《十日谈》（Decameron）是义大利文艺复兴时期作家乔万尼．薄伽丘（Giovanni Boccaccio）的写实主义短篇小说集。说的是，1348年的一场瘟疫让一群年轻男女躲避到佛罗伦斯郊外山上的园林别墅，每人每天讲一个冒险故事、或是色情笑话等来放松心情，而这10天里100则荤素不忌的故事，就是《十日谈》的内容。
数百年后的今天，有群人躲进台湾南部的「钓虾场」，于是《钓虾场的十日谈》就在这个新的（后）疫情时代里诞生了！
COVID-19与黑死病，义大利佛罗伦斯与台湾嘉义，薄伽丘与阮剧团，是跨时空与跨文化的对照；人戏与偶戏╱布袋戏，传统戏曲与现代剧场，则在不同领域、世代的创作者手中，找寻著交会的位置。传统布袋戏出身、却在欧陆与当代剧场合作的国际偶戏大师杨辉，以及回到嘉义创团、决定用「乡村包围城市」的阮剧团创办人汪兆谦，要用不登大雅之堂的故事、接地气的通俗语言，闯进戏剧的殿堂——这是他们即将行动的预告宣言！
Q：请问两位是在怎样的机缘下认识的？然后，又怎么开启了《钓虾场的十日谈》的合作契机呢？
汪兆谦（以下简称汪）：要倒带一点。好几年前，我坐在观众席，是杨辉老师的观众，很喜欢老师的作品。我跟老师真的认识是在2018年，我们友团借了剧团的剧场空间，办了偶戏大师工作坊，邀杨辉老师从巴黎飞来嘉义一个礼拜。当时很开心老师能到嘉义，但我们人其实在英国爱丁堡演出，并没办法亲自接待。后来，老师又飞过来指导另一出戏，我就过去跟他打了招呼，这是我们第一次实质见面。后来有演出也邀了老师来看，就有点一拍即合！
杨辉（以下简称杨）：很自然的那种。
汪：至于，合作的契机是COVID-19，2020那一年的农历年后，台湾就开始人心惶惶，然后欧洲就爆发了。
杨：我那时候人刚好在义大利。
汪：老师某一天就突然传讯息给我，他们那时候大概也开始不能出门，于是想到《十日谈》。
杨：我那时候刚好在义大利杜林（Turin, Italy）山上，想到了这本书，就发讯给兆谦。几百年遇到一次这样的疫情，可以考虑处理《十日谈》。他就很积极，决定一起来创作。
汪：第一个讯息来，我眼睛一亮，这个提议太棒了！
就我对《十日谈》的了解，它跟《神曲》是开启欧洲文艺复兴很重要的作品，让欧洲的文明从神走向人的世界。但《十日谈》比较有趣的是，这是一群男女躲避疫情，走进森林，贺尔蒙作祟下的产物，里面基本上就是一些撩妹、把妹的内容，将黄色笑话集大成。就我的个性和阮剧团的美学脉络来说，其实是比较喜欢这种风格！
杨：哈哈哈，我也是！
汪：高大上的东西，我没有兴趣，但这种有一点粗鄙又有点俗艳的东西就都很吸引我。所以，我很快给了回应：「我们就来做十日谈！」但多丢了第二个题目：「《十日谈》在钓虾场怎么样？」所以《钓虾场的十日谈》是我提的，而《十日谈》是杨辉。
杨：我一想到《十日谈》就想到阮剧团！因为他们很本土，用土地的概念来创作，非常台！而《十日谈》里面的小故事都比较灵活、比较人性，也充满性爱、嬉闹。之前看到阮剧团的演出，就非常喜欢，那时候看的是《嫁妆一牛车》，跟《吝啬鬼》（汪：我们的封箱公演），充满了语言的魅力，以及土壤（本土）的艺术。
也想到台湾南部的布袋戏。因为它的美学是俗艳的，擅长「练痟话」，而且演师口白用的台语是非常精采的！《十日谈》里有很多片段是小故事，用人来演就没什么特别的，所以可以利用偶来表现。「偶」在历史上，不分东西，讲人性与色欲的关系，比较不会那么直接。同时，也想就这个机会来推动传统偶戏的师傅，跟当代剧场对撞与合作，能够互相学习。就像我本身也不在欧洲偶戏团创作，是在当代剧场。现在，偶戏要走出另一个局面，打开另一种体现方式，是必须跟当代剧场合作的。
杨辉，1964年出生于中国福建省漳州市的布袋戏世家。1980年代末期，就带著木偶游走全世界，并于2001年定居于法国。除了演出，也以教学推广传统布袋戏艺术，在法国著名的国际偶戏学校沙勒维尔梅济耶尔（l‘École Nationale Supérieure des Arts de La Marionnette）担任导师，并受邀在德国、西班牙、俄罗斯、义大利、波兰、巴西、以色列、澳大利亚等国家开办大师班。曾带来台湾的作品有《操偶师的故事》、《牛仔裤》、《边界》。
汪兆谦，阮剧团创办人，现为艺术总监暨团长，并创办新嘉义座。2021年起，担任国家两厅院「艺术基地计划」驻馆艺术家（2021-2022）。大学时期返乡创立阮剧团，长年于嘉义地区进行戏剧创作与教学推广工作。近年以「常民文化」为核心创作主轴，探索「常民文化与现代剧场」接轨之可能性。近期主导创作有《十殿》、《你嘛好啊！！》、2021台湾文博会《照起工》、《皇都电姬》、《大路：七天》、《嫁妆一牛车》等。