PAR 表演艺术杂志

在旅欧偶戏创作者杨辉的作品中，「漂移」与「寻根」似乎是永远的母题。从自传式作品《操偶师的故事》讲述家族离散与个人艺术追寻、《牛仔裤》关注全球化时代移工的劳动处境和生存困境，大时代的浪潮，历史的洪流，推挤著小人物踏上未知的旅程，身不由己、无可奈何，一如杨辉以手掌间翻飞的戏偶比喻人生，演绎一段段无法自主掌握的命运。

多轴线故事  如电影运镜跳接流转

新作《边界》格局更为开阔，描写一位二战期间的台籍日本兵，被征召到南洋，卷入一场异国的战争；逃离劫难的欧陆难民，却因战后国家边界的位移动荡，失去原生的土地与家乡。多轴线的故事，细密编织成史诗般的结构。虽从世界的各个角落出发，却互相对照、彼此牵动。时间与空间的物换星移，在小小的戏台上跨时空相会。杨辉更在戏中增添神话色彩，从写实的叙事基调中，拉开想像的观看视角，多层次的表演文本虚实互涉。

《边界》是杨辉与台湾团队合作的作品，舞台上三名操偶师，除了得兼具令人折服的操偶技艺，还得一人分饰多角，变化男女老少、生旦净丑等不同声情。布袋戏、手套偶、悬丝偶和光影，在三层帷幕的舞台中交相运用，如同电影的运镜般，故事在远景、中景、特写中跳接流转，写意象征场景、营造时代氛围，亦具体呈现人物的性格与特色。

漂移人生  遇见创作新天地

生命的离散，带来另一种崭新体验，对出身布袋戏世家的杨辉而言，从东方到西方，自中国出走，落脚欧陆，他转而面向世界，西方的偶戏与艺术涵养强烈撞击著他，让他跳脱传统戏偶的窠臼，转而走入新天地。然而，布袋戏的传统技艺并未在他的作品中消失，反而更加深化，只是多了岁月历练与刻痕。就像是《边界》，也只有像杨辉那样经历过特殊时代的人，才能说出如此动人的故事。