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扶植团队
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特别企画 Feature 2024年度现象：06．舞蹈空间舞团转型从老牌舞团转型，谈现今扶植团队面临舞蹈创发环境之处境
2024年最震撼台湾舞蹈界的消息，莫过于成立35年的老牌现代舞团「舞蹈空间」于10月底宣告放弃国艺会每年约500万的资金补助（演艺团队年度奖助专案，前身为文建会╱文化部扶植团队政策，本文简称为「扶植团队」），自愿转型为自筹营运的教育推广型舞团。消息一出，「台湾又少了一个专心跳舞的舞团」大概是舞蹈圈中最常听到的感慨与不舍。但从团队经营的立场而言，「专心跳舞（指舞团长期培训专属舞者）」在当今台湾舞蹈艺术展演环境里，究竟是被拥有32年历史的扶植团队政策所引导的传统美德，还是对舞蹈生态快速变迁的不识时务？笔者从一个专业观众、教育者、拥有7年扶植经历的创作者立场，分享近年对扶植团队面临现今舞蹈创发环境之处境观察。 近几年来，台湾各地表演场馆、艺术节、创作平台变多，舞蹈工作者的表演与创作机会都因此增加。演出爆增是舞蹈环境蓬勃发展的表征，但细探究底的话，每个制作的工作╱排练时数则是大幅减少。创作者与舞者「为了生活」或「环境所逼」都只能「接case」般一档接一档地跑江湖，平均两个月转换一个工作环境，同时接3档或4档演出以上的抢手表演者也大有人在。这或许是整个大环境变迁的影响，大家不再走专一工作的传统路线，纷纷改为多工与团队合作的共创模式。舞蹈表创的形式与题材也变得更广，从素人到专业科班生都能找到适合自己的舞台。同时，创作者为了能因应不断缩减的制作时程，结构上以片面取代完整、自我探索取代专业性的表述，提问式、概念式与结构即兴编舞逐成显学。因此，当需要时间淬炼及稳定营运培育下产出的舞者身体表演性不再吃香、年轻舞者普遍不愿意被单一舞团绑约受限时，团队是否有需要加入或留在扶植体系是值得思考的。
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特别企画（二） Feature 创作 、经营者MeimageDance艺术总监 何晓玫
艺文环境需架构「过程」和「阶段」，让创作者能够攀附
大剧院时代的来临是很重要的阶段，也是我们该好好面对问题的时候。为什么台湾人不太进剧场看演出，而是逛街或在家看没有意义的新闻？接触表演艺术应该是生活态度，而不是学习课程。在这块土地生活的我们似乎缺乏生活态度的养成。人们感觉很不安全，无法信任彼此，也缺乏了认识、理解他人的能力和好奇心。所以，「大剧院时代」的来临是该预备将剧院的功能「系统化」、「制度化」的时候。让观众与表演艺术之间有更好的沟通桥梁。 而可能面临的问题，以舞蹈为例，虽然出现了很多充满热忱的年轻编舞家成立舞团、发表作品，但，这些年轻的创作者大多都在几次演出后，因为没有了舞台而泡沫化。政府虽致力于艺术产业的推广，却永远在机关人事更迭后落空，没有延续。艺文环境需要架构「过程」和「阶段」，让创作者有能力攀附，并找到下一步。 不谈大剧院，台湾仍有地方性质的文化中心。但，目前我们只停留在建筑场馆，而非扶植团队。团队有了家才能够踏实地制作，磨练技术、想法，而不是辛苦地找场地演出、排练。不一定要一个场馆一直养同一个团队，或许可以参考国外的艺术总监制，作品若不好即汰换才有竞争。创作者甚至可能为了到更好的剧院而努力创作、演出，不需要分心找其他兼职。 每个团队都需要艺术行政，但艺术行政同样面临泡沫化。或许剧院能够成立联合办公室，组织团队的演出与行政事务，并彼此共享资源。政府亦需要进一步思考艺文经费的预算问题，并进一步思考如何借由仲介之手，将台湾自制节目推向国际。最后，大场馆变多之后，如何找到观众也是必须思考的问题。 关于台湾的创作现象，近年很多奖项似乎期待创作者跨界，创作融合式的表演艺术，并关注作品的议题性强烈与否，甚至要求不要太过于纯粹，试图抹除界线。