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服妖之鉴
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艺号人物 People 台南人剧团艺术总监、剧场导演吕柏伸 创作与教学共振 见证不同阶段的戏剧之路（上）
「如果我们对外征求艺术总监，你觉得会有人来应征吗？」身为台南人剧团艺术总监的吕柏伸话锋一转，提出这个疑问。 真的，是个问句。 「没有人做过这个事情吧？我一直很想，但怕大家觉得我在开玩笑。」吕柏伸说得颇严肃，也坦然地说：「我现在眼睛不好，不过演员们反而觉得我好像听力变好了。」看似失之东隅，收之桑榆，也看似云淡风轻，却难掩在年纪增长之时，更代表他已在这个职位超过20年。 比剧团艺术总监更久的是，他在大专院校任职的时间，从兼任到专任于国立中山大学、国立台湾大学。创作与教学，两条生命轨迹彼此交叠，似乎构成「吕柏伸」，同时也见证他在不同阶段的自己。
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艺号人物 People 台南人剧团艺术总监、剧场导演吕柏伸 创作与教学共振 见证不同阶段的戏剧之路（下）
「戏剧创作、或艺术创作这件事情，经验传承是很重要的。」吕柏伸或许在剧团与学院担任不同角色，但两者有明显交会。但现在的他，似乎更强调的是「陪伴」，「看学生创作时，就是给意见，陪伴他们。」他也说这是自己面对学生的不同阶段，「以前比较看不开，对他们的要求很严厉，但这几年已不是这样，有时候觉得不是你选择剧场，而是剧场有没有选择你？」而吕柏伸认为，不是非得做剧场不可，很多学生未来有不同出路，「戏剧训练不一定是人才培训，而是在训练他们像是如何跟人合作之类的这些事情。」（注1） 另一个角度则是在剧团里头提供新一代创作者接轨实务的空间。 比较久之前的案例，是在中山大学时期，让黄建豪加入《K24》，成为他表演经验快速累积的关键（注2）；另外像是即将于台南人剧团版《服妖之鉴》中饰演许湘君的演员陈映亘，就是参与台大戏剧学系2023学期制作《服妖之舰》后，被挖掘的新生代演员，吕柏伸说：「她今年刚毕业，让她可以跟崔台镐、杨迦恩等这些成熟演员一起工作，进步绝对是比在学校来得快很多。」还有与青年导演、编剧的合作，也间接改变了台南人剧团本身的创作轨迹。
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台南人剧团《服妖之鉴》 探问跨时代自我认同课题
继《水中之屋》和《Reality No-Show》之后，台南人剧团2025年「台湾剧作家经典剧本再制」计划迎来最后一档压轴好戏，将于12月13日至28日在台北水源剧场推出简莉颖作品《服妖之鉴》，由艺术总监吕柏伸亲自执导，崔台镐担纲主演，为观众呈现一场探讨性别认同与时代暴力的深刻剧作。
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特别企画 Feature王正源：跨入AI时代，剧场设计师得重新定位自己的价值
AI透过运算技术，让电脑能完成许多过去被认为要由人类处理的工作，因为快速的开发和累积大量资料，AI被期许能处理更复杂的任务，包括生产内容、决策、甚至是艺术创作，不同领域的工作者都面临「被取代」的议题。而戏剧，各个部门独立创作、灵感来源取自生活，也互相配合、常需要沟通讨论，这一门因人、为人而存在的艺术，如何回应AI所带来的影响？ 剧场影像、灯光设计，同时也在大学任教的王正源，位于产╱学之间，除了习惯的创作流程与模式，也因应未来趋势、教学需求而调整自己的工作型态，对他来说，应用AI技术于剧场设计，就是已经在发生的事。 AI真的很方便，因应需求不断进化 关于AI，大家最有感的应该是2022年11月问世的ChatGPT。 以往要与机器问答，需要透过专业人员或程式语言，而OpenAI使用的自然语言处理（NLP，Natural Language Processing）模型，让每个人都能直接跟这类的程式沟通。王正源形容：「对许多人来说就像是魔法师，只要像跟朋友聊天那样、给它一个字串，就能马上获得一张依据你的描述产生的图片。」这种生成式AI被广泛运用，有别于传统的分辨式AI，输入A、获得对应的B，生成式AI可以创造出原本不存在的数据，例如输入文字就可以获得图像的DALLE、Midjourney、Stable Diffusion等程式。 生成式AI还能处理文本、声音等媒材，包括正在封闭测试阶段的Sora，就是OpenAI最新开发的AI模型，能自动生成有角色、动作、符合主题、复杂场景的1分钟影片。而这也不是首例，之前就已有Meta的Emu Video和Google的VideoPoet。「这些技术只是个开端，NLP、生成式AI只是通往最终状态的桥梁。」王正源说，现在更多人在讨论AGI（通用人工智慧）的发展，它未来的最终形态可能会是一个思考跟判断能力贴近、甚至超越人类思考的有灵魂无机物。 谈起AI的实际应用，王正源的学生、设计师友人也都有在工作中接触到，尤其是年轻族群很积极认识这些程式。「如果从工作情境来看，蛮具体的是有一些影像类的素材会直接透过AI工具生成。」他提及，一位设计师可能熟悉特定几种风格或技法，
