PAR 表演艺术杂志

布袋戏演师用一双手演遍生旦净末丑，道尽历史分合人生悲欢，然而，这双手的背后，又隐藏著什么样的故事？旅欧多年的布袋戏世家第五代传人杨辉，从四岁开始，便在父亲的训练下，成为一个技艺高超的操偶师。一出单人布袋戏《北京剧院之景》巡演世界各地长达廿五年，外国人惊艳于他精湛的操偶术，屡次获邀与欧陆剧院合作。然而，在他内心，有一个真正的故事想说——关于父亲的双手、关于家族的秘密、关于操偶师的命运、关于时代的记忆。

演绎家族自传  叙述中国布袋戏整体的故事

文化大革命期间，因为布袋戏这种千年古老的传统艺术，与四人帮所谓进步的理想背道而驰，结果杨辉的父亲杨胜，被四人帮的鹰爪给逮捕下狱。好在被逮捕之前，杨父已经给两个孩子启蒙，建立起操偶的基础。年迈体衰的杨胜不堪虐待，就这么惨澹地死在共产党的监狱里。杨父当年被四人帮逮捕求刑前，将自己的绝技传授给他的两个儿子——杨辉和他的弟弟。随著放弃操偶的弟弟远走美国，杨辉虽然传承了家族的衣钵，但离开中国后，杨辉一度因生活困顿，差点放弃家传技艺，所幸之后他的布袋戏技艺在欧洲受到肯定，让他得以布袋戏传人的身分，在国际上传承东方艺术。

多年以来，杨辉把这个家族的秘密埋藏在心中深处，五年前，杨辉在法国国家图书馆看到父亲生前的纪录片，一股作戏的冲动涌上心头，却迟迟不敢下手。直到瑞士的洛桑剧院（Theatre Vidy-Lausanne）导演雷尼刚萨雷兹邀请杨辉创作时，他终于打开深藏多年的记忆，面对自己生命的过去。杨辉说，《操偶师的故事》几年前就在他的心里酝酿著。「我知道我想要讲关于『转变』的故事，而这部作品是关于我们杨家家族，同时也是关于中国布袋戏整体的故事。父传子、师徒传授的这种技艺传统，其实相当的脆弱，以我们家里来讲，几次差点无法薪火相传，差点变成熄灯号。」他强调，即使是今日，这行的专业知识也还是面临失传危机，必须要想办法传承下去，这文化遗产不只是属于中国人的，而是属于世上所有人。

《操偶师的故事》不仅是杨辉的家族自传故事，也融合古老中国传统艺术，并与时代历史相呼应。全剧由杨辉负责舞台设计，自行雕刻和操作戏偶，操偶人也是演员。全黑舞台上没有彩楼戏台，而是以台湾视觉艺术家叶怡兰设计的多媒体影像，展现泼墨画「空」的意象。澳洲作曲家科林．欧佛（Colin Offord）的民族风音乐取代锣鼓。剧中令人叹为观止的传统掌中技艺术展现，还有许多动人的场面：无声的父亲，面对象征共产党的巨龙，巨龙抓走老偶师，将他戴上叛徒、反革命的牌子，游街示众；杨辉的弟弟决定流亡美国时心中的挣扎；身为家族技艺的唯一传人，年轻的操偶师感觉举目无亲的孤单，只有身旁的戏偶为伴。小男孩断断续续的笑声贯穿全剧，让该剧轻盈了起来，但文本血泪泣诉的，却是与这些华丽布偶们形成强烈对比的古老元素：背叛。

传一盏灯  与人与时变化的传统

《操偶师的故事》鲜少以口白呈现故事，情感表达与表现手法相当委婉幽微。例如一幕，杨辉带领观众看著爷爷在茶馆作戏、父亲被黑暗的势力带走还有在大海漂荡的自己，「最终我把一盏灯交给我的学生，希望父亲的艺术继续传承下去。」

「布袋戏的传统本身没有改变，但每一代的传人，都加上一点自己的风格，受到偶师本身性格，以及当时时代的影响。传统是人为的，时代在变、人为在变，传统不能一成不变。布袋戏演出可以很宽广。」人们常把传统的布袋戏与现代的布袋戏看成两件事，然而对杨辉而言，古老的技术流传至今，是在不断地改变中。他不断思考著：「当年我是这样学会这项技艺，加上了我自己的经历，以及我如何将这样的技艺传承给下一代。」

《操偶师的故事》首演于去年一月，七月在亚维侬艺术节演出时亦获得好评。留著布袋戏血液、历经生活磨练后对人情的洞悉、结合创新的剧场元素，展现这一幕幕操偶师的故事，不仅独特、深妙、又私密而跨越界限，颇能引发共鸣。杨辉这位来自亚洲的布袋戏传人，在西方舞台展示了东方偶戏的新境界。