:::
杨辉
相关文章 8 篇
-
特别企画 Feature跨！偶七十二变╱创作者现身说法
如果说无独有偶工作室剧团创立的1999年是台湾现代偶戏的重要起点，在约莫四分之一世纪的发展过程中，除了陆续有作品翻新我们的视野外，更重要的或许是站在作品、戏偶背后的创作者，如何在不同场域、时代、背景里头看见偶戏的可能。于是，我们邀请了漂浪于国际的两位偶戏前辈杨辉与Noriyuki SAWA（沢则行）、同样悠游于布袋戏与现代偶戏的剧场工作者邱安忱与刘毓真、非科班出身却踏入偶戏世界的年轻创作者陈敬皓，分享他们如何跨、又如何走在属于自己的偶戏创作道路上。
-
特别企画 Feature杨辉：四海为家，用掌中戏偶交朋友
「要让一滴水不乾掉，唯有融入大海。」这是偶戏师杨辉的生存之道。 技艺如此，人生亦然。出身中国五代布袋戏世家，父亲杨胜与来自台湾的陈南田共同创立漳州木偶剧团，却在文革期间遭受迫害，让杨辉在6岁时就没了爸爸，只剩下一副眼镜、一张政府发下的平反书得以缅怀凭吊。其实父亲没有真正离开。父亲留在他的掌间，跟著他漂泊流浪，走过香港、美国、巴西、阿根廷、西班牙、法国、瑞士，还有与漳州不太近又不太远的台湾。 系统化的学习历程，开发多元美学的感官训练 虽是五代布袋戏世家，杨辉的家学背景和台湾熟悉的布袋戏家族戏班很不一样。 「我父亲1951年自俄罗斯返国，在北京中央戏剧学院创立偶剧系，但他觉得北京的土壤气候并不如闽南适合布袋戏发展，因此回到漳州。」杨辉说。在政策主导下，家族剧团也成为国立学校，承袭俄罗斯偶戏大师塞吉．欧伯萨夫（Sergey Obraztsov）理念，讲究系统化教学，不再是过往难以捉摸的家传身教。 杨辉14岁时考进国立福建省艺术学校木偶班（亦即布袋戏班，设于漳州，另有傀儡戏班设于泉州）。训练课程涵盖戏剧理论、南北管、歌仔戏、京剧、锣鼓，甚至西乐、绘画等多元美学感官训练，「我甚至还弹钢琴，简谱、五线谱也都要会看。」全才式的偶戏教育，让偶戏师有精准的眼睛、耳朵做判断，掌握舞台画面与声响效果。「欧伯萨夫这套系统也在欧洲广泛运用，我更希望也能在台湾推动。」杨辉说。 十多岁时，杨辉便开始代表国家出国演出，拿外交护照、接受外交礼仪训练。同时，他也和上海制片厂合作，拍摄多部电影。此时接触的分镜概念、不带锣鼓的表演，都成为日后杨辉在法国探索当代偶戏的养分。几度旅外，也让热爱音乐的他玩起摇滚乐，拨弄吉他琴弦就和操偶一样熟练。
-
戏曲 布袋戏师杨辉与长义阁掌中剧团联手透过悲伤历史 《邹之春神》看见狭缝中的爱与希望
其实，邹族音乐家高一生在入狱时，从没想过自己的生命会结束在1954年4月17日。 如今他最为人熟知的「著作」，写给妻子春芳（矢多春子）的《狱中家书》，从秋天写到冬天再到春天，从详尽的日文长信到短信再到破碎的生硬中文，殷殷切切惦记著「我们现在分离的痛苦，会让相聚的日子更甜美吧」，细细交代山田间里的杉树水稻甘𫉄直到最后一封书信「在田间、在山中，我的魂魄时时刻刻陪伴著。水田不要卖」，让一切盼望都成了徒劳。 看著高一生投注短短一生的知识、教养与信念，最终绝笔却依然跟随灵魂回归山田事隔70年读起这段文字的我们，很少不被「水田不要卖」5个字重击。 出生中国、旅居法国的布袋戏师杨辉也是如此。「从小父亲遭受文革迫害的经历，让我对这类故事特别有共鸣，随著政权不断转换，纵然再有才情，也有承受不完的委屈。」