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关於戏剧的五四三台湾、历史、创作
前日我与编剧、作家卢慧心在《Openbook阅读志》上的对谈，其实已经是数个月前录的了，彼时讨论到了《茶金》4万换1元的争议，我提出「我们到底需要『好看』的历史剧？还是『正确』的历史剧？说实在，日本也已经发展到正史不一定重要，有很多变化跟二创，织田信长都可以变成女性了。但我认为，其实台湾对历史的共识还没有建立，在这个情况下，要生产历史剧是困难的。困难在于：我们对历史没有共通的想像，没有一个想像的共同体，就不会有二创、三创，光要建立共同体就是困难的。」我并不是说史实不重要，史实当然重要，而且要愈多的史实，我们才更有养分去明确共同的想像，以及设计出情理之内意料之外、富有冲突的戏剧行动，克罗齐说所有的历史都是当代史，对历史的回望，来自我们对自己的困惑，我是谁？我们是谁？台湾是什么？我们的过去有什么？ 对我而言，戏剧，特别是剧集，因为长度跟成本，劳师动众，绝对是所有产业的最后一环，没有足够多优秀的历史小说，是不会有优秀的历史剧产生的，没有司马辽太郎、吉川英治、山冈庄八等人的长篇历史小说，不会有大河剧，而没有擅写英国王室、做过多部女王主题舞台剧的Peter Morgan（Nt Live：《the Audience》），不会有后来横扫艾美奖的《王冠》。小说永远是最前端、也最需要大量人力投入，好故事难得，需要考据又能从考据中提出新意，赋予历史人物当代诠释的好故事，更加难得。 这篇对谈得到作家朱和之（著有《乐土》、《逐鹿之海一六六一台湾之战》等长篇历史小说）的回应，他说近5年有一股台湾历史小说爆发的风潮，就算远也不超过10年这当然是官方奖励补助与民间自发性的成果，我当过两届文化部青年创作补助的评审，历史小说明显增加，这的的确确已经是个方兴未艾的风潮。朱和之认为，「所有的历史创作（小说╱戏剧╱漫画）都是当代创作，反映人们当下关心的主题及想像。当下台湾历史创作遭遇到的最大挑战是『内容是否符合史实』的论战历史创作就正是在做这件事提出不同的历史叙事、重新进行思考，在这过程中也会逐渐浮现出共同的想像。这也是近5年台湾历史小说、戏剧爆发潮的背景，台湾社会需要一番新的自我叙事，重新定义我们是一群什么样的人，有什么样的过去，借此锚定当下、眺望未来。」「当然，每
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特别企画 Feature登曼波 X 简莉颖
「我跟莉颕的共通点是酷儿。」 「还有我们都在剧场啦！」 此次采访并非两人第一次碰头。登曼波初踏入剧场界没多久，简莉颖是剧组的编剧，张艺堂摄影，负责场景美术的登曼波也拿著自己的底片相机随性捕捉，剧组的人觉得他拍得不错，把他与陈艺堂的照片交互用在宣传上。其后，登曼波陆续把作品放到网路上，接著莎士比亚的妹妹们的剧团开始邀请他合作，成为别人口中的摄影师。 但登曼波不把自己定义在哪，电影美术、摄影师、艺术家、策展人或是音乐圈里极具名气的DJ，他在创作里寻找自身的解答、帮别人说那些说不出口，用影像转译故事。 这几年分别在影视及电影产业打滚，谈起剧场，登曼波与简莉颖一致认同在这个已有百年的产业，是一个没有包袱且包容各式创作的地方。不同于电影业固有男性主导的隐性文化，每一卡都被精密计算的影视作品，剧场有更大的空间弹性吸附未知，在视觉或是剧本皆百花齐放，甚至走得比商业电影更前面。 或许有时候也是种不得不。「剧场在宣传的时候，剧本通常才进行到一半，摄影师知道剧本里想传达的东西，但这东西要如何呈现，它可以是不那么具象化的，因为要具象，也没东西。」登曼波大笑说道。 在创作简莉颖 2012年作品《羞昂APP》视觉时，登曼波刻意不以人物作为主角，将剧本中「女性有时会自我物化，以达到需要」为发想，在模特儿身上套上好几双五颜六色的丝袜，框景定格在身体，将人体转化物件，变成隐喻的媒介。 创作剧场视觉更多时候可自成一个独立作品，登曼波喜欢这样的合作，无人指定该怎么做，从故事里抽丝剥茧，透过暧昧暗喻及他擅长的艳彩，让美感层次更加饱和。画面或许会有点冲击，但那就是目的，要别人不要用正常逻辑去观看，你好像抓住了什么，但又不确定，仿佛用微醺又调皮眼神对著观者说：这里有点意思，你来坐啊。