命题作文层出不穷，但创作是自发的，创作者应该自发地寻找这个世代的语言，而非透过策展人、评论人以议题性操作的方式带领读者思考。每一门艺术都有其特殊性，应该要尊重其本质，不要为了趋势迎合观众。艺术也不只是创新，很多创作者对自己的媒介都还不够熟悉，便急于跨界、融合就会两头空，需要再思考本质的问题。 剧院、观众与创作者的理想关系，我认为任何一个地方，只要有人在观看、行走，那便是剧场。剧院是能够从行政角度支援团队的场域。剧院的态度是让观众更没有界限地进入、观看，让观众在生活中感受到艺术，而非阶级的符号表征
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焦点专题 Focus 平台之二：北艺风创新育成中心
小而美的艺术创业 梦想的行政实践
因应艺术大学毕业生多半是自由接案的Soho族，意味著某种自行创业的概念，隶属台北艺术大学的「北艺风创新育成中心」，即以「艺术创业」为思考起点，发挥艺术大学的特色，协助小而美的「微型创业」，以发挥更多不受大产业机制所限制的创意。育成中心执行长刘怡汝表示，育成中心一定程度上很像保母，找适当的人从各种角度检视团队的理想与实践。针对个案给予最适当的建议，也提供完整的后援体系、行政咨商与心理辅导，育成中心是陪伴团队走进社会的「最后一哩」。
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其他分类 补助从1.3变成2.3亿 扶植团队饼变大什么时候不再忽冷忽热？
新闻大要：文建会「98年度演艺团队分级奖助计划」于一月十五日公布入选名单，今年文建会首度实施「卓越、发展、育成」三级奖助办法，计补助八十七团，较去年增加廿二团。总金额为新台币2亿3245万元整，较去年总金额多出一亿。面对这个加码大红包，却也伴随文建会要求团队增聘人员的条件，团队拿到补助，心头感想如何？
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艺坛动态
国家音乐厅「大幻影—新媒体艺术展」
【台湾】 国家音乐厅「大幻影新媒体艺术展」 国家音乐厅「文化艺廊」变身为一条数位时代的新媒体时空隧道！为了拉近表演艺术与视觉艺术的距离，两厅院邀请艺术家王俊杰，将国家音乐厅一楼的文化艺廊在典雅的大理石墙镶上两排电视萤幕，艺术家将生活片段、城市场景、日常物件重新编码，运用科技媒介自由拼贴，创造出奇幻荒谬的超真实世界。王俊杰以《大幻影新媒体艺术展》为名，找来十三位各国艺术家，展现他们的录影艺术与装置作品。此次邀集作品多从视觉性强烈且意涵容易被理解的主题出发，例如韩国艺术家郑然斗的《乡愁纪实》，表现作者思念家乡树林及父母亲房间等记忆；荷兰艺术家芭芭拉．薇瑟的《质变之屋 II》，以人类生活的变动、身分的改变与所处不同场地状态为题。展期即日起至4月18日止。 两厅院另推出《Salute！向大师致敬艺术大师签名陶盘展》，展示歌仔戏天王杨丽花、音乐家麦斯基、编舞家碧娜‧鲍许与剧场导演莫努虚金、罗伯．威尔森等二十五位大师国际级人物来台演出后亲笔写下的签名陶盘。（周倩漪） 九十八年扶植团队名单揭晓， 共八十七团获奖助 文建会「98年度演艺团队分级奖助计划」日前公布入选名单，计补助87团，总金额为新台币2亿3245万元整。文建会表示，该计划共有115个团队提出申请，经初审、复审、决审会议程序，音乐组21团获补助，总补助金额5550万元、舞蹈组23团补助金额5775万元、传统戏曲组20团获补助金额4850万元、现代戏剧组23团补助金额7070万元。今年文建会首度实施「卓越、发展、育成」三级奖助办法；各组获最高奖助团队分别是：音乐组的台北爱乐文教基金会，获奖助900万元；舞蹈组为云门舞集，获奖助2300万元；传统戏曲为明华园，获奖助800万元；现代戏剧为优剧团，获奖助1000万元。今年新进团队也较去年成长25团之多。（廖俊逞） 王嘉骥、王墨林、陈雅萍、陈汉金获「台湾文化奖－艺评人奖」