杨辉说：「但高一生家书更打动我的，是他在苦难中依然充满对土地的爱，让我们在最黑暗的时刻，仍旧能看见缝隙进来。」也因此，当长义阁掌中剧团邀请杨辉参与启动4年的计划《邹之春神》（本剧名引用「野火乐集」出版《邹之春神》专辑名称）时，杨辉并不特别著墨台湾战后的政治、经济与社会动荡，而以他身为非台湾人的角度，寻找高一生家族故事的普世性。自家书唤起的深切情感，「通过一段悲伤历史，看见狭缝中的爱与希望。」杨辉相信，这才是真正触碰人性的力量。
-
跨界对谈 杨辉 X 汪兆谦大闹殿堂的行前宣告
《十日谈》（Decameron）是义大利文艺复兴时期作家乔万尼．薄伽丘（Giovanni Boccaccio）的写实主义短篇小说集。说的是，1348年的一场瘟疫让一群年轻男女躲避到佛罗伦斯郊外山上的园林别墅，每人每天讲一个冒险故事、或是色情笑话等来放松心情，而这10天里100则荤素不忌的故事，就是《十日谈》的内容。 数百年后的今天，有群人躲进台湾南部的「钓虾场」，于是《钓虾场的十日谈》就在这个新的（后）疫情时代里诞生了！ COVID-19与黑死病，义大利佛罗伦斯与台湾嘉义，薄伽丘与阮剧团，是跨时空与跨文化的对照；人戏与偶戏╱布袋戏，传统戏曲与现代剧场，则在不同领域、世代的创作者手中，找寻著交会的位置。传统布袋戏出身、却在欧陆与当代剧场合作的国际偶戏大师杨辉，以及回到嘉义创团、决定用「乡村包围城市」的阮剧团创办人汪兆谦，要用不登大雅之堂的故事、接地气的通俗语言，闯进戏剧的殿堂这是他们即将行动的预告宣言！
-
即将上场 Preview 翻飞戏偶演绎漂移人生
杨辉《边界》 战争下的小人物悲歌
自中国出走落脚欧陆的偶戏创作者杨辉，作品中总是不离「漂移」与「寻根」的母题，《操偶师的故事》、《牛仔裤》皆然；新作《边界》述说台籍日本兵与欧陆难民的故事，依然不离此题，但格局更开阔。杨辉这次与台湾团队合作，让布袋戏、手套偶、悬丝偶和光影，在三层帷幕的舞台中交相运用，如同电影运镜，流离的小人物悲歌，如是翻飞掌上
-
艺号人物 People 旅欧偶戏创作者
杨辉 漂泊在历史中 关注生存的沉重
二○一二年以《操偶师的故事》让台湾观众惊艳的旅欧偶戏创作者杨辉，将带著新作《牛仔裤》再度造访。虽是布袋戏世家的第五代传人，但杨辉在创作上积极找出自己的路，戏偶的运用不限于布袋戏偶，剧场的运用也跳脱传统、结合现代剧场思维。而对历史非常感兴趣的他，也喜欢在创作中展现自己对历史的热情，与对小人物的关照。
-
纽约
林肯中心邀演 中国艺术家展演多元创作道路
今年七月的林肯中心艺术节排出三档中国艺术家的节目：郭文景的室内乐歌剧《凤仪亭》、陶身体剧场的两支舞蹈和布袋戏师傅杨辉的《操偶师的故事》。三个表演固然各有不同，他们的创作者不同的生命历程，更反映了中国艺术家愈来愈多元的艺术道路。
-
焦点专题（二） Focus
双手演来生旦净末 自述一场人生悲欢
瑞士的洛桑剧院与旅欧多年的布袋戏世家第五代传人杨辉合作演出的《操偶师的故事》，说的正是杨辉家族的故事，一个布袋戏传统在时代纷乱中差点失传的故事。全剧由杨辉负责舞台设计，自行雕刻和操作戏偶，操偶人也是演员。全黑舞台上没有彩楼戏台，而是以台湾视觉艺术家叶怡兰设计的多媒体影像，展现泼墨画「空」的意象。