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特别企画 Feature 编剧简莉颖的阅读术锻炼自己的眼光，像读一本书那样阅读角色的「世界」
这几年我认真觉得市面上需要的不止是创作方法、编剧方法书，看那些如雨后春笋般出现的《先让英雄救猫咪》、《21天搞定你剧本》以及大量基础三幕剧技术的教学，技术很重要，但我们技术永远教不来的是你看待世界的眼光：「你为什么会想到这个？」，而这样的眼光是从大量的阅读（各种各样的阅读）、互动，所有你经验之事物所练就而成。比起技术方法，或许更需要的不是急著创作，而是学习如何锻炼自己眼光。 具有天份的人通常也都异常用功 平田织佐在《演剧入门》中，分享自己的取材方式，他写一部剧，会阅读30到50本相关书籍，另外看相关电影到底什么才是「相关」书籍与电影？这部分与一直放在心中的创作目的有很微妙的感应，通常看到就知道了，当然也不排除看到其实没有任何帮助的书，或这本书的目的是指引你看下一本有用的书如有需要，平田织佐也会去采访，如此从一本书或一部电影中萃取出的事件也只有一两个，如此费心才能构成60段剧情及相对应的事件。平田织佐自述他如果看到太浅薄的剧作，往往都是作者只从一本书创作出一部剧，但比起小说、电影，剧作需要更多样性的结构。 大江健三郎在《读书人：读书讲义》的后记写道：「从大学刚毕业那段时期开始，我便每三年选择一位诗人、小说家或思想家，每天下午就持续阅读其作品和有关他（她）的研究论著。这已经是将近50年的习惯了。」 小说《长崎》（曾获得2010法兰西学术院大奖）的作者艾力克．菲耶（Eric Faye）在朱嘉汉访谈中，热情地提到了他的创作酝酿期是他最喜欢的时刻，他喜欢在动笔前、第一个句子前、故事产生前，搜集著资料，放在心中慢慢酝酿的阶段，这种还不知道变成的什么的阶段很迷人，「有时候你甚至不知道是否有门，这方向有路，但一旦找到了，就是令人兴奋的『通道』（passage）。」一个主题可以刺激他两年，他极其享受大量阅读的时光。 我举上述的这些例子是想说明，具有天分的人通常也都异常用功，你还在写一部戏只看一本书？或是什么都不看不取才以为光靠贫乏的生活经验与意识形态就可以？不要做梦了，梦里什么都有，赶快去蹲马步练基本功吧。
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演出评论 Review
好一场认同、情欲与政治的走私！
不过值得寻思的是，《服》剧没有耽溺在无限膨胀的性别议题里，也没有对政治现实和性别议题的强力批判。演员仪式性的换装扮演，走位于四平八稳的舞台设计和布局，让整出戏的视觉氛围显现某种商业性、或说中产阶级的气质。我无意评价这种气质的优劣是非，而是觉得这样的制作格局值得玩味；它一方面满足了部分观众对制作的期待，似乎也证明了中型制作的最高格局或能尽到最大的能力。
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即将上场 Preview 演唱会推手陈镇川 首度跨足剧场
《服妖之鉴》 穿越时代探问自我认同
早在电视圈时期就怀抱剧场梦的知名演唱会制作人陈镇川，首度与剧场人合作，创立「耳东剧团」，正式开启剧场制作之路。创团作《服妖之鉴》邀请到编剧简莉颖为「剧场女神」谢盈萱量身打造，透过一个平凡上班族每日重复的梦穿越前世今生，看不同时代、身体语言喜好皆不合时宜的「服妖者」，探问古今中外每个人皆存在的性别与自我认同。
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常客推荐 本月我想看耳东剧团《服妖之鉴》
编剧简莉颖加上导演许哲彬，还忘不了三姊妹的小镇，就来到了前世今生的服妖轮回，而名单上一字排开漂亮的演员名单：谢盈萱、Fa、王安琪、王世纬如此黄金到极致的组合，怎么也不愿错过。 的确，刚开始看到这出戏的介绍时，《服妖之鉴》成了「虽不理解但无法忘记」的四个字，经过一则则愈说愈明的剧透后，反倒期待了起来。「服妖者，男穿女服，女穿男服。」在古代，穿上与自己身分的不符的衣物，便成了「妖」，故事从明代、白色恐怖到现代，不同的时空背景，不同的「服妖者」，相同的是他们在社会大框架下被压制住的独特之美。然而所谓的「妖」，反倒更像是无法容下异议的狭隘思维，挤压变形后的集体暴力眼光。 这穿梭百年的服妖者异语令人期待，踏进剧场后究竟会有多少令我们惊喜或心碎的故事？
