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Podcast
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特别企画（三） Feature
拚搏！！在虚拟的野台
在三级警戒下、无法作戏的日子里，传统戏曲团队是如何探索生存之路，或找到另一个表演舞台？他们或在困境中持续充电，或跟上数位潮流，将YouTube频道转换成线上舞台，或透过Podcast频道与戏迷分享，甚至借用「堂会戏」概念，在频道中提供「打赏」机制，让演员增加额外收入也与粉丝互动沉潜中发展新技能，等待回归野台的那一日到来
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特别企画 Feature 剧场工作者蔡柏璋的「读」书术在有声书的声音表演里遇见每个人的独特
几年前有机会接触到有声书《鬼地方》（小说作者陈思宏）的录制，自此开启我对声音演绎的另一种想像。原以为读有声书跟剧场里「读剧」没什么两样，应该不是件太难的差事，殊不知整个录制过程算是折腾（磨练）了许久。最主要的几个原因在于： 声音录制的媒介与听众之间的关系 舞台剧的声音训练过程中，常被老师们提醒：不要因为过于仰赖麦克风，就没有了投射，如果声音本身是虚的，喇叭再怎么扩大听起来还是弱的。当时并没有特别意识到，麦克风是双面刃，它会放大优点，同时也会放大缺点。而且每支麦克风呈现出来的音色，以及与声音演员之间的化学作用都是不同的。因此，朗读者如何建立与麦克风之间的关系，会是有声书声音表演一个很重要的课题。 麦克风能够放大你声音里面许多细致的表现，即使只是轻轻的气音，或者是呼吸声，在只有听觉的前提之下，都会有颇强烈的指涉性及戏剧效果。另一方面，麦克风也逼迫你去调整原本习惯的投射方式。简单来说，如果用平常在舞台上习惯的投射方式录制有声书，结果可能会惨不忍睹，因为听众与声音之间的关系，往往是极为亲密的（尤其很多人都是带著耳机听），好似有人在你的耳朵旁说话一般。如何在这样「亲密的范围」内，用适当的声量，依旧呈现不同力道的起承转合，是一个极大的挑战。 在舞台上我们常说，演员内心纠结到无以复加，如果观众没有感觉，这个表演就是没有效果。在没有视觉的辅助前提下，我们更要把声音本身视为一个身体的行动、一个舞蹈的流动。我自己戏称有声书必须要建立一种「听感」，虽说这个听感的审美和标准因人而异，诸多眉角仍仰赖表演者重新去思考和定义；举凡有些破音字到底该念「正确」的，还是念大家习惯听的（念ㄞˊ症还是ㄧㄢˊ症呢？），也是我们常常陷入纠结的地方。 声音掌控度的高度要求 录制《鬼地方》的过程中，我最常被录音师提醒的一件事就是「口水音」。这种声音往往是表演者自身多年累积的旧习惯，也是我在录制有声书之前从未察觉到的。口水音在纯然听觉的环境下会被突显出来，就像是一个不知道从哪里冒出来的清脆响声，虽说后制要修掉也不是不行，但出现太频繁，还是会被要求避免。 其他例如送气的爆破音及喉擦音（ㄆ、ㄊ、ㄎ、ㄏ）也是我的罩门之一。在舞台上，演员口
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关於戏剧的五四三最近的Research
做Research的关系，我十分沉迷在各种餐饮、开店行销相关资料中。Podcast可以透过主持人的人脉访到不同业界的人，进行业界内的对谈，现在已是我一个重要的搜集资料管道。
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特别企画 Feature Photo Stories
有声市场需求增加，表演艺术Podcast相关节目大增
2021年5月，台湾每5人，就有1人收听Podcast。
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特别企画 Feature
10个现象，回探这一年的台湾表演艺术
一场突如其来的疫情，打乱了依常规运行的世界，也迅速改变了人们的思维。防疫有成的台湾，在上半年的封闭警戒后，成为全球少数能回归日常的国度。在回顾过往一年的此刻，我们也观察到不同与往年的变化与发展
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