世后,团员不愿另寻其他乐手取代,仅徒具阿玛迪斯虚名而不能维持原团水准与风貌而于一九八七年解散。包罗定四重奏则在八八年后保留中提琴和大提琴手,换上了第一和第二小提琴手。与包罗定同样走过五十年历史的茱莉亚四重奏则在前年六月换掉最后一位旧团员──第一小提琴罗伯曼恩(Robert Mann),从去年起以完全新的面貌与乐坛见面。

茱莉亚四重奏创团之初是以美国纽约著名的茱莉亚音乐院为名,这是由当年的音乐院校长作曲家威廉舒曼(William Schuman)所发起的,当时的团员皆以该校的毕业生为主,其中第一小提琴手曼恩是音乐院中的作曲与小提琴双修学生。正因为这些学生都不只有演奏上的训练,也兼通作曲,同时深受茱莉亚音乐院提倡现代音乐与美国现代作曲家作品风气的影响,茱莉亚四重奏对于现代美国作曲家的作品颇有专精,包括美国作曲家威廉舒曼、罗杰赛宣斯(Roger Sessions)、皮斯顿(Walter Pis-ton)、卡特(Elliot Carter)等人的许多弦乐四重奏作品都由他们做首演发表。

条理分明 结构坚实

由于有机会接触许多作曲家本人对作品的意见,再加上现代音乐寻求音色迥异于十九世纪传统弦乐四重奏的演奏,使得茱莉亚四重奏一直被人形容为「具有现代感、美国都会音色」的四重奏团。这种所谓的现代感和美国都会音色,是一种较尖锐而将速度逼到对比两端的演奏手法。

茱莉亚四重奏的团员拥有当今世界上四重奏团中最坚实的演奏实力,可以作任何风格和形式的演出。然而,因为五十年来,他们的演奏风格一直由创团的第一小提琴手曼恩所操控,所以那种诠释前卫音乐所需要的音色和手法一直都未离开该团。因此尽管他们在这五十年间,曾经多次将贝多芬十六首弦乐四重奏一次又一次全本地在全美各地演出,那种诠释现代音乐的邀进手法,却始终是他们演奏中最明显的特色。然而,他们最令人赞叹的地方也正在于,这些他们用来诠释现代音乐的手法,都植基于诠释贝多芬、海顿和莫札特四重奏的传统中;正因如此,在他们诠释下的现代音乐,几乎都是条理分明,结构坚实如山,皆有所本。由此也更显示了他们在合奏训练上扎实且惊人的技巧。

此次茱莉亚弦乐四重奏乐团来台,带来的是莫札特、史麦塔纳和巴尔托克弦乐四重奏黄金时代的经典。这样的安排正好让我们检视并欣赏一个成立五十年,堪称当今最资深的弦乐四重奏团第二代新团员的成绩,以及该团在诠释古典乐派、国民乐派和现代派上的不同手法,对于任何喜爱室内乐的人而言,这都是一套最具诚意且份量十足的大餐,很能一饱耳福。

 

文字|颜涵锐  音乐文字工作者

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